Cum obțin sunetul vintage?

Moda sunetelor de stil vechi nu trece, iar în ultimii ani a crescut interesul pentru sunete care s-au născut în epoca de aur a rock'n'roll-ului. Desigur, nu depinde doar de chitarist – este procesul de înregistrare și „inventare” a sunetului întregii trupe. În textul de mai jos voi încerca însă să mă concentrez pe rolul chitarei electrice și pe toate accesoriile necesare care ne vor ajuta să obținem sunetul care ne interesează.

Ce este „sunetul vintage”? Conceptul în sine este atât de larg și complex încât este dificil de descris în câteva propoziții. În general, este vorba despre recrearea cât mai fidelă a sunetelor pe care le cunoaștem din deceniile precedente și interpretarea lor în timpurile moderne. Acest lucru se poate face în multe feluri – de la alegerea chitarei, amplificatorului și efectelor potrivite până la plasarea corectă a microfonului în studioul de înregistrare.

Cum să alegi instrumentele potrivite? Teoretic, răspunsul este simplu – adună echipamente vechi de cea mai bună calitate. În practică, nu este atât de evident. În primul rând, instrumentele originale de epocă pot costa o avere și în mare măsură sunt în principal obiecte de colecție, așa că un muzician mediu nu își poate permite întotdeauna acest tip de cheltuială. În al doilea rând, când vine vorba de amplificatoare și efecte de chitară, vechiul nu este întotdeauna mai bun. Sistemele electronice, componentele și componentele se uzează și se degradează în timp. De exemplu – efectul fuzz original, care suna grozav în anii 60 și 70, în zilele noastre se poate dovedi a fi un eșec total, deoarece tranzistoarele sale cu germaniu pur și simplu au îmbătrânit.

Ce echipament să cauți? Nu va fi nicio problemă majoră aici. În prezent, producătorii se depășesc reciproc lansând produse care se referă direct la cele mai bune modele din trecut. Alegerea este uriașă și toată lumea va găsi cu siguranță instrumentele potrivite pentru munca muzicală.

Reeditare contemporană a lui Jim Dunlop Fuzz Face

Nu poți păcăli clasicii! Atunci când alegeți o chitară electrică, merită să vă uitați la mărcile care au creat un fel de modele de sunet. Astfel de companii sunt cu siguranță Fender și Gibson. Modele precum Telecaster, Stratocaster, Jaguar (în cazul Fender) și seria Les Paul, ES (în cazul lui Gibson) reprezintă esența cântării clasice la chitară. Mai mult, mulți chitariști susțin că instrumentele de la alți producători sunt doar copii mai bune sau mai rele ale celor menționate mai sus.

Fender Telecaster – sunetul vintage prin excelență

Cumpărați un amplificator cu tuburi Vremurile în care o „lampă” bună costă o avere (sper) au dispărut pentru totdeauna. Momentan pe piata gasesti amplificatoare cu tuburi profesionale care suna bine si costa putin. Chiar voi risca să spun că cele mai ieftine, mai simple din punct de vedere structural și mai puțin puternice, vor fi mai bune pentru jocul de școală veche. Un chitarist care caută sunete vechi nu are nevoie de tehnologii avansate, sute de efecte și o rezervă uriașă de putere. Tot ce aveți nevoie este un amplificator cu un singur canal, care să sune bine, care se va „înțelege” cu un cub de overdrive selectat corespunzător.

Vox AC30 produs din 1958 până în prezent

Cu această cale am ajuns la un punct care poate fi numit punctare „i”. Efecte de chitară – subestimat de unii, glorificat de alții. Mulți chitariști spun că un efect bun nu va salva sunetul unui amplificator și chitară slabe. Adevărul este, de asemenea, că fără a alege distorsiunea potrivită, nu vom putea obține timbrul potrivit. În prezent, alegerea pe piață este practic nelimitată. Uită-te la zarurile care au cuvântul „fuzz” în numele lor. Fuzz este egal cu Jimmi Jendrix, Jimi Hendrix este egal cu sunetul vintage de rasă. Clasicii genului sunt dispozitive precum Dunlop Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Voodoo Lab Superfuzz.

O încarnare modernă a EHX Big Muff

Clasic fuzzy, totuși, nu le place tuturor. Caracteristicile lor sunt destul de specifice. O cantitate mare de distorsiuni, un sunet brut și aspru este un avantaj pentru unii și o problemă pentru alții. Acest din urmă grup ar trebui să fie interesat de efecte ceva mai „lustruite” – clasicul distorsiune ProCo Rat sau gigantul blues Ibanez Tubescreamer ar trebui să le răspundă așteptărilor.

Reedycja ProCo Rat z 1985 roku

însumării Întrebări de bază – nu ne distrugem creativitatea când încercăm să recreăm sunete care au fost inventate cu mulți ani în urmă? Merită să cauți constant ceva nou? Personal, cred că încercarea de a reinterpreta sunetele vechi poate fi la fel de fascinantă și de stimulare a creativității ca și căutarea unor lucruri noi. La urma urmei, nimic nu te împiedică să adaugi ceva la ceea ce a fost deja dovedit. Copierea fără minte este o greșeală evidentă și nu va introduce o altă revoluție rock (și ne străduim cu toții pentru aceasta). Cu toate acestea, a fi inspirat din experiențele trecute combinat cu propriile idei poate deveni semnul distinctiv în lumea muzicii. Asta a făcut Jack White, asta a făcut Qeens Of The Stone Age și uite unde sunt acum!

Comentarii