Opera într-un act

O operă care constă dintr-un act de scenă se numește operă într-un act. Această acțiune poate fi împărțită în imagini, scene, episoade. Durata unei astfel de opere este semnificativ mai mică decât a uneia cu mai multe acte. În ciuda dimensiunii sale miniaturale, opera într-un act este un organism muzical cu drepturi depline, cu dramaturgie și arhitectură dezvoltate și se distinge prin diversitatea sa de gen. La fel ca „marea” operă, începe cu o uvertură sau o introducere și conține numere solo și ansamblu.

Cu toate acestea, opera într-un act are propriile sale trăsături caracteristice:

Exemplu:

Opera într-un act în secolele XVII-XVIII. des jucat în pauzele unor opere de mare amploare; în instanță, precum și în home theater. Elementul central al expresivității muzicale a operei mici timpurii a fost recitativ și de la mijlocul secolului al XVIII-lea. aria îl relevă pe plan secund. Recitativul joacă rolul de motor al intrigii și legătura dintre ansambluri și arii.

De la Glück la Puccini.

În anii '50, secolul al XVIII-lea, HW Gluck a compus două opere drăguțe și distractive într-un act: și, un secol mai târziu, P. Mascagni oferă lumii o operă dramatică de mică formă. Ascensiunea genului la începutul secolului al XNUMX-lea. D. Puccini a trezit interesul pentru el și pentru creația compozitorului de opere într-un act bazate pe piesa cu același nume de D. Gold,, ; P. Hindemith scrie o operă comică. Există multe exemple de opere în formă mică.

Povestea soartei unei doamne nobile care a născut un copil în afara căsătoriei și a mers la o mănăstire să se pocăiască stă la baza intrigii operei lui Puccini „Sora Angelica”. După ce a aflat despre moartea fiului ei, sora Angelica bea otravă, dar își dă seama că sinuciderea este un păcat teribil care nu îi va permite să vadă copilul în rai, o determină pe eroina să se roage Fecioarei Maria pentru iertare. O vede pe Sfânta Fecioară în spațiul bisericii, ducând de mână un băiat cu părul blond și moare în pace.

Dramatica Sora Angelica este diferită de toate celelalte opere ale lui Puccini. La ea participă doar voci feminine și doar în scena finală se aude un cor de băieți („Angels’ Choir”). Lucrarea folosește stilizarea imnurilor bisericești cu orgă, tehnici polifonice stricte, iar clopotele pot fi auzite în orchestră.

Prima scenă se deschide interesant – cu o rugăciune, însoțită de acorduri de orgă, clopote și ciripit de păsări. Poza nopții – un intermezzo simfonic – va avea la bază aceeași temă. Atenția principală în operă este acordată creării unui portret psihologic subtil al personajului principal. În rolul Angelicăi, dramatismul extrem este uneori exprimat în exclamații de vorbire fără un anumit tonaj.

Opere într-un act ale compozitorilor ruși.

Compozitori ruși remarcabili au compus multe opere frumoase într-un act de diferite genuri. Majoritatea creațiilor lor aparțin direcției lirico-dramatice sau lirice (de exemplu, „Boyaryna Vera Sheloga” de NA Rimski-Korsakov, „Iolanta” de Ceaikovski, „Aleko” de Rahmaninov etc.), dar și o formă mică. opera comică – Nu neobișnuit. IF Stravinsky a scris o operă într-un act bazată pe poemul lui Pușkin „Casa mică din Kolomna”, care pictează o imagine a Rusiei provinciale la începutul secolului al XIX-lea.

Personajul principal al operei, Parasha, îl îmbracă pe iubitul ei, un husar strălucitor, în bucătăreasă, Mavra, pentru a putea fi alături de el și a linişti suspiciunile mamei ei stricte. Când înșelăciunea este dezvăluită, „bucătarul” scapă pe fereastră, iar Parasha fuge după. Originalitatea operei „Mavra” este dată de materialul plin de culoare: intonațiile unui romantism sentimental urban, un cântec țigănesc, o aria-lamento de operă, ritmuri de dans, iar acest întreg caleidoscop muzical este plasat în canalul parodic-grotesc al muncă.

Opere pentru copii mici.

Opera într-un act este foarte potrivită pentru percepția copiilor. Compozitorii clasici au scris multe opere scurte pentru copii. Acestea durează de la 35 de minute până la puțin peste o oră. M. Ravel s-a orientat într-un act către opera pentru copii. A creat o lucrare fermecătoare, „Copilul și magia”, despre un băiat nepăsător care, reticent să-și pregătească temele, face farse pentru a-și ciudă mama. Lucrurile pe care le-a stricat prind viață și îl amenință pe ticălos.

Dintr-o dată, Prințesa apare de pe o pagină de carte, îi reproșează băiatului și dispare. Manualele îi dictează cu insistență sarcini urâte. Apar pisoi care se joacă, iar Copilul se repezi după ei în grădină. Aici plantele, animalele și chiar o băltoacă de ploaie care l-a jignit se plâng de micul fars. Creaturile jignite vor să înceapă o luptă, dorind să se răzbune pe băiat, dar deodată încep o ceartă între ei. Copilul speriat o sună pe mama. Când veverița schilodă cade la picioarele lui, băiatul îi pansează laba dureroasă și cade epuizat. Toată lumea înțelege că copilul s-a îmbunătățit. Participanții la evenimente îl iau, îl poartă acasă și o sună pe mama.

Ritmurile folosite de compozitor erau la modă în secolul al XX-lea. Valsul Boston și dansurile foxtrot oferă un contrast original cu episoadele lirice și pastorale stilizate. Lucrurile aduse la viață sunt reprezentate de teme instrumentale, iar personajelor care simpatizează cu copilul li se oferă melodii melodioase. Ravel folosea cu generozitate onomatopeea (fornăitul și mieunatul unei pisici, crocâitul broaștelor, bătaia unui ceas și bătaia unei cupe sparte, fâlfâitul aripilor de pasăre etc.).

Opera are un puternic element decorativ. Duetul fotoliului stângaci și al canapelei drăgălașe este viu colorat – în ritmul unui menuet, iar Duetul cupei și ceainicului este un foxtrot în modul pentatonic. Refrenul grotesc, asertiv și dansul figurilor sunt ascuțite, cu un ritm de galop palpabil. A doua scenă a operei este caracterizată de vals abundent – ​​de la elegia serioasă la comică.