Interpretarea la pian: o scurtă istorie a problemei

Istoria interpretării muzicale profesionale a început în acele zile când a apărut prima piesă muzicală scrisă în note. Performance-ul este rezultatul activității bidirecționale a compozitorului, care își exprimă gândurile prin muzică, și a interpretului, care dă viață creației autorului.

Procesul de interpretare a muzicii este plin de secrete și mistere. În orice interpretare muzicală, două tendințe sunt prieteni și concurează: dorința de exprimare pură a ideii compozitorului și dorința de autoexprimare completă a interpretului virtuoz. Victoria unei tendințe duce inexorabil la înfrângerea ambelor – un astfel de paradox!

Să facem o călătorie fascinantă în istoria interpretării la pian și pian și să încercăm să urmărim modul în care autorul și interpretul au interacționat de-a lungul erelor și secolelor.

Secolele XVII-XVIII: baroc și clasicismul timpuriu

Pe vremea lui Bach, Scarlatti, Couperin și Haendel, relația dintre interpret și compozitor era aproape de co-autor. Interpretul avea libertate nelimitată. Textul muzical ar putea fi completat cu tot felul de melisme, fermate și variații. Clavecinul cu două manuale era folosit fără milă. Înălțimea liniilor de bas și melodia a fost schimbată după dorință. Ridicarea sau coborârea uneia sau acelea părți cu o octavă era o chestiune de normă.

Compozitorii, mizând pe virtuozitatea interpretului, nici nu s-au obosit să compună. După ce s-au încheiat cu un bas digital, au încredințat compoziția voinței interpretului. Tradiția preludiului liber trăiește încă în ecouri în cadențe virtuoase ale concertelor clasice pentru instrumente solo. O astfel de relație liberă între compozitor și interpret lasă misterul muzicii baroc nesoluționat până astăzi.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

O descoperire în interpretarea la pian a fost apariția pianului cu cotă. Odată cu apariția „regelui tuturor instrumentelor”, a început epoca stilului virtuos.

L. Beethoven a adus pe instrument toată puterea și puterea geniului său. Cele 32 de sonate ale compozitorului sunt o adevărată evoluție a pianului. Dacă Mozart și Haydn încă auzeau instrumente orchestrale și coloraturi de operă la pian, atunci Beethoven a auzit pianul. Beethoven a fost cel care a vrut ca pianul lui să sune așa cum și-a dorit Beethoven. În note au apărut nuanțe și nuanțe dinamice, marcate de mâna autorului.

În anii 1820, a apărut o galaxie de interpreți, cum ar fi F. Kalkbrenner, D. Steibelt, care, când cântau la pian, apreciau virtuozitatea, șocul și senzaționalismul mai presus de orice. Zgomotul a tot felul de efecte de instrument, în opinia lor, era principalul lucru. Pentru auto-show au fost organizate concursuri de virtuozi. F. Liszt i-a supranumit pe acești interpreți „frăția acrobaților de pian”.

Romantic secolul al XIX-lea

În secolul al XIX-lea, virtuozitatea goală a făcut loc autoexprimării romantice. Compozitori și interpreți în același timp: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – au adus muzica la un nou nivel. Pianul a devenit un mijloc de a mărturisi sufletul. Sentimentele exprimate prin muzică au fost înregistrate în detaliu, meticulos și altruist. Astfel de sentimente au început să necesite o manipulare atentă. Textul muzical a devenit aproape un altar.

Treptat au apărut arta stăpânirii textului muzical al autorului și arta editării notelor. Mulți compozitori au considerat că este o datorie și o chestiune de onoare să editeze lucrările geniilor din epoci trecute. Datorită lui F. Mendelssohn, lumea a aflat numele lui JS Bach.

Secolul XX este un secol de mari realizări

În secolul al XX-lea, compozitorii au îndreptat procesul de interpretare către o închinare neîndoielnică a textului muzical și a intenției compozitorului. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy nu numai că au tipărit în detaliu orice nuanță în partituri, dar au și publicat declarații amenințătoare în periodice despre interpreți fără scrupule care au denaturat marile note ale autorului. La rândul lor, interpreții au afirmat cu furie că interpretarea nu poate deveni un clișeu, aceasta este artă!

Istoria interpretării la pian a suferit multe, dar nume precum S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev și alții au dovedit cu creativitatea lor care între Nu poate exista rivalitate între compozitor și interpret. Ambele servesc același lucru – Muzica Majestății Sale.