Muzică și retorică: vorbire și sunete

Influența asupra muzicii a științei oratoriei – retorică, este caracteristică epocii baroc (secolele XVI – XVIII). În aceste vremuri, a apărut chiar și doctrina retoricii muzicale, prezentând muzica ca o analogie directă cu arta elocvenței.

Retorică muzicală

Trei sarcini exprimate de retorică în antichitate – de a convinge, de a încânta, de a emoționa – sunt reînviate în arta barocă și devin principala forță organizatoare a procesului de creație. Așa cum pentru un vorbitor clasic, cel mai important lucru a fost să formeze o anumită reacție emoțională a publicului la discursul său, la fel pentru un muzician din epoca barocului principalul a fost să obțină un impact maxim asupra sentimentelor ascultătorilor.

În muzica baroc, cântărețul solo și instrumentistul de concert iau locul vorbitorului pe scenă. Discursul muzical se străduiește să imite dezbaterile retorice, conversațiile și dialogurile. Un concert instrumental, de exemplu, a fost înțeles ca un fel de competiție între un solist și o orchestră, cu scopul de a dezvălui publicului capacitățile ambelor părți.

În secolul al XVII-lea, vocaliștii și violoniștii au început să joace un rol principal pe scenă, al cărui repertoriu era caracterizat de genuri precum sonata și marele concert (concerto grosso, bazat pe alternanța sunetului întregii orchestre și a unui grup de solişti).

Figuri muzicale și retorice

Retorica se caracterizează prin întorsături stilistice stabile care fac afirmația oratorică deosebit de expresivă, sporindu-i semnificativ impactul figurativ și emoțional. În operele muzicale ale epocii baroc apar anumite formule sonore (figuri muzicale și retorice), menite să exprime diverse sentimente și idei. Majoritatea dintre ei au primit numele latine ale prototipurilor lor retorice. Figurile au contribuit la impactul expresiv al creațiilor muzicale și au oferit lucrări instrumentale și vocale cu conținut semantic și figurativ.

De exemplu, a creat un sentiment de întrebare și, combinate, au exprimat un oftat, doliu. ar putea descrie un sentiment de surpriză, îndoială, servi ca o imitație a vorbirii intermitente.

Dispozitive retorice în lucrările lui IS Bach

Lucrările geniului JS Bach sunt profund legate de retorica muzicală. Cunoașterea acestei științe era importantă pentru un muzician bisericesc. Organistul din cultul luteran a jucat un rol unic ca „predicator muzical”.

În simbolismul religios al Înaltei Liturghii, figurile retorice de descendență, ascensiune și cerc ale lui JS Bach sunt de mare importanță.

• compozitorul îl folosește când îl slăvește pe Dumnezeu și înfățișează raiul.
• simbolizează înălțarea, învierea și sunt asociate cu moartea și tristețea.
• în melodie, de regulă, erau folosite pentru a exprima tristețea și suferința. Un sentiment de durere este creat de cromatismul temei fugă în fa minor (JS Bach „Claveul bine temperat” Volumul I).
• Creșterea (figura – exclamație) în tema fugăi în Do diesis major (Bach „HTK” Volumul I) transmite o emoție veselă.

Până la începutul secolului al XIX-lea. influența retoricii asupra muzicii se pierde treptat, făcând loc esteticii muzicale.