Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Cariera artistică a unuia dintre luminarii pianismului mondial a început la începutul secolului. La 16 ani, a debutat strălucit la Londra și în 1900 a făcut primul său turneu în Europa; în 1905 a devenit câștigătorul celui de-al IV-lea Concurs internațional numit după Anton Rubinstein la Paris; în 1910 a înregistrat primele sale discuri; Până la începutul Primului Război Mondial, el sa bucurat deja de faimă considerabilă în SUA, America de Sud și Australia. Numele și portretul lui Backhaus pot fi văzute în Cartea de Aur a Muzicii publicată în Germania chiar la începutul secolului nostru. Nu înseamnă asta, s-ar putea întreba cititorul, că Backhouse nu poate fi clasificat drept pianist „modern” decât din motive formale, ținând cont de durata aproape fără precedent a carierei sale, care a durat aproximativ șapte decenii? Nu, arta Backhaus aparține cu adevărat vremurilor noastre, și pentru că în anii săi de declin artistul nu și-a „terminat-o pe a lui”, ci a fost în vârful realizărilor sale creative. Dar principalul nu este nici măcar în asta, ci în faptul că însuși stilul său de joc și atitudinea ascultătorilor față de el de-a lungul acestor decenii au reflectat multe procese care sunt atât de caracteristice dezvoltării artei pianistice moderne, sunt ca un punte de legătură între pianismul trecutului și zilele noastre.
Backhouse nu a studiat niciodată la conservator, nu a primit o educație sistematică. În 1892, dirijorul Arthur Nikisch a făcut această intrare într-un album pentru băiețel de opt ani: „Cel care cântă atât de excelent pe marele Bach va obține cu siguranță ceva în viață”. În acel moment, Backhaus tocmai începuse să ia lecții de la profesorul de la Leipzig A. Reckendorf, cu care a studiat până în 1899. Dar el considera adevăratul său părinte spiritual E. d'Albert, care l-a auzit pentru prima dată ca un 13- băiat de un an și l-a ajutat multă vreme cu sfaturi prietenoase.
Backhouse a intrat în viața sa artistică ca un muzician bine stabilit. A adunat rapid un repertoriu imens și a fost cunoscut ca un virtuoz fenomenal capabil să depășească orice dificultăți tehnice. Cu o asemenea reputație a ajuns în Rusia la sfârșitul anului 1910 și a făcut o impresie în general favorabilă. „Tânărul pianist”, a scris Yu. Engel, „în primul rând, are „virtuți” de pian excepționale: un ton suculent melodios (în cadrul instrumentului); acolo unde este necesar – puternic, plin de sunet, fără trosnituri și țipete forte; perie magnifică, flexibilitate de impact, tehnică în general uimitoare. Dar cel mai plăcut lucru este ușurința acestei tehnici rare. Backhouse coboară la culme nu în sudoarea sprâncenei, ci cu ușurință, ca Efimov într-un avion, astfel încât creșterea încrederii vesele este transmisă involuntar ascultătorului... A doua trăsătură caracteristică a performanței lui Backhouse este grijuliul, pentru o astfel de tânăr artist uneori este pur și simplu uimitor. Ea a atras atenția încă de la prima piesă a programului – Fantezia cromatică și fugă, interpretată excelent de Bach. Totul la Backhouse este nu numai genial, ci și la locul lui, în perfectă ordine. Vai! – uneori chiar prea bun! Așa că vreau să repet cuvintele lui Bülow unuia dintre elevi: „Ai, ai, ai! Atât de tânăr – și deja atât de multă ordine! Această sobrietate era deosebit de remarcată, uneori aș fi gata să spun – uscăciune, la Chopin… Un vechi pianist minunat, întrebat despre ce este nevoie pentru a fi un adevărat virtuoz, a răspuns în tăcere, dar la figurat: și-a arătat mâinile, capul, inima. Și mi se pare că Backhouse nu are o armonie completă în această triadă; mâini minunate, un cap frumos și o inimă sănătoasă, dar insensibilă, care nu ține pasul cu ele. Această impresie a fost pe deplin împărtășită de alți recenzenți. În ziarul „Golos” s-ar putea citi că „în jocul lui îi lipsește farmecul, puterea emoțiilor: este aproape uscat uneori și adesea această uscăciune, lipsă de sentiment iese în prim-plan, ascunzând latura strălucitor de virtuozitate”. „Există destulă strălucire în jocul lui, există și muzicalitate, dar transmisia nu este încălzită de focul interior. O strălucire rece, în cel mai bun caz, poate uimi, dar nu captiva. Concepția sa artistică nu pătrunde întotdeauna până în profunzimea autorului”, citim în recenzia lui G. Timofeev.
Așadar, Backhouse a intrat în arena pianistică ca un virtuoz inteligent, prudent, dar rece, iar această îngustime-minte – cu cele mai bogate date – l-a împiedicat să atingă adevărate culmi artistice timp de multe decenii și, în același timp, culmile faimei. Backhouse a susținut concerte neobosit, a reluat aproape toată literatura pentru pian de la Bach la Reger și Debussy, a avut uneori un succes răsunător – dar nu mai mult. Nici măcar nu a fost comparat cu „marii acestei lumi” – cu interpreții. Omagiind acuratețea, acuratețea, criticii i-au reproșat artistului că a interpretat totul la fel, indiferent, că nu a putut să-și exprime propria atitudine față de muzica interpretată. Proeminentul pianist și muzicolog W. Niemann a remarcat în 1921: „Un exemplu instructiv despre unde duce neoclasicismul prin indiferența sa mentală și spirituală și atenția sporită pentru tehnologie este pianistul de la Leipzig Wilhelm Backhaus... Un spirit care ar fi capabil să dezvolte un dar neprețuit primit. din natură, spiritul care ar face din sunet o reflectare a interiorului bogat și imaginativ, lipsește. Backhouse a fost și rămâne un tehnician academic.” Această opinie a fost împărtășită de criticii sovietici în timpul turneului artistului în URSS în anii 20.
Acest lucru a durat zeci de ani, până la începutul anilor 50. Se părea că aspectul lui Backhouse rămânea neschimbat. Dar implicit, multă vreme imperceptibil, a existat un proces de evoluție a artei sale, strâns legat de evoluția omului. Principiul spiritual, etic a ieșit în prim-plan din ce în ce mai puternic, simplitatea înțeleaptă a început să prevaleze asupra strălucirii exterioare, expresivității – asupra indiferenței. În același timp, și repertoriul artistului s-a schimbat: piese virtuoase aproape că au dispărut din programele sale (acum erau rezervate bisurilor), Beethoven a ocupat locul principal, urmat de Mozart, Brahms, Schubert. Și s-a întâmplat că, în anii 50, publicul, parcă, l-a redescoperit pe Backhaus, l-a recunoscut drept unul dintre remarcabilii „beethoveniști” ai timpului nostru.
Înseamnă asta că calea tipică a fost trecută de la un virtuoz strălucit, dar gol, din care sunt multe în orice moment, la un adevărat artist? Nu cu siguranță în acest fel. Cert este că principiile interpretative ale artistului au rămas neschimbate pe tot parcursul acestui drum. Backhouse a subliniat întotdeauna caracterul secundar – din punctul său de vedere – a artei de a interpreta muzica în raport cu crearea acesteia. El a văzut în artist doar un „traducător”, un intermediar între compozitor și ascultător, și-a pus ca principal, dacă nu singurul său scop, transmiterea exactă a spiritului și literei textului autorului – fără adăugiri de la el însuși, fără a-și demonstra „eu” artistic. În anii tinereții artistului, când creșterea sa pianistică și chiar pur muzicală a depășit semnificativ dezvoltarea personalității sale, acest lucru a dus la uscăciune emoțională, impersonalitate, goliciune interioară și alte deficiențe deja remarcate ale pianismului lui Backhouse. Apoi, pe măsură ce artistul s-a maturizat spiritual, personalitatea sa a început inevitabil, în ciuda oricăror declarații și calcule, să lase o amprentă asupra interpretării sale. Acest lucru nu a făcut în niciun fel interpretarea sa „mai subiectivă”, nu a condus la arbitrar – aici Backhouse a rămas fidel cu sine; dar simțul uimitor al proporțiilor, corelarea detaliilor și a întregului, simplitatea strictă și maiestuoasă și puritatea spirituală a artei sale s-au deschis incontestabil, iar fuziunea lor a dus la democrație, accesibilitate, care i-au adus un nou succes calitativ diferit de cel de până acum. .
Cele mai bune trăsături ale lui Backhaus apar cu o ușurare deosebită în interpretarea sa a sonatelor târzii ale lui Beethoven – o interpretare curățată de orice notă de sentimentalism, fals patos, subordonată în întregime dezvăluirii structurii figurative interioare a compozitorului, bogăției gândurilor compozitorului. După cum a observat unul dintre cercetători, ascultătorilor din Backhouse li s-a părut uneori că el este ca un dirijor care își lasă mâinile în jos și dă orchestrei posibilitatea de a cânta singură. „Când Backhaus joacă Beethoven, Beethoven ne vorbește, nu Backhaus”, a scris celebrul muzicolog austriac K. Blaukopf. Nu numai regretatul Beethoven, ci și Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann a găsit în acest artist un interpret cu adevărat remarcabil, care la sfârșitul vieții a îmbinat virtuozitatea cu înțelepciunea.
Pentru dreptate, trebuie subliniat că nici în ultimii săi ani – și au fost perioada de glorie pentru Backhouse – nu a reușit în toate în mod egal. Maniera lui s-a dovedit a fi mai puțin organică, de exemplu, atunci când este aplicată muzicii lui Beethoven din perioada timpurie și chiar mijlocie, unde este nevoie de mai multă căldură de sentiment și fantezie de la interpret. Un recenzent a remarcat că „acolo unde Beethoven spune mai puțin, Backhouse nu are aproape nimic de spus”.
În același timp, timpul ne-a permis să aruncăm o privire nouă asupra artei Backhaus. A devenit clar că „obiectivismul” lui era un fel de reacție la fascinația generală pentru spectacolul romantic și chiar „superromantic”, caracteristic perioadei dintre cele două războaie mondiale. Și, poate, după ce acest entuziasm a început să scadă, am putut să apreciem multe lucruri în Backhouse. Așa că una dintre revistele germane nu avea dreptate când îl numește pe Backhaus într-un necrolog „ultimul dintre marii pianiști ai unei epoci trecute”. Mai degrabă, a fost unul dintre primii pianiști ai epocii actuale.
„Mi-ar plăcea să cânt muzică până în ultimele zile ale vieții mele”, a spus Backhouse. Visul i s-a împlinit. Ultimul deceniu și jumătate a devenit o perioadă de ascensiune creativă fără precedent în viața artistului. Și-a sărbătorit 70 de ani de naștere printr-o mare călătorie în SUA (repetând-o doi ani mai târziu); în 1957 a cântat toate concertele lui Beethoven la Roma în două seri. După ce și-a întrerupt apoi activitatea timp de doi ani („să pună ordine în tehnică”), artistul a apărut din nou în fața publicului în toată splendoarea sa. Nu doar la concerte, ci și la repetiții, nu a cântat niciodată cu jumătate de inimă, ci, dimpotrivă, a cerut mereu tempo-uri optime de la dirijori. El a considerat că este o chestiune de onoare până în ultimele sale zile să aibă în rezervă, pentru bisuri, la gata piese atât de dificile precum Campanella de Liszt sau transcrierile lui Liszt ale cântecelor lui Schubert. În anii 60, au fost lansate tot mai multe înregistrări ale lui Backhouse; înregistrările din acest timp au surprins interpretarea sa a tuturor sonatelor și concertelor lui Beethoven, lucrările lui Haydn, Mozart și Brahms. În ajunul împlinirii vârstei de 85 de ani, artistul a cântat cu mare entuziasm la Viena al doilea Concert Brahms, pe care l-a interpretat pentru prima dată în 1903 alături de H. Richter. În cele din urmă, cu 8 zile înainte de moarte, a susținut un concert la festivalul Carinthian Summer din Ostia și a cântat din nou, ca întotdeauna, superb. Dar un atac de cord brusc l-a împiedicat să termine programul, iar câteva zile mai târziu minunatul artist a murit.
Wilhelm Backhaus nu a părăsit școala. Nu-i plăcea și nu voia să predea. Puține încercări – la King's College din Manchester (1905), la Conservatorul Sonderhausen (1907), la Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) nu au lăsat urmă în biografia sa. Nu avea elevi. „Sunt prea ocupat pentru asta”, a spus el. „Dacă am timp, Backhouse însuși devine studentul meu preferat.” A spus-o fără postură, fără cochetărie. Și s-a străduit spre perfecțiune până la sfârșitul vieții, învățând din muzică.
Grigoriev L., Platek Ya.
