Ghicitori ale textului muzical și răspunsuri creative ale interpretului

De-a lungul istoriei spectacolului, unii muzicieni au avut încredere în intuiția lor și s-au jucat creativ cu ideile compozitorului, în timp ce alți interpreți au urmat cu atenție toate instrucțiunile autorului. Un lucru este incontestabil în toate – este imposibil să se rupă tradiția lecturii competente a textului muzical al autorului.

Interpretul este liber să găsească delicii de timbru după bunul plac, să ajusteze ușor tempo-ul și nivelul nuanțelor dinamice, să mențină o atingere individuală, dar să schimbe și să plaseze în mod independent accente semantice în melodie – aceasta nu mai este o interpretare, aceasta este co-autor!

Ascultătorul se obișnuiește cu un anumit mod de organizare a muzicii. Mulți admiratori ai clasicilor participă în mod special la concerte la Filarmonică pentru a se bucura live de frumusețile operelor lor muzicale preferate și nu doresc deloc să audă digresiuni progresive interpretative care denaturează adevăratul sens al capodoperelor muzicale ale lumii. Conservatorismul este un concept important pentru clasici. De aceea este ea!

În interpretarea muzicală, două concepte sunt indisolubil adiacente, pe care se pune bazele întregului proces de interpretare:

1. conţinut
2. latura tehnica.

Pentru a ghici (interpreta) o piesă muzicală și a dezvălui adevărata ei semnificație (de autor), este necesar ca aceste două momente să se împletească organic împreună.

Ghicitoare nr. 1 – conținut

Această ghicitoare nu este o astfel de ghicitoare pentru un muzician competent, educat. Rezolvarea conținutului muzicii a fost predată în școli, colegii și universități de mulți ani. Nu este un secret că înainte de a juca, trebuie să studiezi cu atenție nu notele, ci literele. Mai întâi a fost cuvântul!

Cine este autorul?!

Compozitorul este primul lucru pe care trebuie să se concentreze. Compozitorul este Dumnezeu însuși, Înțelesul însuși, Ideea însăși. Numele și prenumele din colțul din dreapta sus al paginii cu partituri vă vor ghida către căutarea corectă pentru dezvăluirea conținutului. A cui cântăm muzică: Mozart, Mendelssohn sau Ceaikovski – acesta este primul lucru la care trebuie să fim atenți. Stilul compozitorului și estetica epocii în care a fost creată opera sunt primele chei ale unei lecturi competente a textului autorului.

Ce ne jucăm? Imaginea lucrării

Titlul piesei este o reflectare a ideii operei; acesta este conținutul cel mai direct. Sonata vieneză este întruchiparea unei orchestre de cameră, preludiul baroc este improvizația vocală a organistului, balada romantică este o poveste senzuală din inimă etc. Dacă interpretăm muzică de program – muzică cu un anumit nume, atunci totul este și mai simplu. . Dacă vezi „Round Dance of the Dwarves” de F. Liszt sau „Moonlight” de Debussy, atunci dezvăluirea misterului conținutului va fi doar o bucurie.

Mulți oameni confundă înțelegerea imaginii muzicii și mijloacele de implementare a acesteia. Dacă crezi că înțelegi 100% imaginea muzicii și stilul compozitorului, asta nu înseamnă că o vei interpreta la fel de priceput.

Ghicitoare nr. 2 – concretizare

Sub degetele muzicianului, muzica prinde viață. Simbolurile notelor se transformă în sunete. Imaginea sonoră a muzicii se naște din felul în care sunt pronunțate anumite fraze sau episoade, pe ce s-a pus accentul semantic și ce a fost ascuns. În același timp, aceasta se adaugă și dă naștere unui anumit stil al interpretului. Credeți sau nu, autorul acestui articol poate determina deja din primele sunete ale studiilor lui Chopin cine le cântă – M. Yudina, V. Horowitz sau N. Sofronitsky.

Țesătura muzicală constă din intonații, iar priceperea interpretului și arsenalul său tehnic depind de modul în care aceste intonații sunt exprimate, dar arsenalul este mai mult spiritual decât tehnic. De ce?

Profesorul remarcabil G. Neuhaus le-a oferit elevilor săi un test uimitor. Sarcina necesită interpretarea oricărei note, de exemplu „C”, dar cu intonații diferite:

Un astfel de test demonstrează că nici o cantitate dintre cele mai avansate aspecte tehnice ale unui muzician nu va conta fără o înțelegere interioară a semnificației muzicii și a intonației. Apoi, când înțelegeți că „excitarea” este dificil de transmis cu pasaje stângace, atunci veți depune toate eforturile pentru a asigura uniformitatea sunetului scalelor, acordurilor și tehnicilor de mărgele mici. Munca, domnilor, numai munca! Acesta este tot misterul!

Învață-te „din interior”, îmbunătățește-te, umple-te cu diferite emoții, impresii și informații. Amintiți-vă – interpretul cântă, nu instrumentul!