Istoria chitarelor bas

Odată cu apariția jazz-rock-ului, muzicienii de jazz au început să folosească instrumente electronice și diverse efecte, explorând noi „palete de sunet” care nu sunt caracteristice jazz-ului tradițional. Noile instrumente și efecte au făcut posibilă descoperirea de noi tehnici de joc. Deoarece artiștii de jazz au fost întotdeauna faimoși pentru sunetul și personalitatea lor, acest proces a fost foarte natural pentru ei. Unul dintre cercetătorii de jazz a scris: „Un muzician de jazz are propria lui voce. Criteriile de evaluare a sunetului său s-au bazat întotdeauna nu atât pe ideile tradiționale despre sunetul unui instrument, cât pe emoționalitatea [sunetului] acestuia. Și, unul dintre instrumentele care s-a revelat în trupele de jazz și jazz-rock din anii 70-80 a fost chitară bas ,  istoria pe care o veți afla în acest articol.

Jucători precum Stanley Clarke și Jaco Pastorius  au dus jocul de bas la un nivel cu totul nou într-o istorie foarte scurtă a instrumentului, stabilind standardul pentru generații de bassori. În plus, respinsă inițial de trupele de jazz „tradiționale” (cu contrabas), chitara bas și-a luat locul cuvenit în jazz datorită ușurinței sale de transport și amplificarii semnalului.

PRECONDIȚII PENTRU CREAREA UNUI NOU INSTRUMENT

Nivelul sonor al instrumentului este o problemă eternă pentru contrabasişti. Fără amplificare, este foarte dificil să concurezi la nivel de volum cu un toboșar, pian, chitară și fanfară. De asemenea, de multe ori basistul nu se auzea pentru că toți ceilalți cântau atât de tare. Dorința de a rezolva problema sonorității contrabasului a fost cea care l-a motivat pe Leo Fender și pe alți producători de chitară înaintea lui să creeze un instrument care să îndeplinească cerințele basistului de jazz. Ideea lui Leo a fost să creeze o versiune electrică a unui contrabas sau o versiune de bas a unei chitare electrice.

Instrumentul trebuia să răspundă nevoilor muzicienilor care cântă în mici trupe de dans din SUA. Pentru ei a fost importantă comoditatea de a transporta instrumentul în comparație cu contrabasul, o mai mare acuratețe intoțională [cum se construiește nota], precum și capacitatea de a atinge echilibrul necesar de volum cu chitara electrică câștigând popularitate.

S-ar putea presupune că chitara bas a fost populară în rândul trupelor de muzică populară, dar, de fapt, a fost cel mai frecvent în rândul trupelor de jazz din anii '50. Există, de asemenea, un mit că Apărătoare Leo a inventat chitara bas. De fapt, a creat un design care a devenit cel mai de succes și cel mai vândut, în comparație cu concurenții.

PRIMELE ÎNCERCĂRI ALE PRODUCĂTORILOR DE CHITARE

Cu mult înainte de Leo Fender, încă din secolul al XV-lea, s-au făcut încercări de a crea un instrument de registru de bas care să producă un nivel joase curat, destul de puternic. Aceste experimente au constat nu numai în găsirea mărimii și formei potrivite, ci au mers și până la atașarea unor coarne, ca la gramofoanele vechi, în zona podului pentru a amplifica sunetul și a-l răspândi direcțional.

Una dintre încercările de a crea un astfel de instrument a fost Regal bass guitar (Regal Bassoguitar) , prezentat la începutul anilor 30. Prototipul său era o chitară acustică, dar se cânta pe verticală. Dimensiunea instrumentului a ajuns la 1.5 m lungime, excluzând un sfert de metru. Manta era plată ca la chitară, iar scara era de 42” ca la contrabas. Tot la acest instrument s-a încercat să rezolve problemele de intonație ale contrabasului – pe tastatură erau freturi, dar erau tăiate la același nivel cu suprafața gâtului. Astfel, a fost primul prototip de chitară bas fără fret, cu marcaje la bord (Ex.1).

Mai târziu, la sfârșitul anilor 1930, Gibson le-a prezentat Chitara electrica , o chitară semi-acustică uriașă cu un pickup vertical și un pickup electromagnetic. Din păcate, singurele amplificatoare de la acea vreme au fost făcute pentru chitară, iar semnalul noului instrument a fost distorsionat din cauza incapacității amplificatorului de a gestiona frecvențele joase. Gibson a produs astfel de instrumente doar timp de doi ani, din 1938 până în 1940 (Ex. 2).

Multe contrabasuri electrice au apărut în anii 30, iar unul dintre reprezentanții acestei familii a fost Rickenbacker Electro Bass-Viol creat de George Beauchamp (George Beauchamp) . Era echipat cu o tijă de metal care s-a înfipt în capacul amplificatorului, un pickup în formă de potcoavă, iar corzile erau înfășurate în folie la locul lor chiar deasupra pickup-ului. Acest contrabas electric nu a fost destinat să cucerească piața și să devină cu adevărat popular. In orice caz, Electro Bass-Viol este considerat a fi primul bas electric înregistrat pe un disc. A fost folosit la înregistrarea Mark Allen și orchestra lui În 30-urile.

Majoritatea, dacă nu toate, modelele de chitară bas din anii 1930 s-au bazat fie pe designul chitarei acustice, fie pe cel al contrabasului și trebuiau folosite într-o poziție verticală. Problema amplificării semnalului nu a mai fost atât de acută din cauza folosirii pickup-urilor, iar problemele de intonație s-au rezolvat cu ajutorul tastelor sau măcar a marcajelor pe digiță. Însă problemele legate de dimensiunea și transportul acestor unelte nu erau încă rezolvate.

PRIMA CHITARĂ BASS AUDIOVOX MODEL 736

În aceiași ani 1930, Paul H. Tutmarc a introdus inovații importante în designul chitarelor bas cu aproximativ 15 ani înaintea timpului său. În 1936 Tutmark's Producție Audiovox companie eliberată prima chitară bas din lume așa cum îl știm acum, Audiovox Model 736 . Chitara era realizată dintr-o singură bucată de lemn, avea 4 corzi, un gât cu frete și un pickup magnetic. În total, au fost produse aproximativ 100 dintre aceste chitare, iar astăzi se cunosc doar trei supraviețuitori, prețul cărora poate ajunge la peste 20,000 de dolari. În 1947, fiul lui Paul, Bud Tutmark, a încercat să se bazeze pe ideea tatălui său cu Bas electric cu corzi Serenader , dar a eșuat.

Deoarece nu există atât de mult un decalaj între chitarele bas Tutmark și Fender, este logic să ne întrebăm dacă Leo Fender a văzut chitarele familiei Tutmark într-un anunț de ziar, de exemplu? Lucrările și viața lui Leo Fender, savantul Richard R. Smith, autorul Fender: Sunetul auzit în întreaga lume, crede că Fender nu a copiat ideea lui Tutmark. Forma basului lui Leo a fost copiată de pe Telecaster și avea o scară mai mare decât basul lui Tutmark.

ÎNCEPUTUL EXTENSIUNII FENDER BASS

În 1951, Leo Fender a brevetat un nou design de chitară bas care a marcat un punct de cotitură în istoria chitarei bas si muzica in general. Producția de masă a basurilor Leo Fender a rezolvat toate problemele cu care trebuiau să se confrunte basiștii vremii: permițându-le să fie mai tare, reducând costul de transport al instrumentului și permițându-le să cânte cu o intonație mai precisă. În mod surprinzător, chitarele bas Fender au început să câștige popularitate în jazz, deși la început mulți bassori au fost reticenți în a-l accepta, în ciuda tuturor avantajelor sale.

În mod neașteptat pentru noi înșine, am observat că era ceva în neregulă cu trupa. Nu avea basist, deși se auzea clar basul. O secundă mai târziu, am observat un lucru și mai ciudat: erau doi chitariști, deși am auzit doar o chitară. Puțin mai târziu, totul a devenit clar. Lângă chitarist stătea un muzician care cânta la ceea ce semăna foarte mult cu o chitară electrică, dar la o inspecție mai atentă, gâtul chitarei lui era mai lung, avea frete și un corp de formă ciudată, cu butoane de control și un cordon care ducea la amplificatorul.

REVISTA DOWBEEAT IULIE 1952

Leo Fender a trimis câțiva dintre noii săi basuri liderilor orchestrelor populare de atunci. Unul dintre ei a mers la lionel hampton Orchestra in 1952. Lui Hampton i-a placut atat de mult noul instrument incat a insistat ca basist Călugărul Montgomery , fratele chitaristului Wes Montgomery , joacă-l. Basist Steve Swallow , vorbind despre Montgomery ca un jucător proeminent în istoria basului: „Timp de mulți ani a fost singurul care a deblocat cu adevărat potențialul instrumentului în rock and roll și blues.” Un alt basist care a început să cânte la bas a fost Shifte Henry din New York, care a cântat în trupe de jazz și jump (jump blues).

În timp ce muzicienii de jazz au fost precauți cu privire la noua invenție, Bas de precizie s-a apropiat de noul stil de muzică – rock and roll. În acest stil, chitara bas a început să fie exploatată fără milă datorită capacităților sale dinamice – cu amplificarea potrivită, nu a fost dificil să ajungi din urmă cu volumul unei chitare electrice. Chitara bas a schimbat pentru totdeauna echilibrul de putere în ansamblu: în secțiunea de ritm, între fanfara și alte instrumente.

Bluesmanul din Chicago Dave Myers, după ce a folosit chitara bas în trupa sa, a stabilit standardul de facto pentru utilizarea chitarei bas în alte trupe. Această tendință a adus noi formații mici pe scena blues și plecarea formațiilor mari, din cauza reticenței proprietarilor de cluburi de a plăti formații mari atunci când formațiile mici ar putea face același lucru pentru mai puțini bani.

După o introducere atât de rapidă a chitarei bas în muzică, a provocat încă o dilemă în rândul unor contrabasişti. În ciuda tuturor avantajelor evidente ale noului instrument, chitara bas nu avea expresia inerentă contrabasului. În ciuda „problemelor” sunetului instrumentului în ansamblurile tradiționale de jazz, adică numai cu instrumente acustice, mulți contrabasi, precum Ron Carter, de exemplu, foloseau chitara bas atunci când era nevoie. De fapt, mulți „muzicieni tradiționali de jazz” precum Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette nu s-au opus utilizării acestuia. Treptat, chitara bas a început să se miște în propria direcție, muzicienii dezvăluind-o treptat și ducând-o la un nou nivel.

De la bun început…

Prima chitară bas electric cunoscută a fost făcută în anii 1930 de către inventatorul și muzicianul din Seattle Paul Tutmark, dar nu a avut mare succes și invenția a fost uitată. Leo Fender a proiectat Precision Bass, care a debutat în 1951. Modificări minore au fost făcute la mijlocul anilor '50. De atunci, au fost aduse foarte puține modificări la ceea ce a devenit rapid standardul industriei. Precision Bass este încă cea mai folosită chitară bas și multe copii ale acestui minunat instrument au fost realizate de alți producători din întreaga lume.

La câțiva ani după inventarea primei chitare bas, a prezentat lumii a doua sa creație – Jazz Bass. Avea un gât mai subțire, mai jucabil și două pickup-uri, unul la cordier și celălalt la gât. Acest lucru a făcut posibilă extinderea gamei tonale. În ciuda numelui, Jazz bass este utilizat pe scară largă în toate genurile de muzică modernă. La fel ca și Precision, forma și designul Jazz Bass-ului au fost reproduse de mulți constructori de chitare.

Zorii industriei

Pentru a nu fi mai prejos, Gibson a introdus primul bas mic în formă de vioară care putea fi cântat vertical sau orizontal. Apoi au dezvoltat seria de basuri EB foarte apreciată, EB-3 fiind cel mai de succes. Apoi a venit și la fel de faimosul bas Thunderbird, care a fost primul lor bas cu o scară de 34 inchi.

O altă linie de bas populară este cea a companiei Music Man, dezvoltată de Leo Fender după ce a părăsit compania care îi poartă numele. Music Man Stingray este cunoscut pentru tonul profund și puternic și designul său clasic.

Există o chitară bas asociată cu un muzician - Hofner Violin Bass, acum denumit în mod obișnuit Beatle Bass. din cauza asocierii sale cu Paul McCartney. Legendarul cântăreț-compozitor laudă acest bas pentru greutatea sa redusă și capacitatea de a se adapta cu ușurință la stângaci. De aceea folosește basul Hofner chiar și 50 de ani mai târziu. Deși există multe alte variante de chitară bas disponibile, marea majoritate sunt modelele descrise în acest articol și replicile acestora.

Din epoca jazz-ului până la începuturile rock and roll-ului, au fost folosite contrabasul și frații săi. Odată cu dezvoltarea atât a jazz-ului, cât și a rock-ului și a dorinței de portabilitate, portabilitate, ușurință de redare și varietate de sunete de bas electric, basurile electrice au devenit proeminente. Din 1957, când basistul Elvis Presley Bill Black „devine electric” cu liniile de bas rafinate ale lui Paul McCartney, inovațiile de bas psihedelic ale lui Jack Bruce, liniile de jazz uluitoare ale lui Jaco Pastorius, liniile progresive inovatoare ale lui Tony Levine și Chris Squire sunt transmise, chitara bas a fost o forță de neoprit. în muzică.

CHITARĂ BAS PE ÎNREGISTRĂRI DE STUDIO

În anii 1960, basiştii s-au instalat foarte mult în studiouri. La început, contrabasul a fost dublat pe înregistrare cu o chitară bas, ceea ce a creat efectul de tic-tac de care aveau nevoie producătorii. Uneori, trei basi au luat parte la înregistrare: un contrabas, un Fender Precision și un Danelectro cu 6 corzi. Dându-și seama de popularitatea Dano bas , Leo Fender și-a lansat al său Fender Bass VI în 1961.

Până la sfârşitul anilor '60, la chitara bas se cânta în principal cu degetele sau cu un pick-up. Până când Larry Graham a început să lovească corzile cu degetul mare și să strângă cu degetul arătător. Noul „locuind și smulgând” tehnica percuției a fost doar o modalitate de a umple lipsa unui baterist în trupă. Lovind coarda cu degetul mare, a imitat o tobă de bas și făcând cu degetul arătător un cârlig, o capcană.

Un pic mai târziu, Stanley Clarke a combinat stilul lui Larry Graham și stilul unic al contrabasistului Scott LaFaro în stilul său de joc, devenire primul mare basist din istorie cu Reveniți la Forever în 1971.

CHITARE BASS DE LA ALTE MARCI

În acest articol, ne-am uitat la istoria chitarei bas încă de la începuturi, modele experimentale care au încercat să fie mai puternice, mai ușoare și mai precise din punct de vedere tonal decât contrabasul înainte de extinderea basurilor Fender. Desigur, Fender nu a fost singurul producător de chitare bas. De îndată ce noul instrument a început să câștige popularitate, producătorii de instrumente muzicale au prins valul și au început să ofere clienților noul instrument.

Höfner și-a lansat chitara bas, asemănătoare unei viori, în 1955, numind-o pur și simplu  Höfner 500/1 . Ulterior, acest model a devenit cunoscut pe scară largă datorită faptului că a fost ales ca instrument principal de către Paul McCartney, basistul trupei Beatles. Gibson nu a rămas în urmă concurenților. Dar, toate aceste instrumente, precum Fender Precision Bass, merită un articol separat în acest blog. Și într-o zi cu siguranță vei citi despre ele pe paginile site-ului!