Despre muzica cuvintelor și poezia sunetelor: reflecții

Când muzicologii au spus că „sunt reflecțiile filosofice” sau „profunzimea psihologică a sunetului”, la început nu mi-a fost clar despre ce vorbeau. Cum e – muzică și brusc filozofie? Sau, mai mult, psihologie, și chiar „profundă”.

Și ascultând, de exemplu, melodii interpretate de Yuri Vizbor, care vă invită să „vă umpleți inimile de muzică”, îl înțeleg perfect. Și când interpretează „My Darling” sau „When My Beloved Came into My House” pe sunetele propriei chitare, sincer, îmi vine să plâng. Pentru mine, pentru viața mea, așa cum mi se pare, fără scop, pentru fapte neterminate, pentru cântece necântate și neauzite.

Este imposibil să iubești toată muzica, la fel ca toate femeile! Prin urmare, voi vorbi despre dragostea „selectivă” pentru o muzică. O să vorbesc din punctul meu de vedere, de la înălțimea ghemuței pe care am putut să urc. Și nu este atât de înaltă pe cât i-a plăcut alpinistului Yuri Vizbor. Înălțimea mea este doar un cocoș într-o mlaștină.

Și faci ce vrei: poți să citești și să-ți compari percepțiile cu cele ale autorului, sau să lași această lectură deoparte și să faci altceva.

Așadar, la început nu i-am înțeles pe muzicologii profesioniști care priveau din clopotnița lor. Ei știu mai bine. Simt doar sunetul multor melodii și cântece în sufletul meu.

Desigur, îmi place să ascult mai mult decât doar pe Vizbor, dar și pe Vysotsky, în special pe „un pic mai încet, cai...”, cântăreții noștri pop Lev Leshchenko și Joseph Kobzon, îmi place foarte mult să ascult primele melodii ale lui Alla Pugacheva, ea faimosul „Crossing”, „În al șaptelea rând”, „Harlequin”, „Un milion de trandafiri stacojii”. Îmi plac melodiile pline de suflet, versuri interpretate de Lyudmila Tolkunova. Romance interpretate de celebrul Hvorostovsky. Înnebunit după piesa „Shores” interpretată de Malinin.

Din anumite motive, mi se pare că cuvintele scrise au dat naștere muzicii. Și nu invers. Și s-a dovedit a fi muzica cuvintelor. Acum, în stadiul modern, nu există nici cuvinte, nici muzică. Doar strigăte guturale și cuvinte stupide repetate într-un refren nesfârșit.

Dar nu vorbim doar de cântece pop vechi pe care majoritatea oamenilor născuți la mijlocul secolului trecut le iubesc. Aș dori să-mi exprim percepția despre un simplu muritor și despre „muzică grozavă”, așa cum este numită în mod obișnuit, „clasică”.

Există o dispersie completă a intereselor aici și este imposibil să restabiliți ordinea și să sistematizați cumva, să sortați pe rafturi. Și nu are rost! Și nu am de gând să „aduc ordine” în dispersarea opiniilor. Vă voi spune cum percep eu acest lucru sau acel lucru care sună, aceste sau acele cuvinte puse în muzică.

Îmi place bravura lui Imre Kalman. Mai ales „Prițesa de circ” și „Prițesa lui Czardas”. Și, în același timp, sunt înnebunit după muzica lirică din „Poveștile din pădurea Vienei” de Richard Strauss.

La începutul conversației mele, am fost surprins de cum ar putea suna „filozofia” în muzică. Și acum voi spune că în timp ce ascult „Tales of the Vienna Woods”, chiar simt mirosul de ace de pin și răcoare, foșnetul frunzelor, clopoțeii păsărilor. Și foșnet, și mirosuri și culori – se dovedește că totul poate fi prezent în muzică!

Ați ascultat vreodată concertele pentru vioară ale lui Antonio Vivaldi? Asigurați-vă că ascultați și încercați să recunoașteți în sunete atât o iarnă cu zăpadă, cât și o natură trezită în primăvară, o vară înfățișată și o toamnă caldă devreme. Cu siguranță îi vei recunoaște, trebuie doar să asculți.

Cine nu cunoaște poeziile Annei Akhmatova! Compozitorul Serghei Prokofiev a scris romanțe pentru unele dintre poeziile ei. S-a îndrăgostit de poeziile poetei „Soarele a umplut camera”, „Adevărata tandrețe nu poate fi confundată”, „Bună ziua” și ca urmare au apărut romanțele nemuritoare. Fiecare poate vedea singur cum muzica umple o cameră de soare. Vedeți, există o altă magie în muzică - strălucirea soarelui!

De când am început să vorbesc despre romantisme, mi-am amintit de o altă capodoperă dată generațiilor de compozitorul Alexander Alyabyev. Această poveste de dragoste se numește „Priighetoarea”. Compozitorul a scris-o în condiții neobișnuite în timp ce era în închisoare. El a fost acuzat că a bătut un proprietar de teren, care a murit în scurt timp.

Astfel de paradoxuri se întâmplă în viața celor mari: participarea la războiul cu francezii din 1812, înalta societate a capitalelor Rusiei și Europei, muzică, un cerc de scriitori apropiați... și închisoare. Dorul de libertate și privighetoarea – simbol al libertății – au umplut sufletul compozitorului, iar acesta nu a putut să nu-și reverse capodopera, înghețată de secole în muzică minunată.

Cum să nu admiri romanțele lui Mihail Ivanovici Glinka „Îmi amintesc un moment minunat”, „Focul dorinței arde în sânge”! Sau bucurați-vă de capodoperele operei italiene interpretate de Caruso!

Și când sună poloneza lui Oginsky „Adio Patriei”, un nod vine în gât. O prietenă a spus că va scrie în testamentul ei că va fi îngropată în sunetele acestei muzici inumane. Astfel de lucruri – grozave, triste și amuzante – sunt în apropiere.

Uneori, o persoană se distrează – atunci cântecul ducelui de Rigoletto al compozitorului Giuseppe Verdi se potrivește stării de spirit, amintiți-vă: „Inima unei frumuseți este predispusă la trădare...”.

Fiecare om după gustul lui. Unora le plac melodiile „pop” moderne care bubuie cu tobe și chimvale, iar altora le plac romanțele antice și valsurile din secolul trecut, care te fac să te gândești la existență, la viață. Și aceste capodopere au fost scrise când oamenii sufereau de foamete în anii treizeci, când mătura lui Stalin a distrus întreaga floare a poporului sovietic.

Din nou paradoxul vieții și al creativității. În cei mai grei ani ai vieții sale, o persoană produce capodopere, cum ar fi compozitorul Alyabyev, scriitorul Dostoievski și poetesa Anna Akhmatova.

Acum permiteți-mi să pun capăt gândurilor haotice despre muzica pe care oamenii din generația mea o iubesc.