Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Știu că o jumătate de pagină din partitura lui Liszt va depăși toate operetele mele, atât deja scrise, cât și viitoare... Marii compozitori își vor avea întotdeauna admiratorii și admiratorii entuziaști. Dar alături de ei trebuie să fie și compozitori de teatru care să nu neglijeze comedia muzicală lejeră, veselă, plină de duh, elegant îmbrăcată, din care Johann Strauss a fost un clasic. I. Kalman

S-a născut într-un oraș stațiune situat pe malul lacului Balaton. Primele și de neșters impresii muzicale ale micuțului Imre au fost lecțiile de pian ale surorii sale Wilma, cântarea la vioară a profesorului Lilde, aflată în vacanță la Siofok, și opereta „Die Fledermaus” de I. Strauss. Un gimnaziu și o școală de muzică la Budapesta, clasa de compoziție a lui X. Kesler la Academia F. Liszt și, în același timp, studii de drept la facultatea de drept a universității – acestea sunt principalele etape ale educației viitorului compozitor. A început să compună muzică deja în anii studenției. Erau lucrări simfonice, cântece, piese pentru pian, cuplete pentru cabaret. Kalman s-a testat și în domeniul criticii muzicale, lucrând timp de 4 ani (1904-08) în ziarul Peshti Naplo. Prima operă teatrală a compozitorului a fost opereta Moștenirea lui Peresleni (1906). A suferit o soartă nefericită: după ce au văzut revoltă politică în mai multe episoade, autoritățile guvernamentale au încercat să se asigure că spectacolul este scos rapid de pe scenă. Recunoașterea a venit la Kalman după premiera operetei Manevre de toamnă. A avut loc mai întâi la Budapesta (1908), apoi la Viena, apoi a parcurs multe etape în Europa, Africa de Sud și America.

Următoarele comedii muzicale au adus faima mondială compozitorului: „Soldier on Vacation” (1910), „Gypsy Premier” (1912), „Queen of Czardas” (1915, mai bine cunoscută drept „Silva”). Kalman a devenit unul dintre cei mai populari autori ai acestui gen. Criticii au remarcat că muzica sa stă pe o bază solidă de cântece populare și exprimă clar sentimente umane profunde, melodiile sale sunt simple, dar în același timp originale și poetice, iar finalele operetelor sunt adevărate imagini simfonice din punct de vedere al dezvoltării, în primul rând. tehnică de clasă și instrumentare genială.

Creativitatea lui Kalman a atins apogeul în anii 20. În acea perioadă locuia la Viena, unde aveau loc premierele sale „La Bayadere” (1921), „Contesa Maritza” (1924), „Princess of the Circ” (1926), „Violetele de la Montmartre” (1930). Generozitatea melodică a muzicii acestor lucrări a creat o impresie înșelătoare în rândul ascultătorilor de nepăsarea și lejeritatea stiloului compozitorului lui Kalman. Și, deși era doar o iluzie, Kalman, care avea un minunat simț al umorului, într-o scrisoare către sora lui o sfătuia să nu-i dezamăgească pe cei interesați de munca lui și să vorbească despre opera lui astfel: „Fratele meu și libretistii lui se întâlnesc zilnic. . Ei beau câțiva litri de cafea neagră, fumează nenumărate țigări și țigări, spun glume... se ceartă, râd, se ceartă, strigă... Asta durează multe luni. Și dintr-o dată, într-o bună zi, opereta este gata.”

În anii 30. compozitorul lucrează mult în genul muzicii de film, scrie opereta istorică The Devil's Rider (1932), premiera ei a fost ultima a lui Kalman la Viena. Amenințarea fascismului planează asupra Europei. În 1938, după capturarea Austriei de către Germania nazistă, Kalman și familia sa au fost forțați să emigreze. A petrecut 2 ani în Elveția, în 1940 s-a mutat în SUA, iar după război, în 1948, s-a întors din nou în Europa și a locuit la Paris.

Kalman, alături de I. Strauss și F. Lehar, este un reprezentant al așa-zisei operete vieneze. A scris 20 de lucrări în acest gen. Popularitatea enormă a operetelor sale se datorează în primul rând meritelor muzicii – strălucitor melodică, spectaculoasă, strălucit orchestrată. Compozitorul însuși a recunoscut că muzica lui P. Ceaikovski și mai ales arta orchestrală a maestrului rus au avut o mare influență asupra operei sale.

Dorința lui Kalman, în cuvintele sale, „de a pune muzică în operele sale din adâncul inimii” i-a permis să extindă extraordinar latura lirică a genului și să iasă din cercul fermecător al clișeelor ​​de operetă pentru mulți compozitori. Și deși baza literară a operetelor sale nu este întotdeauna echivalentă cu muzica, puterea artistică a operei compozitorului depășește acest neajuns. Cele mai bune lucrări ale lui Kalman încă împodobesc repertoriul multor teatre muzicale din lume.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman s-a născut la 24 octombrie 1882 în micul oraș maghiar Siofok de pe malul lacului Balaton. Talentul său muzical era versatil. În tinerețe, a visat la o carieră de pianist virtuoz, dar, la fel ca idolul anilor săi din tinerețe, Robert Schumann, a fost nevoit să renunțe la acest vis „bătându-și” mâna. De câțiva ani s-a gândit serios la meseria de critic muzical, fiind angajat al unuia dintre cele mai mari ziare maghiare, Pesti Naplo. Primele sale experiențe de compoziție au primit recunoaștere publică: în 1904, într-un concert al absolvenților Academiei de Muzică din Budapesta, a fost interpretată lucrarea sa de diplomă, scherzo simfonic Saturnalia, și i s-a acordat Premiul Orașului Budapesta pentru lucrări de cameră și vocale. În 1908, la Budapesta a avut loc premiera primei sale operete, Manevre de toamnă, care a înconjurat în scurt timp scenele tuturor capitalelor europene și a fost pusă în scenă peste ocean (la New York). Din 1909, biografia creativă a lui Kalman a fost asociată de mult timp cu Viena. În 1938 compozitorul a fost obligat să emigreze. A locuit la Zurich, la Paris, din 1940 – la New York. Kalman s-a întors în Europa abia în 1951. A murit la 30 octombrie 1953 la Paris.

Se pot distinge trei perioade în evoluția creativă a lui Kalman. Prima, care acoperă anii 1908-1915, se caracterizează prin formarea unui stil independent. Dintre lucrările acestor ani („Soldat în vacanță”, „Micul Rege”, etc.), se remarcă „Prime Gypsy” (1912). Atât intriga acestei operete „maghiare” (conflictul dintre „tați și copii”, o dramă amoroasă combinată cu drama creativă a artistului), cât și decizia sa muzicală indică faptul că tânărul compozitor, pe urmele lui Lehar, nu copiază. descoperirile sale, dar se dezvoltă creativ, construind o versiune originală a genului. În 1913, după ce a scris Premierul țigan, și-a justificat poziția astfel: „În noua mea operetă, am încercat să mă abat oarecum de la genul meu de dans preferat, preferând să cânt muzică din adâncul inimii. În plus, îmi propun să acord un rol mai mare corului, care în ultimii ani s-a implicat doar ca element auxiliar și să umple scena. Ca model, folosesc clasicele operetei noastre, în care corul nu numai că era necesar să cânte ha-ha-ha și ah în finală, dar a avut și un rol important în acțiune. În „Gypsy Premiere” a atras atenția și dezvoltarea magistrală a principiului maghiar-țigan. Proeminentul muzicolog austriac Richard Specht (în general nu cel mai mare fan al operetei) îl evidențiază pe Kalman în această privință drept „cel mai promițător” compozitor care „stă pe pământul luxos al muzicii populare”.

A doua perioadă a operei lui Kalman se deschide în 1915 cu „Regina lui Csardas” („Silva”) și o completează cu „Împărăteasa Josephine” (1936), montată nu mai în Viena, ci în afara Austriei, la Zurich. În acești ani de maturitate creativă, compozitorul și-a creat cele mai bune operete: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Ducess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930) .

Peste ultimele sale lucrări „Marinka” (1945) și „Lady of Arizona” (finalizate de fiul compozitorului și puse în scenă după moartea acestuia) – Kalman lucrează în exil, în SUA. În parcursul său creator, ele reprezintă un fel de postfață și nu introduc schimbări fundamentale în interpretarea genului care s-a dezvoltat în stadiul central al evoluției.

Conceptul de scenă muzicală a lui Kalman este individual. Se caracterizează, în primul rând, printr-un asemenea nivel de dramatism și conflict în dezvoltarea liniei principale de acțiune, pe care opereta nu o cunoștea înainte. Atracția pentru situațiile scenice ascuțite este combinată cu o intensitate a expresiei fără precedent: acolo unde versurile lui Lehar, despre un sentiment colorat romantic fascinează, pasiunea autentică a lui Kalman vibrează. Contrastele intra-gen sunt mai pronunțate la autorul cărții La Bayadère, patosul melodramatic este declanșat de strălucirea interludiilor comice interpretate cu măiestrie. Melos, la fel de bogat și variat precum cel al lui Legar, este saturat emoțional și impregnat de erotică, folosește mai larg ritmurile și intonațiile jazz-ului.

Prototipurile operistice ale genului lui Kalman se manifestă foarte clar – atât în ​​interpretarea intrigilor, cât și în stilul muzical; Nu întâmplător „Silva” este numită „o parafrază de operetă a „La Traviata””, iar „Violeta de la Montmartre” este asemănată cu „La Boheme” de Puccini (cu atât mai mult motiv că romanul lui Murger a servit ca bază a intrigii). a ambelor lucrări). Natura operistică a gândirii lui Kalman este dezvăluită clar și în domeniul compoziției și dramaturgiei. Ansamblurile, și mai ales marile finale de acte, devin pentru el punctele pivot ale formei și momentele cheie ale acțiunii; rolul corului și al orchestrei este mare în ele, dezvoltă activ laitmotivism și sunt saturate de dezvoltare simfonică. Finalele coordonează întreaga formare a dramaturgiei muzicale și îi conferă un accent logic. Operetele lui Lehar nu au o integritate atât de dramatică, dar prezintă o anumită varietate de opțiuni de structură. În Kalman, însă, structura, conturată în Premiera țigănească și formată în final în Regina Czardas, este reprodusă cu abateri minime în toate lucrările ulterioare. Tendința de a unifica structura creează, desigur, pericolul formării unui anumit tipar, cu toate acestea, în cele mai bune lucrări ale compozitorului, acest pericol este depășit printr-o implementare convingătoare a unei scheme încercate și testate, luminozitatea compozitorului. limbajul muzical și relieful imaginilor.

N. Degtyareva

• Operetă neo-vieză →

Lista operetelor majore:

(datele sunt intre paranteze)

„Manevre de toamnă”, libret de C. Bakoni (1908) Soldat on Vacation, libret de C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libret de J. Wilhelm și F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), libret de L. Stein și B. Jenbach (1915) Dutch Girl, libret de L. Stein și B. Jenbach (1920) La Bayadère, libret de J. Brammer și A. Grunwald (1921) „Contesa Maritza”, libret de J. Brammer și A. Grunwald (1924) „Princess of the Circus” („Mr. X”), libret de J. Brammer și A. Grunwald (1926) Ducesa din Chicago, libret de J. Brammer și A. Grunwald (1928) Violeta din Montmartre, libret de J. Brammer și A. Grunwald (1930) „Călărețul diavolului”, libret de R. Schanzer și E. Welish (1932) „Împărăteasa Josephine”, libret de P. Kneppler și G. Hercella ( 1936) Marinka, libret de K. Farkas și J. Marion (1945) The Arizona Lady, libret de A. Grunwald și G. Behr (1954, completat de Karl Kalman)