Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik este unul dintre cei mai mari cântăreți italieni ai secolului al XVI-lea. Avea o voce de un timbru frumos, cald, de o putere extraordinară, cu un registru superior strălucitor (a luat cis în piept înalt). Enrico Tamberlic s-a născut în martie 16, 1820 la Roma. A început să studieze canto la Roma, cu K. Zerilli. Mai târziu, Enrico a continuat să se perfecționeze cu G. Guglielmi la Napoli, iar apoi și-a perfecționat abilitățile cu P. de Abella.

În 1837, Tamberlic a debutat într-un concert la Roma – într-un cvartet din opera „Puritanes” de Bellini, pe scena teatrului „Argentina”. În anul următor, Enrico a participat la spectacolele Academiei Filarmonicii din Roma la Teatrul Apollo, unde a jucat în William Tell (Rossini) și Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik și-a făcut debutul profesional în 1841. La teatrul napolitan „Del Fondo”, sub numele mamei sale Danieli, a cântat în opera lui Bellini „Montaghe și Capuleți”. Acolo, la Napoli, în anii 1841-1844, și-a continuat cariera la teatrul „San Carlo”. Din 1845, Tamberlik a început să facă turnee în străinătate. Spectacolele sale la Madrid, Barcelona, ​​​​Londra (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (Opera Italiană), în orașele Portugaliei și SUA se desfășoară cu mare succes.

În 1850, Tamberlik a cântat pentru prima dată la Opera Italiană din Sankt Petersburg. Plecând în 1856, cântărețul s-a întors în Rusia trei ani mai târziu și a continuat să cânte până în 1864. Tamberlik a venit și el mai târziu în Rusia, dar a cântat doar în concerte.

AA Gozenpud scrie: „Un cântăreț remarcabil, un actor talentat, a posedat darul unui impact irezistibil asupra publicului. Mulți au apreciat, totuși, nu talentul unui artist remarcabil, ci notele lui superioare – mai ales uimitoare ca putere și energie „C-sharp” ale octavei superioare; unii au venit special la teatru pentru a auzi cum își ia faimosul la. Dar alături de astfel de „cunoscători” au fost ascultători care au admirat profunzimea și dramatismul spectacolului său. Puterea pasională și electrizantă a artei lui Tamberlik în părți eroice a fost determinată de poziția civică a artistului.

Potrivit lui Cui, „când în William Tell... a exclamat energic „cercă la libertă”, publicul l-a obligat mereu să repete această frază – o manifestare inocentă a liberalismului anilor ’60”.

Tamberlik aparținea deja noului val performant. A fost un interpret remarcabil al lui Verdi. Totuși, cu același succes a cântat în operele lui Rossini și Bellini, deși fanii vechii școli au constatat că a supradramatizat părțile lirice. În operele lui Rossini, împreună cu Arnold, Tamberlik a câștigat cea mai mare victorie în partea cea mai dificilă a lui Othello. Potrivit opiniei generale, ca cântăreț l-a prins din urmă pe Rubini, iar ca actor l-a depășit.

În recenzia lui Rostislav, citim: „Othello este cel mai bun rol al lui Tamberlik... În alte roluri, el are priviri minunate, momente captivante, dar aici fiecare pas, fiecare mișcare, fiecare sunet este strict luat în considerare și chiar unele efecte sunt sacrificate în favoarea generalului. întreg artistic. Garcia și Donzelli (nu-l amintim pe Rubini, care a cântat această parte excelent, dar a jucat foarte prost) l-au portretizat pe Otello ca un fel de paladin medieval, cu maniere cavalerești, până în momentul catastrofei, în care Othello s-a transformat brusc într-o fiară însetată de sânge... Tamberlik a înțeles natura rolului într-un mod cu totul diferit: a înfățișat un maur pe jumătate sălbatic, pus accidental în fruntea armatei venețiane, cerut de onoruri, dar care a păstrat cu totul neîncrederea, secretul și severitatea nestăpânită caracteristice poporului. a tribului său. Erau necesare considerații considerabile pentru a păstra o demnitate decentă a maurului, înălțată de împrejurări și, în același timp, să arate nuanțe de natură primitivă, grosolană. Aceasta este sarcina sau scopul la care s-a străduit Tamberlik până în momentul în care Othello, înșelat de viclenia calomnie a lui Iago, renunță la masca demnității răsăritene și se complace în toată ardoarea pasiunii nestăpânite și sălbatice. Celebra exclamație: si dopo lei toro! tocmai de aceea îi șochează pe ascultători până în adâncul sufletului, că izbucnește din piept ca un strigăt al unei inimi rănite... Suntem convinși că motivul principal al impresiei pe care o face în acest rol vine tocmai de la un isteț. înţelegere şi portretizare abil a personajului eroului lui Shakespeare.

În interpretarea lui Tamberlik, cea mai mare impresie a făcut-o nu scenele lirice sau de dragoste, ci cele invocative eroice, patetice. Evident, el nu aparținea cântăreților unui depozit aristocratic.

Compozitorul și criticul muzical rus AN Serov, care nu a putut fi pus pe seama numărului de admiratori ai talentului lui Tamberlik. Ceea ce, însă, nu îl împiedică (poate împotriva voinței lui) să noteze meritele cântăreței italiene. Iată fragmente din recenzia sa despre Guelfii și Ghibellinii lui Meyerbeer la Teatrul Bolșoi. Aici Tamberlik joacă rolul lui Raul, care, potrivit lui Serov, nu i se potrivește deloc: „Dl. Tamberlik în primul act (combinând actul 1 și al 2-lea din partitura originală) părea să fie deplasat. Romantismul cu acompaniament de violă a trecut fără culoare. În scena în care oaspeții lui Nevers se uită pe fereastră pentru a vedea ce doamnă a venit să-l vadă pe Nevers, domnul Tamberlik nu a acordat suficientă atenție faptului că operele lui Meyerbeer necesită o performanță dramatică constantă chiar și în acele scene în care nu se acordă nimic vocii. cu excepția unor remarci scurte, fragmentare. Un interpret care nu intră în postura persoanei pe care o reprezintă, care, în maniera italiană, așteaptă doar aria lui sau un mare solo în morceaux densemble, este departe de cerințele muzicii lui Meyerbeer. Același defect a apărut brusc în scena finală a actului. Ruptura cu Valentina în fața tatălui ei, în prezența prințesei și a întregii curți, nu poate decât să provoace cea mai puternică emoție, tot patosul iubirii jignite în Raul, iar domnul Tamberlik a rămas ca un martor din afară la tot ceea ce s-a întâmplat în jurul lui.

În actul al doilea (al treilea act al originalului) în celebrul septet masculin, rolul lui Raoul strălucește cu o exclamație extrem de eficientă pe note foarte înalte. La asemenea exclamații, domnul Tamberlik a fost un erou și, desigur, a inspirat întreaga audiență. Ei au cerut imediat o repetare a acestui efect separat, în ciuda legăturii sale inseparabile cu restul, în ciuda cursului dramatic al scenei...

… Marele duet cu Valentina a fost interpretat tot de domnul Tamberlik cu entuziasm și a trecut cu brio, doar sunetul constant de ezitare, legănat din vocea domnului Tamberlik nu corespunde cu greu intențiilor lui Meyerbeer. Din această manieră a tenorei noastre di forza care tremură constant în vocea lui, se întâmplă locuri în care absolut toate notele melodice scrise de compozitor se îmbină într-un fel de sunet general, nedefinit.

… În cvintetul primului act, pe scenă apare eroul piesei – atamanul trupei de tâlhari Fra Diavolo sub pretextul elegantului marchiz San Marco. Nu se poate decât să-i pară rău pentru domnul Tamberlik în acest rol. Othello al nostru nu știe, săracul, cum să facă față unei părți scrise într-un registru imposibil pentru un cântăreț italian.

… Fra Diavolo se referă la rolurile de a juca tenori (spiel-tenor). Domnul Tamberlik, ca virtuoz italian, aparține mai degrabă tenorilor care nu cântă și, deoarece partea vocală a rolului său din această piesă este foarte incomod pentru el, cu siguranță nu are unde să se exprime aici.

Dar astfel de roluri precum Raul sunt încă o excepție. Tamberlik s-a distins prin perfecțiunea tehnicii vocale, expresivitate dramatică profundă. Chiar și în anii săi în declin, când influența distructivă a timpului i-a afectat vocea, cruțând doar vârfurile, Tamberlik a uimit de pătrunderea prestației sale. Printre cele mai bune roluri ale sale se numără Otello în opera omonimă a lui Rossini, Arnold în William Tell, Ducele în Rigoletto, John în Profetul, Raul în Hughenoții, Masaniello în Mutul din Portici, Manrico în Il trovatore, Ernani în opera lui Verdi. cu același nume, Faust.

Tamberlik era un om cu opinii politice progresiste. Aflat la Madrid, în 1868, a salutat revoluția care începuse și, riscându-și viața, a interpretat Marsilieza în prezența monarhiștilor. După un turneu prin Spania în 1881-1882, cântăreața a părăsit scena.

W. Chechott scria în 1884: „Mai mult ca oricând, și oricine, Tamberlik cânta acum cu sufletul, și nu doar cu vocea. Sufletul lui este cel care vibrează în fiecare sunet, face să tremure inimile ascultătorilor, pătrunde în sufletele lor cu fiecare dintre frazele sale.

Tamberlic a murit la 13 martie 1889 la Paris.