Pablo de Sarasate |

Paul din Sarasate

Sarasate. Romantism andaluz →

Sarasate este fenomenal. Felul în care sună vioara lui este modul în care nu a sunat niciodată nimeni. L. Auer

Violonistul și compozitorul spaniol P. Sarasate a fost un reprezentant strălucit al artei virtuoziste, mereu vie. „Paganini de la sfârșitul secolului, regele artei cadenței, un artist strălucitor și însorit”, era ceea ce a fost numit Sarasate de contemporanii săi. Chiar și principalii oponenți ai virtuozității în artă, I. Joachim și L. Auer, s-au închinat în fața remarcabilului său instrumentalism. Sarasate s-a născut în familia unui director de trupă militar. Gloria l-a însoțit cu adevărat încă de la primii pași ai carierei artistice. Deja la vârsta de 8 ani a susținut primele sale concerte la La Coruña și apoi la Madrid. Regina spaniolă Isabella, admirând talentul micului muzician, i-a acordat lui Sarasate o vioară A. Stradivari și i-a oferit o bursă pentru a studia la Conservatorul din Paris.

Doar un an de studii la clasa D. Alar a fost suficient pentru ca violonistul de treisprezece ani să absolve una dintre cele mai bune conservatoare din lume cu medalie de aur. Simțind însă nevoia să-și aprofundeze cunoștințele muzicale și teoretice, a studiat compoziția încă 2 ani. După ce și-a terminat studiile, Sarasate face multe excursii de concert în Europa și Asia. De două ori (1867-70, 1889-90) a întreprins un mare turneu de concerte în țările din America de Nord și de Sud. Sarasate a vizitat în repetate rânduri Rusia. Strânse legături creative și prietenoase l-au legat de muzicieni ruși: P. Ceaikovski, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Despre un concert comun cu acesta din urmă în 1881, presa muzicală rusă a scris: „Sarașate este la fel de incomparabil în cântarea la vioară, precum Rubinstein nu are rivali în domeniul cântării la pian...”

Contemporanii au văzut secretul farmecului creativ și personal al lui Sarasate în imediatul aproape copilăresc al viziunii sale asupra lumii. Conform amintirilor prietenilor, Sarasate era un om cu inimă simplă, pasionat de a colecționa bastonașe, cutii de prisos și alte obiecte antice. Ulterior, muzicianul a transferat întreaga colecție pe care o adunase în orașul său natal, Pamplrne. Arta clară și veselă a virtuozului spaniol a captivat ascultătorii timp de aproape jumătate de secol. Cântatul lui a atras cu un sunet deosebit de melodios-argintiu al viorii, perfecțiune virtuozică excepțională, lejeritate încântătoare și, în plus, euforie romantică, poezie, noblețe a frazei. Repertoriul violonistului era excepțional de vast. Dar, cu cel mai mare succes, a interpretat propriile compoziții: „Dansuri spaniole”, „Capriccio basc”, „Vânătoarea aragoneză”, „Serenada andaluza”, „Navarra”, „Habanera”, „Zapateado”, „Malagueña”, celebrul „Melodii țigane”. În aceste compoziții s-au manifestat deosebit de viu trăsăturile naționale ale stilului de compunere și interpretare al lui Sarasate: originalitatea ritmică, producția de sunet coloristic, implementarea subtilă a tradițiilor artei populare. Toate aceste lucrări, precum și cele două mari fantezii concertistice Faust și Carmen (pe temele operelor cu același nume de Ch. Gounod și G. Bizet), rămân încă în repertoriul violoniștilor. Lucrările lui Sarasate au lăsat o amprentă semnificativă asupra istoriei muzicii instrumentale spaniole, având un impact semnificativ asupra operei lui I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Mulți compozitori importanți din acea vreme și-au dedicat lucrările Sarasatei. Avand in vedere interpretarea sa au fost create astfel de capodopere ale muzicii pentru vioara precum Introducere si Rondo-Capriccioso, „Havanese” si Concertul al treilea pentru vioara de C. Saint-Saens, „Simfonia spaniola” de E. Lalo, Vioara a doua. Concert și „Scottish Fantasy” M Bruch, suită de concerte de I. Raff. G. Wieniawski (Concertul al doilea pentru vioară), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark și A. Mackenzie și-au dedicat lucrările remarcabilului muzician spaniol. „Cea mai mare semnificație a lui Sarasate”, a remarcat Auer în acest sens, „se bazează pe recunoașterea largă pe care a câștigat-o prin interpretarea lucrărilor remarcabile pentru vioară ale epocii sale”. Acesta este marele merit al lui Sarasate, unul dintre cele mai progresiste aspecte ale performanței marelui virtuoz spaniol.

I. Vetlitsyna

Arta virtuoasă nu moare niciodată. Chiar și în epoca celui mai înalt triumf al tendințelor artistice, există întotdeauna muzicieni care captivează cu virtuozitate „pură”. Sarasate a fost unul dintre ei. „Paganini de la sfârșitul secolului”, „regele artei cadenței”, „artist însorit-luminos” – așa l-au numit contemporanii pe Sarasate. În fața virtuozității sale, un instrumentalism remarcabil i-a înclinat chiar și pe cei care au respins fundamental virtuozitatea în artă – Joachim, Auer.

Sarasate i-a cucerit pe toți. Secretul farmecului său stă în imediata apropiere aproape copilărească a artei sale. Ei „nu se supără” pe astfel de artiști, muzica lor este acceptată ca cântarea păsărilor, ca sunete ale naturii – sunetul pădurii, murmurul pârâului. Dacă nu pot exista pretenții pentru o privighetoare? El canta! La fel și Sarasate. A cântat la vioară – iar publicul a înghețat de încântare; a „pictat” imagini colorate cu dansuri populare spaniole – și au apărut în imaginația ascultătorilor ca fiind vii.

Auer l-a clasat pe Sarasate (după Viettan și Joachim) peste toți violoniștii din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. În jocul lui Sarasate, acesta a fost surprins de extraordinara lejeritate, naturalețe, ușurință a aparatului său tehnic. „Într-o seară”, scrie I. Nalbandian în memoriile sale, „l-am rugat pe Auer să-mi spună despre Sarasat. Leopold Semyonovich s-a ridicat de pe canapea, s-a uitat lung la mine și a spus: Sarasate este un fenomen fenomenal. Felul în care sună vioara lui este modul în care nu a sunat niciodată nimeni. În jocul lui Sarasate, nu se aude deloc „bucătăria”, fără păr, fără colofoniu, fără schimbări de arc și fără muncă, tensiune – el joacă totul în glumă și totul sună perfect cu el... ”Trimiterea lui Nalbandian la Berlin, Auer l-a sfătuit să profite de orice ocazie, să-l asculte pe Sarasate, iar dacă se va prezenta ocazia, să cânte la vioară pentru el. Nalbandian adaugă că, în același timp, Auer i-a înmânat o scrisoare de recomandare, cu o adresă foarte laconică pe plic: „Europa – Sarasate”. Și asta a fost de ajuns.

„La întoarcerea mea în Rusia”, continuă Nalbandian, „am făcut un raport detaliat lui Auer, căruia i-a spus: „Vedeți ce beneficii ți-a adus călătoria ta în străinătate. Ați auzit cele mai înalte exemple de interpretare a operelor clasice ale marilor muzicieni-artști Joachim și Sarasate – cea mai înaltă perfecțiune virtuozică, fenomenul fenomenal al cântării la vioară. Ce om norocos este Sarasate, nu ca noi suntem sclavi la vioară care trebuie să muncească în fiecare zi și trăiește pentru plăcerea lui. Și a adăugat: „De ce ar trebui să joace când totul merge deja pentru el?” Acestea fiind spuse, Auer s-a uitat trist la mâinile lui și a oftat. Auer a avut mâini „nerecunoscătoare” și a trebuit să muncească din greu în fiecare zi pentru a păstra tehnica.”

„Numele Sarasate a fost magic pentru violoniști”, scrie K. Flesh. – Cu evlavie, de parcă ar fi fost un fenomen din țara minunilor, noi băieții (asta era în 1886) ne-am uitat la micuțul spaniol cu ​​ochi negri – cu mustață neagră jet tunsă cu grijă și același păr creț, creț, pieptănat cu grijă. Acest omuleț a urcat pe scenă cu pași lungi, cu adevărată grandoare spaniolă, calm în exterior, chiar flegmatic. Și atunci a început să se joace cu o libertate nemaivăzută, cu viteza adusă la limită, aducând publicul în cea mai mare încântare.

Viața lui Sarasate s-a dovedit a fi extrem de fericită. Era în sensul deplin al cuvântului un favorit și slujitor al sorții.

„M-am născut”, scrie el, „la 14 martie 1844, în Pamplona, ​​principalul oraș al provinciei Navarra. Tatăl meu a fost dirijor militar. Am învățat să cânt la vioară de la o vârstă fragedă. Când aveam doar 5 ani, cântam deja în prezența reginei Isabella. Regelui i-a plăcut prestația mea și mi-a dat o pensie, care mi-a permis să merg la Paris să studiez.

Judecând după alte biografii ale lui Sarasate, aceste informații nu sunt corecte. S-a născut nu pe 14 martie, ci pe 10 martie 1844. La naștere, a fost numit Martin Meliton, dar și-a luat însuși numele Pablo mai târziu, în timp ce locuia la Paris.

Tatăl său, basc de naționalitate, era un bun muzician. Inițial, el însuși l-a învățat pe fiul său vioara. La vârsta de 8 ani, copilul minune a susținut un concert în La Coruna și talentul său era atât de evident încât tatăl său a decis să-l ducă la Madrid. Aici l-a dat pe băiat să-l studieze pe Rodriguez Saez.

Când violonistul avea 10 ani, a fost arătat la tribunal. Jocul micuței Sarasate a făcut o impresie uluitoare. A primit în dar o frumoasă vioară Stradivarius de la Regina Isabella, iar curtea din Madrid a preluat costurile educației sale ulterioare.

În 1856, Sarasate a fost trimis la Paris, unde a fost acceptat în clasa sa de unul dintre reprezentanții de seamă ai școlii franceze de vioară, Delphine Alar. Nouă luni mai târziu (aproape incredibil!) a terminat întregul curs al conservatorului și a câștigat premiul I.

Evident, tânărul violonist a venit la Alar deja cu o tehnică suficient de dezvoltată, altfel absolvirea sa fulgerătoare de la conservator nu poate fi explicată. Cu toate acestea, după ce a absolvit-o la clasa de vioară, a rămas la Paris încă 6 ani pentru a studia teoria muzicii, armonia și alte domenii ale artei. Abia în al șaptesprezecelea an de viață, Sarasate a părăsit Conservatorul din Paris. Din acest moment își începe viața de concertist itinerant.

Inițial, a plecat într-un turneu extins în America. A fost organizat de bogatul comerciant Otto Goldschmidt, care locuia în Mexic. Excelent pianist, pe lângă funcțiile de impresar, și-a asumat și atribuțiile de acompaniator. Călătoria a avut un succes financiar, iar Goldschmidt a devenit impresarul lui Sarasate pe viață.

După America, Sarasate s-a întors în Europa și a câștigat rapid o popularitate fantastică aici. Concertele sale în toate țările europene au loc în triumf, iar în patria sa devine un erou național. În 1880, la Barcelona, ​​admiratorii entuziaști ai lui Sarasate au organizat o procesiune cu torțe la care au participat 2000 de persoane. Societățile feroviare din Spania au furnizat trenuri întregi pentru uzul lui. A venit aproape în fiecare an la Pamplona, ​​orășenii i-au aranjat întâlniri pompoase, în frunte cu municipalitatea. În cinstea lui, s-au dat mereu lupte cu tauri, Sarasate a răspuns tuturor acestor onoruri cu concerte în favoarea săracilor. Adevărat, odată (în 1900) festivitățile cu ocazia sosirii lui Sarasate la Pamplona aproape s-au dovedit a fi întrerupte. Primarul nou ales al orașului a încercat să le anuleze din motive politice. Era monarhist, iar Sarasate era cunoscut ca democrat. Intențiile primarului au stârnit indignare. „Au intervenit ziarele. Iar municipiul învins, împreună cu șeful său, a fost nevoit să demisioneze. Cazul este poate singurul de acest gen.

Sarasate a vizitat Rusia de multe ori. Pentru prima dată, în 1869, a vizitat doar Odesa; pentru a doua oară – în 1879 a făcut un turneu la Sankt Petersburg și la Moscova.

Iată ce a scris L. Auer: „Unul dintre cei mai interesanți dintre străinii celebri invitați de Societate (adică Societatea Muzicală Rusă. – LR) a fost Pablo de Sarasate, pe atunci încă un tânăr muzician care a venit la noi după strălucitul său timpuriu. succes in Germania. L-am văzut și l-am auzit pentru prima dată. Era mic, slab, dar în același timp foarte grațios, cu un cap frumos, cu părul negru desfăcut la mijloc, după moda vremii. Ca abatere de la regula generală, purta la piept o panglică mare cu o stea din ordinul spaniol pe care o primise. Aceasta era o veste pentru toată lumea, deoarece, de obicei, doar prinții de sânge și miniștrii apăreau în astfel de decorații la recepțiile oficiale.

Primele note pe care le-a extras din Stradivarius-ul său – vai, acum mut și veșnic îngropat în Muzeul din Madrid! – mi-a făcut o impresie puternică prin frumusețea și puritatea cristalină a tonului. Posedând o tehnică remarcabilă, a cântat fără nicio tensiune, parcă abia atingând corzile cu arcul său magic. Era greu de crezut că aceste sunete minunate, mângâind urechea, ca vocea tinerei Adeline Patty, puteau proveni din lucruri atât de grosolane de materiale precum părul și sforile. Ascultătorii au fost încântați și, desigur, Sarasate a avut un succes extraordinar.

„În mijlocul triumfurilor sale de la Sankt Petersburg”, scrie Auer în continuare, „Pablo de Sarasate a rămas un bun tovarăș, preferând compania prietenilor săi muzicieni spectacolelor în case bogate, unde primea de la două până la trei mii de franci pe seară – o taxă extrem de mare pentru acea perioadă. Seri libere. a petrecut cu Davydov, Leshetsky sau cu mine, mereu vesel, zâmbitor și bine dispus, extrem de fericit când a reușit să câștige câteva ruble de la noi la cărți. Era foarte galant cu doamnele și purta mereu cu el mai mulți evantai spanioli mici, pe care le dăruia drept amintire.

Rusia a cucerit Sarasate cu ospitalitatea sa. După 2 ani, dă din nou o serie de concerte aici. După primul concert, care a avut loc la 28 noiembrie 1881 la Sankt Petersburg, în care Sarasate a concertat împreună cu A. Rubinstein, presa muzicală a remarcat: Sarasate „este la fel de incomparabil în cânt la vioară ca primul (adică Rubinstein. – LR ) nu are rivali în domeniul cântării la pian, cu excepția, desigur, a lui Liszt.

Sosirea lui Sarasate la Sankt Petersburg în ianuarie 1898 a fost din nou marcată de un triumf. O mulțime nenumărată de public a umplut sala Adunării Nobiliare (actuala Filarmonică). Împreună cu Auer, Sarasate a susținut o seară de cvartet în care a interpretat Sonata Kreutzer a lui Beethoven.

Ultima dată când Petersburg l-a ascultat pe Sarasate era deja pe panta vieții sale, în 1903, iar recenziile de presă indică faptul că și-a păstrat aptitudinile de virtuozitate până la bătrânețe. „Calitățile remarcabile ale artistului sunt tonul suculent, plin și puternic al viorii sale, tehnica genială care depășește tot felul de dificultăți; și, dimpotrivă, o plecăciune ușoară, blândă și melodioasă în piesele cu caracter mai intim – toate acestea sunt perfect stăpânite de spaniol. Sarasate este în continuare același „rege al violoniștilor”, în sensul acceptat al cuvântului. În ciuda bătrâneții sale, încă surprinde prin vivacitatea și ușurința în tot ceea ce face.

Sarasate a fost un fenomen unic. Pentru contemporanii săi, le-a deschis noi orizonturi cântării la vioară: „Odată ajuns în Amsterdam”, scrie K. Flesh, „Izai, în timp ce vorbea cu mine, i-a dat următoarea evaluare lui Sarasatei: „El a fost cel care ne-a învățat să cântăm curat. ” Dorința violoniștilor moderni de perfecțiune tehnică, precizie și infailibilitate a cântării vine de la Sarasate din momentul apariției sale pe scena concertului. Înainte de el, libertatea, fluiditatea și strălucirea performanței erau considerate mai importante.

„... A fost un reprezentant al unui nou tip de violonist și a cântat cu uimitoare ușurință tehnică, fără nici cea mai mică tensiune. Vârfurile degetelor i-au aterizat pe panou destul de natural și calm, fără să lovească corzile. Vibrația era mult mai mare decât era obișnuită la violoniști înainte de Sarasate. El a crezut pe bună dreptate că deținerea arcului este primul și cel mai important mijloc de extragere a tonului ideal – după părerea lui. „Lovitura” arcului său pe coardă a lovit exact în centrul dintre punctele extreme ale podului și tastatura viorii și aproape niciodată nu s-a apropiat de punte, de unde, după cum știm, se poate extrage un sunet caracteristic asemănător ca tensiune. în sunetul unui oboi.

Istoricul german al artei viorii A. Moser analizează și abilitățile de interpretare ale lui Sarasate: „La întrebarea prin ce mijloace Sarasate a obținut un astfel de succes fenomenal”, scrie el, „ar trebui în primul rând să răspundem cu sunet. Tonul său, fără nicio „impuritate”, plin de „dulce”, a acționat când a început să cânte, direct uluitor. Spun „a început să cânte” nu fără intenție, deoarece sunetul lui Sarasate, în ciuda întregii sale frumuseți, era monoton, aproape incapabil de schimbare, din cauza căruia, după un timp, ceea ce se numește „s-a plictisit”, ca o vreme însorită constantă în natură. Al doilea factor care a contribuit la succesul lui Sarasate a fost ușurința absolut incredibilă, libertatea cu care și-a folosit tehnica colosală. A intonat inconfundabil de curat și a depășit cele mai mari dificultăți cu o grație excepțională.

O serie de informații despre elementele tehnice ale jocului Sarasate le oferă Auer. El scrie că Sarasate (și Wieniawski) „au posedat un tril rapid și precis, extrem de lung, ceea ce a fost o confirmare excelentă a măiestriei lor tehnice”. În altă parte în aceeași carte a lui Auer citim: „Sarașate, care avea un ton orbitor, folosea doar staccato volant (adică staccato zburător. – LR), nu foarte rapid, dar infinit de grațios. Ultima caracteristică, adică grația, i-a luminat întregul joc și a fost completată de un sunet excepțional de melodios, dar nu prea puternic. Comparând modul de a ține arcul lui Joachim, Wieniawski și Sarasate, Auer scrie: „Sarasate a ținut arcul cu toate degetele, ceea ce nu l-a împiedicat să dezvolte un ton liber, melodios și lejeritate aerisită în pasaje”.

Cele mai multe recenzii notează că clasicii nu i-au fost date lui Sarasata, deși acesta a apelat adesea și adesea la lucrările lui Bach, Beethoven și îi plăcea să cânte în cvartete. Moser spune că după prima interpretare a Concertului Beethoven la Berlin în anii 80, a urmat o recenzie a criticului muzical E. Taubert, în care interpretarea lui Sarasate a fost criticată destul de aspru în comparație cu cea a lui Joachim. „A doua zi, întâlnindu-mă cu mine, un Sarasate înfuriat mi-a strigat: „Desigur, în Germania ei cred că cineva care interpretează un Concert pentru Beethoven trebuie să transpire ca maestrul tău gras!”

Liniştindu-l, am observat că m-am indignat când publicul, încântat de jocul lui, a întrerupt tutti-ul orchestral cu aplauze după primul solo. Sarasate s-a repezit la mine: „Dragă, nu spune asemenea prostii! Tutti orchestrali există pentru a oferi solistului șansa de a se odihni și publicului să aplaude.” Când am clătinat din cap, surprins de o astfel de judecată copilărească, a continuat: „Lasă-mă în pace cu lucrările tale simfonice. Mă întrebi de ce nu cânt Concertul lui Brahms! Nu vreau să neg deloc că aceasta este o muzică destul de bună. Dar chiar mă considerați atât de lipsit de gust, încât eu, urcând pe scenă cu o vioară în mâini, am stat și am ascultat cum în Adagio oboiul cântă publicului singura melodie a întregii lucrări?

Muzica de cameră a lui Moser și Sarasate sunt descrise în mod viu: „În timpul șederii mai lungi la Berlin, Sarasate obișnuia să-mi invite prietenii și colegii de clasă spanioli EF Arbos (vioară) și Augustino Rubio la hotelul său Kaiserhof pentru a cânta un cvartet cu mine. (violoncel). El însuși a jucat rolul primei viori, Arbos și cu mine am jucat alternativ rolul de violă și a doua vioară. Cvartetele sale preferate au fost, alături de Op. 59 Cvartete Beethoven, Schumann și Brahms. Acestea sunt cele care au fost cel mai des executate. Sarasate a cântat extrem de sârguincios, îndeplinind toate instrucțiunile compozitorului. Suna grozav, desigur, dar „interiorul” care era „între linii” a rămas nedezvăluit.”

Cuvintele lui Moser și evaluările sale asupra naturii interpretării lui Sarasate a operelor clasice găsesc confirmare în articole și alți recenzenți. Se subliniază adesea monotonia, monotonia care distingea sunetul viorii lui Sarasate și faptul că lucrările lui Beethoven și Bach nu i-au funcționat bine. Cu toate acestea, caracterizarea lui Moser este încă unilaterală. În lucrări apropiate personalității sale, Sarasate s-a arătat a fi un artist subtil. Conform tuturor recenziilor, de exemplu, el a interpretat incomparabil concertul lui Mendelssohn. Și cât de prost au fost interpretate lucrările lui Bach și Beethoven, dacă un cunoscător atât de strict ca Auer a vorbit pozitiv despre arta interpretativă a lui Sarasate!

„Între 1870 și 1880, tendința de a interpreta muzică înalt artistică în concertele publice a crescut atât de mult, iar acest principiu a primit o recunoaștere și un sprijin atât de universal din partea presei, încât acest lucru a determinat virtuoși eminenți precum Wieniawski și Sarasate – cei mai remarcabili reprezentanți ai acestei tendințe. – să folosească pe scară largă în concertele lor compoziții pentru vioară de cel mai înalt tip. Au inclus Chaconne de Bach și alte lucrări, precum și Concertul lui Beethoven, în programele lor, și cu cea mai pronunțată individualitate a interpretării (mă refer la individualitatea în cel mai bun sens al cuvântului), interpretarea lor cu adevărat artistică și interpretarea adecvată au contribuit foarte mult la faima lor. „.

Referitor la interpretarea de către Sarasate a celui de-al treilea concert dedicat lui Saint-Saens, autorul însuși a scris: „Am scris un concert în care prima și ultima parte sunt foarte expresive; sunt separate de o porțiune în care totul respiră liniște – ca un lac între munți. Marii violoniști care mi-au făcut onoarea să cânt la această lucrare de obicei nu înțelegeau acest contrast – vibrau pe lac, la fel ca în munți. Sarasate, pentru care a fost scris concertul, era la fel de calm pe lac pe cât era entuziasmat la munte. Și apoi compozitorul conchide: „Nu există nimic mai bun când interpretezi muzică, cum să-i transmiți caracterul.”

Pe lângă concert, Saint-Saëns i-a dedicat lui Sarasatei Rondo Capriccioso. Alți compozitori și-au exprimat admirația pentru interpretarea violonistului în același mod. I s-a dedicat: Concertului I și Simfoniei spaniole de E. Lalo, Concertului II și Fanteziei scoțiane de M. Bruch, Concertului II de G. Wieniawski. „Cea mai mare importanță a lui Sarasate”, a susținut Auer, „se bazează pe recunoașterea largă pe care a câștigat-o pentru interpretarea lucrărilor remarcabile pentru vioară ale epocii sale. De asemenea, meritul său este că a fost primul care a popularizat concertele lui Bruch, Lalo și Saint-Saens.

Cel mai bine, Sarasate a transmis muzică virtuoasă și propriile sale lucrări. În ei era incomparabil. Dintre compozițiile sale, dansurile spaniole, melodiile țiganilor, Fantezia pe motive din opera „Carmen” de Bizet, Introducere și tarantella au câștigat o mare faimă. Cea mai pozitivă și mai apropiată de adevăr apreciere a compozitorului Sarasate a fost dată de Auer. El a scris: „Piesele originale, talentate și cu adevărat concertate ale lui Sarasate însuși – „Airs Espagnoles”, atât de viu colorate de romantismul înflăcărat al țării sale natale – sunt fără îndoială cea mai valoroasă contribuție la repertoriul de vioară.”

În dansurile spaniole, Sarasate a creat adaptări instrumentale colorate ale melodiilor native lui și sunt realizate cu un gust delicat, grație. De la ei – o cale directă către miniaturile lui Granados, Albeniz, de Falla. Fantezia pe motive din „Carmen” a lui Bizet este poate cea mai bună din literatura mondială de vioară în genul fanteziei virtuoase alese de compozitor. Poate fi pus în siguranță la egalitate cu cele mai vii fantezii ale lui Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate a fost primul violonist a cărui interpretare a fost înregistrată pe discuri de gramofon; a interpretat Preludiul din partita mi major de J.-S. Bach pentru vioară solo, precum și o Introducere și o tarantella din propria sa compoziție.

Sarasate nu avea familie și de fapt și-a dedicat întreaga viață viorii. Adevărat, avea o pasiune pentru colecție. Obiectele din colecțiile sale erau destul de amuzante. Sarasate și în această pasiune părea un copil mare. Îi plăcea să colecționeze... bastoane (!); bastoane colectate, decorate cu butoane de aur și încrustate cu pietre prețioase, antichități valoroase și obiecte antice. A lăsat în urmă o avere estimată la 3000000 de franci.

Sarasate a murit la Biarritz pe 20 septembrie 1908, la vârsta de 64 de ani. Tot ce a dobândit, l-a lăsat moștenire în principal unor organizații artistice și caritabile. Conservatoarele din Paris și Madrid au primit câte 10 franci; în plus, fiecare dintre ele este o vioară Stradivarius. O sumă mare a fost alocată pentru premii muzicienilor. Sarasate a donat minunata sa colecție de artă orașului său natal, Pamplona.

L. Raaben