Isabella Colbran |

Isabella Colbran

Colbrand avea o soprană rară – gama vocii ei acoperea aproape trei octave și în toate registrele se distingea prin uniformitate, tandrețe și frumusețe uimitoare. Avea un gust muzical delicat, arta frazării și nuanțelor (a fost numită „prighetoarea neagră”), cunoștea toate secretele belcantului și era renumită pentru talentul actoricesc pentru intensitatea tragică.

Cu un succes deosebit, cântăreața a creat imagini romantice cu femei puternice, pasionate, profund suferinde, precum Elisabeta a Angliei („Elizabeth, Regina Angliei”), Desdemona („Othello”), Armida („Armida”), Elchia („ Moise în Egipt”), Elena („Femeia din lac”), Hermione („Hermione”), Zelmira („Zelmira”), Semiramide („Semiramidă”). Printre alte roluri jucate de ea, se remarcă Julia („Fecioara Vestală”), Donna Anna („Don Giovanni”), Medea („Medea în Corint”).

Isabella Angela Colbran s-a născut la 2 februarie 1785 la Madrid. Fiica unui muzician de curte spaniol, a primit o bună pregătire vocală, mai întâi la Madrid de la F. Pareja, apoi la Napoli de la G. Marinelli și G. Cresentini. Aceasta din urmă și-a șlefuit în cele din urmă vocea. Colbrand și-a făcut debutul în 1801 pe o scenă de concert la Paris. Cu toate acestea, principalele succese o așteptau pe scenele orașelor italiene: din 1808, Colbrand era solist în teatrele de operă din Milano, Veneția și Roma.

Din 1811, Isabella Colbrand este solistă la Teatrul San Carlo din Napoli. Atunci a avut loc prima întâlnire a celebrului cântăreț și promițător compozitor Gioacchino Rossini. Mai degrabă, se cunoscuseră înainte, când într-o zi din 1806 au fost acceptați pentru merit de cântare la Academia de Muzică din Bologna. Dar atunci Gioacchino avea doar paisprezece ani...

O nouă întâlnire a avut loc abia în 1815. Deja celebru, Rossini a venit la Napoli pentru a pune în scenă opera sa Elisabeth, regina Angliei, unde Colbrand urma să interpreteze rolul principal.

Rossini a fost imediat supus. Și nu e de mirare: lui, un cunoscător al frumosului, i-a fost greu să reziste farmecului unei femei și unei actrițe, pe care Stendhal le-a descris în aceste cuvinte: „Era o frumusețe de un gen cu totul special: trăsături faciale mari, deosebit de avantajoase. de pe scenă, înalt, înflăcărat, ca o femeie circasiană, ochi, păr albastru-negru. La toate acestea s-a alăturat un joc tragic sincer. În viața acestei femei, nu existau mai multe virtuți decât vreun proprietar al unui magazin de modă, dar de îndată ce s-a încoronat cu o diademă, a început imediat să trezească respect involuntar chiar și din partea celor care tocmai discutaseră cu ea în hol. …”

Colbrand era atunci în vârful carierei sale artistice și în floarea frumuseții sale feminine. Isabella a fost patronată de celebrul impresar Barbaia, a cărui prietenă cordială era. De ce, ea a fost patronată de însuși rege. Dar încă de la primele întâlniri legate de munca la rol, admirația ei pentru veselul și fermecătorul Gioacchino a crescut.

Premiera operei „Elizabeth, regina Angliei” a avut loc la 4 octombrie 1815. Iată ce scrie A. Frakcaroli: „A fost o reprezentație solemnă cu ocazia zilei onomastice a prințului moștenitor. Uriașul teatru era plin. Atmosfera tensionată, pre-furtună a bătăliei s-a simțit în sală. Pe lângă Colbran, signora Dardanelli a fost cântată de celebrii tenori Andrea Nozari și Manuel Garcia, un cântăreț spaniol care a avut o fiică drăguță, Maria. Această fată, de îndată ce a început să bolborosească, a început imediat să cânte. Acestea au fost primele vocalizări ale celei care avea să devină ulterior celebra Maria Malibran. La început, până a sunat duetul dintre Nozari și Dardanelli, publicul a fost ostil și sever. Dar acest duet a topit gheața. Și atunci, când s-a interpretat o minunată melodie minoră, napolitanii entuziaști, expansivi, temperamentali nu au mai putut să-și rețină sentimentele, au uitat de prejudecăți și prejudecăți și au izbucnit într-o ovație incredibilă.

Rolul reginei engleze Elisabeta a devenit, potrivit contemporanilor, una dintre cele mai bune creații ale lui Colbran. Aceeași Stendhal, care în niciun caz nu avea simpatie pentru cântăreață, a fost nevoită să recunoască că aici s-a autodepășit, demonstrând „flexibilitatea incredibilă a vocii sale” și talentul „marii actrițe tragice”.

Isabella a cântat aria de ieșire în final – „Suflet frumos, nobil”, care a fost monstruos de greu de interpretat! Cineva a remarcat pe bună dreptate atunci: aria era ca o cutie, deschidere pe care Isabella a putut să-i demonstreze toate comorile vocii ei.

Rossini nu era bogat atunci, dar putea să-i ofere iubitei sale mai mult decât diamante – părți ale eroinelor romantice, scrise special pentru Colbrand, pe baza vocii și aspectului ei. Unii i-au reproșat chiar compozitorului că „sacrifică expresivitatea și dramatismul situațiilor de dragul modelelor pe care Colbrand le-a brodat” și s-a trădat astfel. Desigur, acum este destul de evident că aceste reproșuri au fost nefondate: inspirat de „prietena lui fermecătoare”, Rossini a lucrat neobosit și altruist.

La un an după opera Elisabeta, regina Angliei, Colbrand o cântă pentru prima dată pe Desdemona în noua operă a lui Rossini, Otello. S-a remarcat chiar și printre marii interpreți: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Cine ar putea rezista magiei actului al treilea? A fost o furtună care a zdrobit totul, sfâșiind literalmente sufletul. Și în mijlocul acestei furtuni – o insulă de calm, liniște și fermecător – „The Song of the Willow”, pe care Colbrand a interpretat-o ​​cu atâta senzație încât a atins întreaga audiență.

În viitor, Colbrand a interpretat mult mai multe eroine rosiniene: Armida (în opera cu același nume), Elchia (Moise în Egipt), Elena (Lady of the Lake), Hermione și Zelmira (în operele cu același nume). Repertoriul ei a inclus și roluri de soprană în operele The Thieving Magpie, Torvaldo și Dorlisca, Ricciardo și Zoraida.

După premiera filmului „Moise în Egipt” din 5 martie 1818 la Napoli, ziarul local scria: „Se părea că „Elizabeth” și „Othello” nu i-au lăsat signorei Colbran speranțe pentru noi lauri teatrali, ci în rolul lui. Elchia tandră și nefericită în „Moise” s-a arătat chiar mai sus decât în ​​Elisabeta și Desdemona. Actoria ei este foarte tragică; intonațiile ei pătrund dulce în inimă și o umplu de beatitudine. În ultima arie, care, într-adevăr, prin expresivitate, prin desen și culoare, este una dintre cele mai frumoase dintre Rossinii noștri, sufletele ascultătorilor au experimentat cea mai puternică emoție.

Timp de șase ani, Colbrand și Rossini s-au împreună, apoi s-au despărțit din nou.

„Atunci, pe vremea Doamnei lacului”, scrie A. Frakkaroli, „pe care a scris-o special pentru ea și pe care publicul a huiduit-o atât de nedrept la premieră, Isabella a devenit foarte afectuoasă cu el. Probabil că pentru prima dată în viața ei a experimentat o tandrețe tremurătoare, un sentiment bun și pur pe care nu-l cunoștea până acum, o dorință aproape maternă de a-l consola pe acest copil mare, care i s-a dezvăluit pentru prima oară într-un moment de tristețe, aruncându-se. masca obișnuită a unui batjocoritor. Apoi și-a dat seama că viața pe care o dusese înainte nu-i mai convine și i-a dezvăluit sentimentele ei. Cuvintele ei sincere de dragoste i-au dat lui Gioacchino o mare bucurie necunoscută până atunci, pentru că după cuvintele inexprimabil de strălucitoare pe care mama lui i le spunea în copilărie, de obicei, el auzea de la femei doar cuvintele obișnuite afectuoase care exprimă curiozitatea senzuală într-un acces de fulgerare rapidă și la fel de pasiunea care se estompează rapid. Isabella și Gioacchino au început să se gândească că ar fi frumos să se unească în căsătorie și să trăiască fără despărțire, lucrând împreună în teatru, ceea ce le-a adus atât de des onorurile învingătorilor.

Ardent, dar practic, maestrul nu a uitat de latura materială, constatând că această unire este bună din toate punctele de vedere. A primit bani pe care nici un alt maestru nu i-a mai câștigat vreodată (nu foarte mulți, pentru că munca compozitorului era prost răsplătită, dar, în general, suficient pentru a trăi destul de bine). Și era bogată: avea moșii și investiții în Sicilia, o vilă și terenuri în Castenaso, la zece kilometri de Bologna, pe care tatăl ei le cumpăra de la o facultate spaniolă în timpul invaziei franceze și i-a lăsat moștenire. Capitala sa era patruzeci de mii de scudi romani. În plus, Isabella era o cântăreață celebră, iar vocea ei i-a adus mulți bani, iar alături de un compozitor atât de ilustru, care este sfâșiat de tot impresarul, veniturile ei vor crește și mai mult. Și maestrul a oferit operelor sale un mare interpret.”

Căsătoria a avut loc la 6 martie 1822 la Castenaso, lângă Bologna, în capela Virgine del Pilar din Vila Colbran. Până atunci, a devenit clar că cei mai buni ani ai cântăreței erau deja în spatele ei. Dificultățile vocale ale bel cantoului au depășit puterile ei, notele false nu sunt neobișnuite, flexibilitatea și strălucirea vocii ei au dispărut. În 1823, Isabella Colbrand a prezentat publicului pentru ultima dată noua operă a lui Rossini, Semiramide, una dintre capodoperele sale.

În „Semiramide”, Isabella a primit una dintre petrecerile „ei” – petrecerea reginei, domnitorul operei și al vocii. Poziție nobilă, impresionantă, talentul extraordinar al actriței tragice, abilități vocale extraordinare - toate acestea au făcut ca interpretarea rolului să fie remarcabilă.

Premiera „Semiramidei” a avut loc la Veneția pe 3 februarie 1823. În teatru nu a mai rămas niciun loc liber, publicul s-a înghesuit chiar și pe coridoare. Era imposibil să te miști în cutii.

„Fiecare număr”, scriau ziarele, „a fost ridicat la stele. Scena Mariannei, duetul ei cu Colbrand-Rossini și scena lui Galli, precum și minunatul tercet al celor trei cântăreți mai sus numiți au făcut furori.

Colbrand a cântat în „Semiramide” în timp ce era încă la Paris, încercând cu o abilitate uimitoare să ascundă defecte prea evidente în vocea ei, dar asta i-a adus o mare dezamăgire. „Semiramide” a fost ultima operă în care a cântat. La scurt timp după aceea, Colbrand a încetat să cânte pe scenă, deși încă mai apărea ocazional în concerte de salon.

Pentru a umple golul rezultat, Colbran a început să joace cărți și a devenit foarte dependent de această activitate. Acesta a fost unul dintre motivele pentru care soții Rossini se îndepărtau tot mai mult unul de celălalt. Compozitorului i-a devenit greu să suporte natura absurdă a soției sale răsfățate. La începutul anilor 30, când Rossini a cunoscut-o și s-a îndrăgostit de Olympia Pelissier, a devenit evident că o despărțire era inevitabilă.

Colbrand și-a petrecut restul zilelor în Castenaso, unde a murit la 7 octombrie 1845, complet singură, uitată de toată lumea. Uitate sunt melodiile pe care le-a compus mult în viața ei.