Evgheni Gedeonovici Mogilevski |

Evgheni Mogilevski

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky provine dintr-o familie muzicală. Părinții săi au fost profesori la Conservatorul din Odesa. Mama, Serafima Leonidovna, care a studiat cândva cu GG Neuhaus, de la bun început s-a ocupat complet de educația muzicală a fiului ei. Sub supravegherea ei, el s-a așezat pentru prima dată la pian (asta a fost în 1952, lecțiile au avut loc între zidurile celebrei școli Stolyarsky) iar ea, la vârsta de 18 ani, a absolvit această școală. „Se crede că nu este ușor pentru părinții care sunt muzicieni să-și învețe copiii și pentru copii să studieze sub supravegherea rudelor lor”, spune Mogilevsky. „Poate că așa este. Numai că nu am simțit. Când veneam la clasa mamei sau când lucram acasă, erau un profesor și un elev unul lângă celălalt – și nimic mai mult. Mama căuta constant ceva nou – tehnici, metode de predare. Mereu am fost interesat de ea…”

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Din 1963 Mogilevsky la Moscova. De ceva timp, din păcate scurt, a studiat cu GG Neuhaus; după moartea sa, cu SG Neuhaus și, în sfârșit, cu YI Zak. „De la Iakov Izrailevici am învățat multe din ceea ce îmi lipsea la acea vreme. Vorbind în cea mai generală formă, el mi-a disciplinat natura interpretativă. În consecință, jocul meu. Comunicarea cu el, chiar dacă în unele momente nu mi-a fost ușor, a fost de mare folos. Nu am încetat să studiez cu Yakov Izrailevich nici după absolvire, rămânând în clasa lui ca asistent.

Încă din copilărie, Mogilevsky s-a obișnuit cu scena – la vârsta de nouă ani a cântat pentru prima dată în fața publicului, la unsprezece a cântat cu o orchestră. Începutul carierei sale artistice amintea de biografii similare ale copiilor minune, din fericire, doar începutul. Geeks sunt de obicei „suficienti” pentru o perioadă scurtă de timp, de câțiva ani; Mogilevsky, dimpotrivă, a făcut din ce în ce mai multe progrese în fiecare an. Și când avea nouăsprezece ani, faima sa în cercurile muzicale a devenit universală. Asta s-a întâmplat în 1964, la Bruxelles, la Concursul Regina Elisabeta.

A primit premiul I la Bruxelles. Victoria a fost câștigată într-o competiție care a fost mult timp considerată una dintre cele mai dificile: în capitala Belgiei, dintr-un motiv întâmplător, puteți nu lua locul premiului; nu o poți lua din întâmplare. Printre concurenții lui Mogilevsky s-au numărat câțiva pianiști excelent pregătiți, inclusiv câțiva maeștri excepțional de înaltă. Este puțin probabil că ar fi devenit primul dacă competițiile s-ar fi desfășurat după formula „a cărui tehnică este mai bună”. Totul de data aceasta a decis altfel - farmecul talentului său.

Da. I. Zak a spus odată despre Mogilevsky că există „mult farmec personal” în jocul său (Zak Ya. La Bruxelles // Sov. Music. 1964. Nr. 9. P. 72.). GG Neuhaus, chiar întâlnindu-l pe tânăr pentru o scurtă perioadă de timp, a reușit să observe că era „extrem de frumos, are un mare farmec uman, în armonie cu arta lui naturală” (Neigauz GG Reflecții ale unui membru al juriului // Neugauz GG Reflecții, memorii, jurnale. Articole selectate. Scrisori către părinți. P. 115.). Atât Zach, cât și Neuhaus au vorbit în esență despre același lucru, deși cu cuvinte diferite. Ambele au însemnat că dacă farmecul este o calitate prețioasă chiar și în comunicarea simplă, „de zi cu zi” între oameni, atunci cât de important este pentru un artist – cineva care urcă pe scenă, comunică cu sute, mii de oameni. Amândoi au văzut că Mogilevski a fost înzestrat cu acest dar fericit (și rar!) încă de la naștere. Acest „farmec personal”, așa cum a spus Zach, i-a adus lui Mogilevsky succes în spectacolele sale din prima copilărie; mai târziu și-a hotărât soarta artistică la Bruxelles. Încă atrage oamenii la concertele lui până în ziua de azi.

(Anterior, de mai multe ori s-a spus despre lucrul general care reunește scenele de concert și de teatru. „Cunoașteți astfel de actori care trebuie doar să apară pe scenă, iar publicul îi iubește deja?” a scris KS Stanislavsky. „ Pentru ce?. Pentru acea proprietate evazivă pe care o numim farmec. Aceasta este atractivitatea inexplicabilă a întregii ființe a unui actor, în care până și defectele se transformă în virtuți... ” (Stanislavsky KS Lucrul asupra sinelui în procesul creativ al întrupării // Lucrări colectate – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Farmecul lui Mogilevski ca concertist, dacă lăsăm deoparte „evazivul” și „inexplicabilul”, este deja în chiar maniera intonației sale: blând, insinuant afectuos; Intonațiile-reclamații, intonațiile-spine ale pianistului, „notele” de cereri tandre, rugăciunile sunt deosebit de expresive. Exemplele includ interpretarea lui Mogilevsky a începutului Baladei a patra a lui Chopin, o temă lirică din a treia mișcare a Fanteziei în do major a lui Schumann, care se numără și ea printre succesele sale; se pot aminti multe în Sonata a II-a și Concertul III al lui Rahmaninov, în lucrările lui Ceaikovski, Scriabin și alți autori. Încântătoare este și vocea lui de pian – sună dulce, uneori fermecător de languidă, ca cea a unui tenor liric într-o operă – o voce care pare să învăluie beatitudine, căldură, culori de timbru parfumate. (Uneori, ceva sufocant din punct de vedere emoțional, parfumat, de culoare dens picant – pare să fie în schițele sonore ale lui Mogilevsky, nu este acesta farmecul lor special?)

În fine, atrăgător este și stilul interpretativ al artistului, felul în care se comportă în fața oamenilor: aparițiile pe scenă, ipostaze în timpul jocului, gesturi. În el, în toată înfățișarea sa din spatele instrumentului, există atât o delicatețe interioară, cât și o bună reproducere, care provoacă o dispoziție involuntară față de el. Mogilevsky pe clavirabends nu este doar plăcut de ascultat, ci este plăcut să îl privești.

Artistul este deosebit de bun în repertoriul romantic. El și-a câștigat de multă vreme recunoaștere în lucrări precum romana Kreisleriana și Fa dies minor de Schumann, Sonata în si minor a lui Liszt, studii și Sonetele lui Petrarh, Fantezie și Fugă pe temele operei lui Liszt Profetul – Busoni, improvisat și „Momente muzicale” de Schubert. ”, sonate și al doilea Concert pentru pian al lui Chopin. În această muzică este cel mai vizibil impactul său asupra publicului, magnetismul lui scenic, capacitatea sa magnifică de a infecta experiențele lor față de ceilalți. Se întâmplă să treacă ceva timp după următoarea întâlnire cu un pianist și să începi să te gândești: nu era mai multă strălucire în declarațiile lui scenice decât profunzime? Un farmec mai senzual decât ceea ce se înțelege în muzică ca filozofie, introspecție spirituală, scufundare în sine? .. Este doar curios că toate aceste considerente vin în minte mai tarziucând Mogilevski conchaet a juca.

Îi este mai greu cu clasicii. Mogilevsky, de îndată ce i-au vorbit înainte pe această temă, de obicei răspundea că Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart nu erau autorii „lui”. (În ultimii ani, însă, situația s-a schimbat oarecum – dar mai multe despre asta mai târziu.) Acestea sunt, evident, particularitățile „psihologiei” creative a pianistului: îi este mai ușor. deschide în muzica post-Beethoven. Cu toate acestea, contează și un alt lucru - proprietățile individuale ale tehnicii sale de interpretare.

Concluzia este că la Mogilevsky s-a manifestat întotdeauna din partea cea mai avantajoasă tocmai în repertoriul romantic. Pentru decorativitatea picturală, „culoarea” domină în ea peste desen, o pată colorată – peste un contur precis grafic, o lovitură sonoră groasă – peste o lovitură uscată, fără pedală. Marele primează asupra micului, „generalul” poetic – asupra particularului, a detaliului, a detaliului bijuterii.

Se întâmplă că în interpretarea lui Mogilevsky se poate simți o oarecare schiță, de exemplu, în interpretarea sa a preludiilor, studiilor, etc. ale lui Chopin. Contururile sonore ale pianistului par să fie ușor neclare uneori („Gaspar de noapte”, de Ravel, miniaturi de Scriabin, „Imagini” de Debussy). ”, „Tablouri la o expoziție »Mussorgsky etc.) – așa cum se poate observa în schițele artiștilor impresioniști. Fără îndoială, în muzica de un anumit tip – care, în primul rând, care s-a născut dintr-un impuls romantic spontan – această tehnică este atât atractivă, cât și eficientă în felul ei. Dar nu în clasici, nu în construcțiile sonore clare și transparente ale secolului al XNUMX-lea.

Mogilevsky nu încetează să lucreze astăzi pentru a-și „termina” abilitățile. Acest lucru este resimțit și de acea el joacă – la ce autori și opere se referă – și, prin urmare, as se uită acum pe scena concertului. Este simptomatic faptul că câteva dintre sonatele lui Haydn și concertele pentru pian reînvățate ale lui Mozart au apărut în programele sale de la mijlocul și sfârșitul anilor optzeci; a intrat în aceste programe și a stabilit ferm în ele piese precum „Elegie” și „Tamburine” de Rameau-Godowsky, „Giga” de Lully-Godowsky. Și mai departe. Compozițiile lui Beethoven au început să sune din ce în ce mai des în serile sale – concerte pentru pian (toate cinci), 33 de variații ale Valsului de Diabelli, Twenty-XNUMXth, Thirty-second și alte câteva sonate, Fantasia pentru pian, cor și orchestră etc. Desigur, dă cunoștință atracția pentru clasici care vine odată cu anii pentru fiecare muzician serios. Dar nu numai. Dorința constantă a lui Evgeny Gedeonovich de a îmbunătăți, de a îmbunătăți „tehnologia” jocului său are, de asemenea, un efect. Și clasicii în acest caz sunt indispensabili...

„Astăzi mă confrunt cu probleme cărora nu le-am acordat suficientă atenție în tinerețe”, spune Mogilevsky. Cunoscând în termeni generali biografia creativă a pianistului, nu este greu de ghicit ce se ascunde în spatele acestor cuvinte. Cert este că el, un om generos, cânta la instrument din copilărie fără prea mult efort; avea ambele laturi pozitive și negative. Negativ – pentru că există realizări în artă care dobândesc valoare doar ca urmare a depășirii cu încăpățânare de către artist a „rezistenței materialului”. Ceaikovski a spus că norocul creativ trebuie adesea „elaborat”. La fel, desigur, în profesia de muzician interpret.

Mogilevsky trebuie să-și îmbunătățească tehnica de joc, obținând o mai mare subtilitate a decorațiunii exterioare, rafinament în dezvoltarea detaliilor, nu numai pentru a avea acces la unele capodopere ale clasicilor – Scarlatti, Haydn sau Mozart. Acest lucru este cerut și de muzica pe care o interpretează de obicei. Chiar dacă interpretează, desigur, cu mare succes, ca, de exemplu, Sonata în mi minor a lui Medtner, sau Sonata lui Bartok (1926), Primul Concert al lui Liszt sau Al doilea al lui Prokofiev. Pianistul știe – și astăzi mai bine decât oricând înainte – că oricui dorește să se ridice peste nivelul de cântare „bun” sau chiar „foarte bun” are nevoie în zilele noastre să aibă abilități de interpretare impecabile, filigranate. Acesta este ceea ce poate fi doar „torturat”.

* * *

În 1987, un eveniment interesant a avut loc în viața lui Mogilevsky. A fost invitat ca membru al juriului la Concursul Regina Elisabeta de la Bruxelles – același în care a câștigat cândva, acum 27 de ani, medalia de aur. Și-a amintit multe, s-a gândit la multe când a fost la masa unui membru al juriului – și la drumul pe care a parcurs-o din 1964, la ceea ce s-a făcut, a realizat în acest timp și la ceea ce nu s-a făcut încă, nu a fost implementat în măsura în care ați dori. Asemenea gânduri, care uneori sunt greu de formulat și generalizat cu acuratețe, sunt întotdeauna importante pentru oamenii de muncă creativă: aducând neliniște și anxietate în suflet, sunt ca imboldurile care îi încurajează să meargă înainte.

La Bruxelles, Mogilevsky a auzit mulți pianiști tineri din întreaga lume. Astfel, a primit, după cum spune el, o idee despre unele dintre tendințele caracteristice ale interpretării moderne la pian. În special, i se părea că linia antiromantică domină acum din ce în ce mai clar.

La sfârșitul secolului XNUMX, au avut loc alte evenimente artistice și întâlniri interesante pentru Mogilev; au fost multe impresii muzicale strălucitoare care l-au influențat cumva, l-au entuziasmat, i-au lăsat o urmă în memorie. De exemplu, nu se satură să împărtășească gânduri entuziaste inspirate de concertele lui Evgeny Kissin. Și se poate înțelege: în artă, uneori un adult poate să deseneze, să învețe de la un copil nu mai puțin decât un copil de la un adult. Kissin îl impresionează în general pe Mogilevsky. Poate că simte în el ceva asemănător cu el însuși – în orice caz, dacă ținem cont de momentul când el însuși și-a început cariera pe scenă. Lui Yevgeny Gedeonovich îi place cântatul tânărului pianist și pentru că este contrar „tendinței antiromantice” pe care a observat-o la Bruxelles.

…Mogilevsky este un concertist activ. A fost întotdeauna iubit de public, încă de la primii pași pe scenă. Îl iubim pentru talentul său, care, în ciuda tuturor schimbărilor de tendințe, stiluri, gusturi și mode, a fost și va rămâne valoarea „numărul unu” în artă. Totul poate fi realizat, realizat, „estorcat”, cu excepția dreptului de a fi numit Talent. („Puteți învăța cum să adăugați contoare, dar nu puteți învăța cum să adăugați metafore”, a spus Aristotel odată.) Mogilevsky, totuși, nu se îndoiește de acest drept.

G. Tsypin