Istoria cântului gregorian: recitativul rugăciunii va răspunde ca un coral

Cântări gregoriene, cântări gregoriene... Majoritatea dintre noi asociază automat aceste cuvinte cu Evul Mediu (și pe bună dreptate). Dar rădăcinile acestui cânt liturgic datează din timpurile antichității târzii, când primele comunități creștine au apărut în Orientul Mijlociu.

Bazele cântului gregorian s-au format în secolele II-VI sub influența structurii muzicale a antichității (cântări odice) și a muzicii țărilor din Orient (psalmodia evreiască antică, muzica melismatică a Armeniei, Siriei, Egiptului). ).

Cele mai vechi și singurele dovezi documentare care înfățișează cântul gregorian datează probabil din secolul al III-lea. d. Hr. Se referă la înregistrarea unui imn creștin în notație greacă pe spatele unui raport despre cereale culese pe papirus găsit la Oxyrhynchus, Egipt.

De fapt, această muzică sacră a primit denumirea de „gregorian” de la , care practic a sistematizat și a aprobat corpul principal de cântări oficiale ale Bisericii Occidentale.

Caracteristicile cântului gregorian

Fundamentul cântului gregorian este discursul rugăciunii, slujba. Pe baza modului în care cuvintele și muzica interacționează în cântările corale, a apărut o împărțire a cântărilor gregoriene în:

1. silabic (acesta este atunci când o silabă a textului corespunde unui ton muzical al cântării, percepția textului este clară);
2. pneumatic (în ele apar mici cântări – două-trei tonuri pe silabă a textului, perceperea textului este ușoară);
3. melismatic (cântări mari – un număr nelimitat de tonuri pe silabă, textul este greu de perceput).

Cântarea gregoriană în sine este monodic (adică, fundamental cu o singură voce), dar asta nu înseamnă că cântarea nu ar putea fi interpretată de un cor. În funcție de tipul de spectacol, cântatul este împărțit în:

• antifonală, în care alternează două grupuri de cântăreți (absolut toți psalmii se cântă astfel);
• responsorcând cântarea solo alternează cu cântatul coral.

Baza mod-intonație a cântului gregorian constă din 8 moduri modale, numite moduri bisericești. Acest lucru se explică prin faptul că în Evul Mediu timpuriu se folosea exclusiv sunetul diatonic (folosirea diesului și bemolului era considerată o ispită a celui rău și a fost chiar interzisă de ceva timp).

De-a lungul timpului, cadrul rigid original pentru interpretarea cântărilor gregoriene a început să se prăbușească sub influența multor factori. Aceasta include creativitatea individuală a muzicienilor, străduindu-se mereu să depășească normele și apariția de noi versiuni de texte pentru melodiile anterioare. Acest aranjament muzical și poetic unic de compoziții create anterior a fost numit un trop.

Cântul gregorian și dezvoltarea notației

Inițial, cântările erau scrise fără note în așa-numitele tonare – ceva de genul instrucțiunilor pentru cântăreți – și treptat, cărți de cânt.

Începând cu secolul al X-lea, au apărut cărți de cântece complet notate, înregistrate folosind neliniare. notație non-neutră. Neumele sunt icoane speciale, squiggles, care au fost așezate deasupra textelor pentru a simplifica cumva viața cântăreților. Folosind aceste icoane, muzicienii trebuiau să poată ghici care va fi următoarea mișcare melodică.

Până în secolul al XII-lea, larg răspândit notație pătrat-liniară, care a completat logic sistemul non-neutru. Principala sa realizare poate fi numită sistemul ritmic – acum cântăreții nu numai că puteau prezice direcția mișcării melodice, dar știau și exact cât timp trebuie menținută o anumită notă.

Importanța cântului gregorian pentru muzica europeană

Cântul gregorian a devenit fundamentul apariției unor noi forme de muzică seculară în Evul Mediu târziu și Renaștere, trecând de la organum (una dintre formele de două voci medievale) la masa bogată din punct de vedere melodic a Înaltei Renașteri.

Cântul gregorian a determinat în mare măsură baza tematică (melodică) și constructivă (forma textului este proiectată pe forma operei muzicale) a muzicii baroc. Acesta este cu adevărat un câmp fertil pe care au răsărit lăstarii tuturor formelor ulterioare de cultură muzicală europeană – în sensul larg al cuvântului.

Relația dintre cuvinte și muzică

Dies Irae (Ziua mâniei) – cel mai faimos coral al Evului Mediu

Istoria cântului gregorian este indisolubil legată de istoria bisericii creștine. Spectacolul liturgic bazat pe psalmodie, cântarea melismatică, imnuri și liturghii se distingea deja pe plan intern prin diversitatea genurilor, ceea ce a permis cântărilor gregoriene să supraviețuiască până în zilele noastre.

Coralele reflectau, de asemenea, asceza creștină timpurie (cântarea psalmodică simplă în comunitățile bisericești timpurii), cu accent pe cuvinte în detrimentul melodiei.

Timpul a dat naștere interpretării imnurilor, când textul poetic al unei rugăciuni este îmbinat armonios cu o melodie muzicală (un fel de compromis între cuvinte și muzică). Apariția cântărilor melismatice – în special jubileele de la sfârșitul aleluia – a marcat supremația finală a armoniei muzicale asupra cuvântului și, în același timp, a reflectat stabilirea dominației finale a creștinismului în Europa.

Cântarea gregoriană și drama liturgică

Muzica gregoriană a jucat un rol important în dezvoltarea teatrului. Cântecele pe teme biblice și evanghelice au dat naștere dramatizării spectacolelor. Aceste mistere muzicale treptat, în sărbătorile bisericești, au părăsit zidurile catedralelor și au pătruns în piețele orașelor și așezărilor medievale.

Unindu-se cu formele tradiționale de cultură populară (reprezentații în costume de acrobați ambulanți, trubaduri, cântăreți, povestitori, jongleri, funambuli, înghițitori de foc etc.), drama liturgică a pus bazele tuturor formelor ulterioare de reprezentație teatrală.

Cele mai populare povești ale dramei liturgice sunt poveștile evanghelice despre închinarea păstorilor și sosirea înțelepților cu daruri pentru pruncul Hristos, despre atrocitățile regelui Irod, care a ordonat exterminarea tuturor pruncilor din Betleem și povestea învierii lui Hristos.

Odată cu eliberarea sa către „popor”, drama liturgică a trecut de la latină obligatorie la limbile naționale, ceea ce a făcut-o și mai populară. Ierarhii bisericești au înțeles deja atunci bine că arta este cel mai eficient mijloc de marketing, exprimat în termeni moderni, capabil să atragă cele mai largi segmente de populație la templu.

Cântul gregorian, dăruind mult culturii teatrale și muzicale moderne, totuși, nu a pierdut nimic, rămânând pentru totdeauna un fenomen nedivizat, o sinteză unică a religiei, credinței, muzicii și a altor forme de artă. Și până astăzi ne fascinează cu armonia înghețată a universului și a viziunii asupra lumii, turnate în coral.