Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Când, la începutul anilor '60, Byron Jainis a devenit primul artist american care a înregistrat discuri la Moscova cu o orchestră sovietică, această veste a fost percepută de lumea muzicală ca o senzație, dar senzația a fost firească. „Toți cunoscătorii de pian spun că acest Jainis este într-adevăr singurul pianist american care pare să fi fost creat pentru a înregistra cu ruși și nu este deloc întâmplător faptul că noile sale înregistrări au fost făcute la Moscova”, unul dintre corespondenții occidentali.

Într-adevăr, un originar din McKeesfort, Pennsylvania, poate fi numit un reprezentant al școlii ruse de pian. S-a născut într-o familie de imigranți din Rusia, al căror nume de familie – Yankelevich – s-a transformat treptat în Yanks, apoi în Junks, iar în cele din urmă și-a dobândit forma actuală. Familia era însă departe de muzică, iar orașul era departe de cămine culturale, iar primele lecții i-au fost date de o profesoară de grădiniță la xilofon. Apoi, profesorul băiatului era originar din Rusia, profesorul A. Litov, care patru ani mai târziu și-a luat elevul la Pittsburgh pentru a cânta în fața iubitorilor de muzică locali. Litov l-a invitat la concert pe vechiul său prieten de la Conservatorul din Moscova, remarcabilul pianist și profesor Iosif Levin. Iar el, realizând imediat talentul extraordinar al lui Jainis, și-a sfătuit părinții să-l trimită la New York și a dat o scrisoare de recomandare asistentului său și unuia dintre cei mai buni profesori din oraș, Adele Marcus.

Timp de câțiva ani, Jainis a fost elev al școlii private de muzică „Chetem Square”, unde a predat A. Markus; aici i-a devenit patronul directorul școlii, celebrul muzician S. Khottsinov. Apoi, tânărul, împreună cu profesorul său, s-au mutat la Dallas. La vârsta de 14 ani, Jainis a atras mai întâi atenția cântând cu Orchestra NBC sub conducerea lui F. Black și a primit invitația de a mai cânta de câteva ori la radio.

În 1944 și-a făcut debutul profesional la Pittsburgh, unde a cântat al doilea concert al lui Rachmaninoff. Recenziile presei au fost entuziaste, dar altceva era mult mai important: printre cei prezenți la concert s-a numărat și Vladimir Horowitz, căruia i-a plăcut atât de mult talentul tânărului pianist încât acesta, contrar regulilor sale, a decis să-l ia drept un student. „Îmi amintești de mine în tinerețe”, a spus Horowitz. Anii de studii cu maestrul au șlefuit în cele din urmă talentul artistului, iar în 1948 a apărut în fața publicului de la Carnegie Hall din New York ca un muzician matur. Venerabilul critic O. Downs a declarat: „De multă vreme, autorul acestor rânduri nu a trebuit să întâlnească talentul combinat cu muzicalitatea, forța de simțire, inteligența și echilibrul artistic în aceeași măsură ca acest pianist de 20 de ani. A fost un concert al unui tânăr ale cărui spectacole unice sunt marcate de seriozitate și spontaneitate.”

În anii 50, Jainis a câștigat faima nu numai în SUA, ci și în America de Sud și Europa. Dacă în primii ani jocul lui părea pentru unii a fi doar o copie a jocului profesorului său Horowitz, atunci treptat artistul dobândește independență, individualitate, ale căror trăsături definitorii sunt o combinație de virtuozitate temperamentală, de-a dreptul „horowitziană”, cu liric. pătrunderea și seriozitatea conceptelor artistice, impetuozitate romantică cu profunzime intelectuală. Aceste calități ale artistului au fost foarte apreciate în timpul turneelor ​​sale în URSS în 1960 și 1962. A vizitat multe orașe, a susținut concerte solo și simfonice. Programele sale au inclus sonate de Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Pictures at an Exhibition de Mussorgsky și Sonatine Ravel, piese de Schubert și Schumann, Liszt și Debussy, Mendelssohn și Scriabin, concerte de Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin. Și odată ce Jainis a participat chiar la o seară de jazz: întâlnindu-se în 1962 la Leningrad cu orchestra lui B. Goodman, a cântat Rapsodia în albastru de Gershwin cu această echipă cu mare succes.

Publicul sovietic l-a acceptat pe Dzhaynis extrem de călduros: peste tot sălile erau supraaglomerate și aplauzele nu aveau sfârșit. Referitor la motivele unui astfel de succes, Grigory Ginzburg a scris: „A fost plăcut să întâlnesc în Jainis nu un virtuoz rece (care este acum în vogă în unele locuri din Occident), ci un muzician care este conștient de seriozitatea sarcinilor estetice. cu fața lui. Această calitate a imaginii creative a interpretului a fost cea care i-a oferit o primire călduroasă din partea publicului nostru. Sinceritatea exprimării muzicale, claritatea interpretării, emotivitatea au amintit (la fel ca în timpul spectacolelor lui Van Cliburn, atât de iubit de noi) de influența benefică pe care școala rusă de pianism, și în primul rând geniul lui Rahmaninov, a avut-o asupra celor mai talentați. pianiștilor.

Succesul jainilor în URSS a avut o mare rezonanță în patria sa, mai ales că nu a avut nimic de-a face cu „împrejurările extraordinare” ale competiției care au însoțit triumfurile lui Cliburn. „Dacă muzica poate fi un factor în politică, atunci domnul Jainis se poate considera un ambasador de succes al prieteniei, care ajută la doborarea barierelor Războiului Rece”, scria New York Times la acea vreme.

Această călătorie a crescut foarte mult faima jainilor în întreaga lume. În prima jumătate a anilor ’60 a făcut mult turneu și cu un triumf constant, cele mai mari săli sunt prevăzute pentru spectacolele sale – la Buenos Aires, Teatrul Colon, la Milano – La Scala, la Paris – Teatrul Champs Elysees, la Londra. – Sala Regală a Festivalului. Dintre numeroasele discuri pe care le-a înregistrat în această perioadă, se remarcă concertele de Ceaikovski (nr. 1), Rahmaninov (nr. 2), Prokofiev (nr. 3), Schumann, Liszt (nr. 1 și nr. 2), și din lucrări solo, Sonata a doua a lui D. Kabalevsky. Ulterior, însă, cariera pianistului a fost întreruptă o vreme din cauza bolii, dar în 1977 a reluat, deși nu cu aceeași intensitate, sănătatea precară nu îi permite întotdeauna să performeze la limita capacităților sale virtuoziste. Dar și astăzi rămâne unul dintre cei mai atrăgători pianiști ai generației sale. Noi dovezi în acest sens a fost adusă de turneul său de concerte de succes în Europa (1979), în timpul căruia a interpretat cu o strălucire deosebită lucrările lui Chopin (inclusiv două valsuri, ale căror versiuni necunoscute le-a descoperit în arhivă și publicate), precum și miniaturi. de Rachmaninoff, piese de L M. Gottschalk, Sonata A. Copland.

Byron Janis își continuă serviciul pentru oameni. El a finalizat recent o carte autobiografică, predă la Școala de Muzică din Manhattan, dă cursuri de master și participă activ la lucrările juriului concursurilor muzicale.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990