Iano Tamar |

Iano Tamar

Medeea ei nu poate fi numită o copie a marii lecturi a Mariei Callas – vocea lui Yano Tamar nu seamănă cu sunetul de neuitat al legendarului ei predecesor. Și totuși, părul ei negru ca jet și pleoapele des machiate, nu, nu, da, și ne trimit la imaginea creată acum jumătate de secol de o strălucită femeie grecească. Există ceva în comun în biografiile lor. La fel ca Maria, Yano a avut o mamă strictă și ambițioasă care și-a dorit ca fiica ei să devină o cântăreață celebră. Dar, spre deosebire de Callas, originara din Georgia nu i-a purtat niciodată ranchiună pentru aceste planuri mândre. Dimpotrivă, Yano a regretat de mai multe ori că mama ei a murit prea devreme și nu a găsit începutul carierei sale strălucitoare. La fel ca Maria, Yano a trebuit să caute recunoaștere în străinătate, în timp ce patria ei era cufundată în abisul războiului civil. Pentru unii, comparația cu Callas poate părea uneori exagerată și chiar sună neplăcută, ceva ca o cascadorie publicitară ieftină. Începând cu Elena Souliotis, nu a trecut un an în care un public prea exaltat sau o critică nu prea scrupuloasă să nu proclame nașterea unui alt „noul Callas”. Desigur, majoritatea acestor „moștenitori” nu au suportat comparația cu un nume grozav și au coborât foarte repede de pe scenă în uitare. Dar mențiunea unei cântărețe grecești lângă numele Tamar pare, cel puțin astăzi, pe deplin justificată – printre numeroasele soprane minunate actuale care decorează scenele diferitelor teatre ale lumii, cu greu vei găsi alta a cărei interpretare a rolurilor să fie atât de mare. profund și original, atât de impregnat de spiritul muzicii interpretate.

Yano Alibegashvili (Tamar este numele de familie al soțului ei) s-a născut în Georgia*, care în acei ani era periferia de sud a imperiului sovietic fără margini. A studiat muzica încă din copilărie și a primit studiile profesionale la Conservatorul din Tbilisi, absolvind pian, muzicologie și voce. Tânăra georgiană a mers să-și îmbunătățească abilitățile de cântat în Italia, la Academia de Muzică Osimo, ceea ce în sine nu este surprinzător, deoarece în țările fostului bloc estic există încă o părere puternică că adevărații profesori de vocal trăiesc în patrie. de bel canto. Aparent, această convingere nu este lipsită de temei, de la debutul ei european la festivalul Rossini de la Pesaro în 1992, ca Semiramide, s-a transformat într-o senzație în lumea operei, după care Tamar a devenit un invitat binevenit la principalele teatre de operă din Europa.

Ce a surprins publicul exigent și criticii captivi în interpretarea tânărului cântăreț georgian? Europa știe de mult că Georgia este bogată în voci excelente, deși cântăreții din această țară, până de curând, nu au apărut atât de des pe scenele europene. La Scala își amintește minunata voce a lui Zurab Anjaparidze, al cărui Herman din The Queen of Spades a făcut o impresie de neșters asupra italienilor încă din 1964. Mai târziu, interpretarea originală a petrecerii Othello de către Zurab Sotkilava a stârnit multe controverse în rândul criticilor, dar cu greu a lăsat pe oricine indiferent. În anii 80, Makvala Kasrashvili a interpretat cu succes repertoriul lui Mozart la Covent Garden, combinându-l cu succes cu roluri din opere de Verdi și Puccini, în care a fost auzită în mod repetat atât în ​​Italia, cât și pe scenele germane. Paata Burchuladze este cel mai cunoscut nume de astăzi, al cărui bas de granit a stârnit de mai multe ori admirația iubitorilor de muzică europeni. Totuși, impactul acestor cântăreți asupra publicului a provenit mai degrabă dintr-o combinație reușită a temperamentului caucazian cu școala vocală sovietică, mai potrivită pentru părțile din operele veriste și veriste târzii, precum și pentru părțile grele ale repertoriului rusesc (care este, de asemenea, destul de natural, deoarece înainte de prăbușirea imperiului sovietic, vocile de aur ale Georgiei căutau recunoașterea în primul rând la Moscova și Sankt Petersburg).

Yano Tamar a distrus în mod decisiv acest stereotip cu prima sa reprezentație, demonstrând o adevărată școală de bel canto, perfect potrivită operelor lui Bellini, Rossini și Verdi timpurii. Chiar în anul următor a debutat la Scala, cântând pe această scenă Alice în Falstaff și Lina în Stiffelio de Verdi și întâlnind două genii ale vremurilor noastre în persoana dirijorilor Riccardo Muti și Gianandrea Gavazeni. A urmat apoi o serie de premiere Mozart – Elektra în Idomeneo la Geneva și Madrid, Vitellia din Mercy of Titus la Paris, Munchen și Bonn, Donna Anna în teatrul venețian La Fenice, Fiordiligi în Palm Beach. Printre părțile individuale ale repertoriului ei rusesc** rămâne Antonida din A Life for the Tsar a lui Glinka, interpretată în 1996 la Festivalul de la Bregenz, condus de Vladimir Fedoseev și care se încadrează, de asemenea, în curentul „belkant” al drumului ei creator: după cum știți, Dintre toată muzica rusă, operele lui Glinka sunt cele mai apropiate de tradițiile geniilor „cântului frumos”.

1997 i-a adus debutul pe celebra scenă a Operei din Viena în rolul Linei, unde partenerul lui Yano era Placido Domingo, precum și o întâlnire cu emblematica eroină Verdi – însetată de sânge Lady Macbeth, pe care Tamar a reușit să o întruchipeze într-un mod foarte original. Stefan Schmöhe, după ce a auzit-o pe Tamar în această parte la Köln, a scris: „Vocea tânărului georgian Yano Tamar este relativ mică, dar impecabil de lină și controlată de cântăreț în toate registrele. Și tocmai o astfel de voce se potrivește cel mai bine cu imaginea creată de cântăreață, care își arată eroina sângeroasă nu ca o mașină de ucidere nemiloasă și perfect funcțională, ci ca o femeie super-ambițioasă care caută în orice mod posibil să folosească şansa oferită de soartă. În anii următori, seria de imagini Verdi a fost continuată de Leonora din Il trovatore la festivalul care a devenit casa ei în Puglia, Desdemona, cântat la Basel, Marchiza din Regele care sună rar pentru o oră, cu care a debutat la scena Covent Garden, Elisabeta de Valois din Köln și, bineînțeles, Amelia în Balul Mascat din Viena (unde compatriotul ei Lado Ataneli, de asemenea debutant Staatsoper, a jucat ca partener al lui Yano în rolul lui Renato), despre care Birgit Popp a scris: „Jano Tamar cântă scena de pe muntele spânzurătoare în fiecare seară din ce în ce mai sincer, așa că duetul ei cu Neil Shicoff le oferă iubitorilor de muzică cea mai mare plăcere.

Aprofundându-și specializarea în operă romantică și adăugându-se la lista vrăjitoarelor jucate, în 1999 Tamar a cântat Armida lui Haydn la Festivalul de la Schwetzingen, iar în 2001 la Tel Aviv, pentru prima dată, s-a orientat spre culmea operei bel canto, Norma lui Bellini. . „Norm este încă doar o schiță”, spune cântăreața. „Dar sunt fericit că am avut ocazia să ating această capodopera.” Yano Tamar încearcă să respingă propuneri care nu corespund abilităților ei vocale și până acum a cedat o singură dată convingerii insistente a impresarului, interpretând într-o operă veristă. În 1996, a cântat rolul principal din Irisul lui Mascagni la Opera din Roma sub bagheta maestrului G. Gelmetti, dar încearcă să nu repete o astfel de experiență, care vorbește despre maturitate profesională și capacitatea de a selecta în mod rezonabil un repertoriu. Discografia tinerei cântărețe nu este încă grozavă, dar ea și-a înregistrat deja cele mai bune părți – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Aceeași listă include și rolul Ottaviei din opera rară a lui G. Pacini Ultima zi din Pompei.

Spectacolul de pe scena Deutsche Oper din Berlin în 2002 nu este prima dată când Yano Tamar întâlnește rolul principal în drama muzicală în trei acte a lui Luigi Cherubini. În 1995, ea a cântat deja Medea – una dintre cele mai sângeroase părți atât în ​​ceea ce privește conținutul dramatic, cât și complexitatea vocală a părților repertoriului mondial de operă – la festivalul Martina Francia din Puglia. Cu toate acestea, pentru prima dată a apărut pe scenă în versiunea originală franceză a acestei opere cu dialoguri colocviale, pe care cântăreața le consideră mult mai complexe decât cunoscuta versiune italiană cu recitative de însoțire adăugate ulterior de autor.

După debutul ei strălucit din 1992, de-a lungul deceniului de carieră, Tamar a devenit o adevărată primadonă. Yano nu și-ar dori să fie comparată des – de public sau de jurnaliști – cu celebrii ei colegi. Mai mult decât atât, cântăreața are curajul și ambiția să interpreteze în felul ei părțile alese, să aibă un stil interpretativ propriu, original. Aceste ambiții se armonizează bine și cu interpretarea feministă a rolului Medeei, pe care ea a propus-o pe scena Deutsche Oper. Tamar o arată pe vrăjitoarea geloasă și, în general, pe ucigașul crud al propriilor ei copii, nu ca o fiară, ci ca o femeie profund jignită, disperată și mândră. Yano afirmă: „Numai nefericirea și vulnerabilitatea ei trezesc în ea dorința de răzbunare”. O viziune atât de plină de compasiune asupra ucigașului de copii, potrivit lui Tamar, este încorporată într-un libret complet modern. Tamar indică egalitatea dintre bărbat și femeie, ideea căreia este conținută în drama lui Euripide și care o conduce pe eroina, care aparține unei societăți „închise” tradiționale, arhaice, în cuvintele lui Karl Popper, la o astfel de situație fără speranță. O asemenea interpretare își găsește un sunet aparte tocmai în această producție a lui Karl-Ernst și Urzel Herrmann, când regizorii încearcă să evidențieze în dialogurile conversaționale scurtele momente de intimitate care au existat în trecut între Medea și Jason: și chiar și în ele Medea apare ca o femeie care nu cunoaște frică nimănui.

Criticii au lăudat ultima lucrare a cântăreței la Berlin. Eleonore Büning de la Frankfurter Allgemeine notează: „Soprana Jano Tamar depășește toate barierele naționale cu inima ei emoționantă și cântând cu adevărat frumos, făcându-ne să ne amintim de arta marelui Callas. Ea își înzestrează Medeea nu numai cu o voce fermă și extrem de dramatică, dar oferă rolului diferite culori – frumusețe, disperare, melancolie, furie – tot ceea ce face din vrăjitoare o figură cu adevărat tragică. Klaus Geitel a numit lectura părții Medeei foarte modernă. "D-na. Tamar, chiar și la o astfel de petrecere, se concentrează pe frumusețe și armonie. Medeea ei este feminină, nu are nimic de-a face cu teribilul ucigaș de copii din mitul grecesc antic. Ea încearcă să facă acțiunile eroinei sale ușor de înțeles pentru spectator. Găsește culori pentru depresie și remușcări, nu doar pentru răzbunare. Cântă foarte tandru, cu mare căldură și sentiment.” La rândul său, Peter Wolf scrie: „Tamar este capabilă să transmită subtil chinul Medeei, o vrăjitoare și o soție respinsă, încercând să-și înfrâneze impulsurile răzbunătoare împotriva unui bărbat pe care l-a făcut puternic cu magia ei, înșelându-și tatăl și ucigându-și fratele, ajutându-l pe Jason să realizeze ceea ce și-a dorit. O anti-eroină și mai respingătoare decât Lady Macbeth? Da, și nu în același timp. Îmbrăcată preponderent în roșu, parcă scăldat în șuvoaiele sângeroase, Tamar îl înzestrează pe ascultător cu cântec care domină, te stăpânește, pentru că este frumos. Vocea, chiar și în toate registrele, atinge o mare tensiune în scena uciderii băieților și chiar și atunci stârnește o anumită simpatie în public. Într-un cuvânt, pe scenă există o adevărată vedetă, care are toate elementele necesare pentru a deveni Leonora ideală în Fidelio în viitor și poate chiar o eroină wagneriană. Cât despre iubitorii de muzică din Berlin, ei așteaptă cu nerăbdare revenirea cântăreței georgiane în 2003 pe scena Operei Deutsche, unde va apărea din nou în fața publicului în opera lui Cherubini.

Fuziunea imaginii cu personalitatea cântăreței, cel puțin până în momentul pruncciderii, pare neobișnuit de plauzibilă. În general, Yano se simte oarecum inconfortabil dacă este numită primadonă. „Astăzi, din păcate, nu există primadone adevărate”, conchide ea. Ea este din ce în ce mai cuprinsă de sentimentul că adevărata dragoste pentru artă se pierde treptat. „Cu puține excepții, precum Cecilia Bartoli, aproape nimeni altcineva cântă cu inimă și suflet”, spune cântăreața. Yano consideră că cântarea lui Bartoli este cu adevărat grandioasă, poate singurul exemplu demn de imitat.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira („Ernani”), Amelia („Un ballo in maschera”) – de fapt, cântăreața a cântat deja multe părți mari dintr-un repertoriu puternic de soprană, pe care nu l-a putut decât visează când și-a părăsit casa pentru a-și continua studiile în Italia. Astăzi, Tamar încearcă să descopere noi laturi în părți familiare cu fiecare nouă producție. Acest demers o face înrudită cu marele Callas, care, de exemplu, a fost singurul care a jucat în cel mai dificil rol al Normei de vreo patruzeci de ori, aducând constant noi nuanțe imaginii create. Yano crede că a avut noroc pe drumul său creativ, pentru că mereu în vremuri de îndoială și de căutare creativă dureroasă, a întâlnit oamenii necesari, precum Sergio Segalini (director artistic al festivalului Martina Francia – n.red.), care i-a încredințat un tânăr cântăreț interpretând cea mai complicată parte din Medeea la un festival din Puglia și nu s-a înșelat în el; sau Alberto Zedda, care a ales Semiramide de Rossini pentru debutul ei în Italia; și, bineînțeles, Riccardo Muti, cu care Yano a avut norocul să lucreze la Scala din partea Alice și care a sfătuit-o să nu se grăbească să extindă repertoriul, spunând că timpul este cel mai bun asistent pentru creșterea profesională a cântăreței. Yano a ascultat cu sensibilitate acest sfat, considerându-l ca pe un mare privilegiu de a combina armonios cariera și viața personală. Pentru ea însăși, a decis odată pentru totdeauna: oricât de mare e dragostea pentru muzică, familia ei este pe primul loc, iar apoi profesia ei.

La pregătirea articolului s-au folosit materiale din presa germană.

A. Matusevici, operanews.ru

Informații din Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar s-a născut pe 15 octombrie 1963 în Kazbegi. Ea a început să cânte pe scena în 1989 la Opera din capitala Georgiei.

** Când era solistă a Operei din Tbilisi, Tamar a interpretat o serie de părți din repertoriul rusesc (Zemfira, Natasha Rostova).