Muzică atonală |
MUZICA ATONALĂ (din greacă a – particulă negativă și tonos – ton) – muzică. lucrări scrise în afara logicii modalelor și armoniilor. conexiuni care organizează limbajul muzicii tonale (vezi Mod, Tonalitate). Principiul principal al lui A. m. este egalitatea totală a tuturor tonurilor, absența oricărui centru modal care le unește și gravitația dintre tonuri. A. m. nu recunoaște contrastul dintre consonanță și disonanță și necesitatea rezolvării disonanțelor. Implică respingerea armoniei funcționale, exclude posibilitatea de modulare.
Dep. episoadele atone se regăsesc deja în romanticul târziu. și muzică impresionistă. Cu toate acestea, abia la începutul secolului al XX-lea în opera lui A. Schoenberg și studenții săi, respingerea fundamentelor tonale ale muzicii capătă o semnificație fundamentală și dă naștere conceptului de atonalism sau „atonalism”. Unii dintre cei mai importanți reprezentanți ai lui A. m., printre care A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, s-au opus termenului de „atonalism”, crezând că exprimă inexact esența acestei metode de compunere. Doar JM Hauer, care a dezvoltat în mod independent tehnica scrisului atonal în 20 tonuri, independent de Schoenberg, a fost utilizată pe scară largă în teoretica sa. lucrează cu termenul „A. m.
Apariția lui A. m. a fost pregătit parțial de statul Europei. muzica la începutul secolului al XX-lea. Dezvoltarea intensivă a cromaticii, apariția acordurilor unei structuri a patra etc., au dus la o slăbire a înclinațiilor modal-funcționale. Efortul în domeniul „imponderabilitatii tonale” este, de asemenea, asociat cu încercările unor compozitori de a aborda exprimarea liberă a senzațiilor subiective rafinate, a sentimentelor interioare neclare. impulsuri.
Autorii lui A. m. s-a confruntat cu sarcina dificilă de a găsi principii capabile să înlocuiască principiul structural care organizează muzica tonale. Perioada inițială a dezvoltării „atonalismului liber” este caracterizată de apelul frecvent al compozitorilor la wok. genuri, în care textul însuși servește ca principal factor de modelare. Printre primele compoziții ale unui plan atonal consecvent se numără 15 cântece în versuri din Cartea grădinilor suspendate de S. Gheorghe (1907-09) și Trei fp. joacă op. 11 (1909) A. Schoenberg. Au urmat apoi propria sa monodramă „Așteptare”, opera „Mână fericită”, „Cinci piese pentru orchestră” op. 16, melodrama Lunar Pierrot, precum și lucrările lui A. Berg și A. Webern, în care principiul atonalismului a fost dezvoltat în continuare. Dezvoltând teoria muzicii muzicale, Schoenberg a înaintat cererea pentru excluderea acordurilor consoanelor și stabilirea disonanței ca element cel mai important al muzicii. limbaj („emanciparea disonanței”). Concomitent cu reprezentanții noii școli vieneze și independent de aceștia, anumiți compozitori din Europa și America (B. Bartok, CE Ives și alții) au folosit într-o măsură sau alta metodele scrisului atonal.
Estetic, principiile lui A. m., în special în prima etapă, au fost strâns legate de revendicarea expresionismului, care se distinge prin ascuțimea sa. înseamnă și permițând ilogic. perturbarea art. gândire. A. m., ignorând armonica funcțională. conexiunile și principiile rezolvării disonanței în consonanță, au îndeplinit cerințele artei expresioniste.
Dezvoltarea ulterioară a lui A. m. este legată de încercările adepților săi de a pune capăt arbitrarului subiectiv în creativitate, caracteristic „atonalismului liber”. La început. al XX-lea, împreună cu Schoenberg, compozitorii JM Hauer (Viena), N. Obukhov (Paris), E. Golishev (Berlin) și alții au dezvoltat sisteme de compoziție, care, potrivit autorilor lor, urmau să fie introduse în a. unele principii constructive și a pus capăt anarhiei sonore a atonalismului. Cu toate acestea, dintre aceste încercări, doar „metoda de compunere cu 20 tonuri corelate doar între ele”, publicată în 12 de Schoenberg, sub denumirea de dodecafonie, a devenit larg răspândită în multe țări. ţări. Principiile lui A. m. stau la baza diferitelor expresii. mijloace ale așa-zisului. avangardă muzicală. În același timp, aceste principii sunt respinse cu hotărâre de mulți dintre compozitorii remarcabili ai secolului al XX-lea care aderă la muzica tonală. gândire (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev și alții). Recunoașterea sau nerecunoașterea legitimității atonalismului este unul dintre fundamente. dezacorduri în creativitatea muzicală modernă.
Referinte: Druskin M., Modalități de dezvoltare a muzicii moderne străine, în colecție: Questions of modern music, L., 1963, p. 174-78; Shneerson G., Despre muzică vie și moartă, M., 1960, M., 1964, cap. „Schoenberg și școala lui”; Mazel L., Despre căile de dezvoltare a limbajului muzicii moderne, III. Dodecafonie, „SM”, 1965, nr 8; Berg A., What is atonalitye A radio talk of A. Berg on the Vienna Rundfunk, 23 April 1930, in Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (vezi anexa); Schoenberg, A., Style and idea, NY, 1950; Reti R., Tonalitate, atonalitate, pantonalitate, L., 1958, 1960 (traducere rusă – Tonalitate în muzica modernă, L., 1968); Perle G., Serial composition and atonality, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Muzica în secolul al XX-lea…, NY, 20.
GM Schneerson
