Gary Graffman |

Gary Graffman

În unele semne exterioare, arta pianistului este aproape de școala rusă. Prima sa profesoară a fost Isabella Vengerova, în clasa căreia a absolvit Institutul Curtis în 1946, iar Graffman s-a perfecționat timp de patru ani cu un alt originar din Rusia, Vladimir Horowitz. Prin urmare, nu este surprinzător că interesele creative ale artistului sunt în mare măsură direcționate către muzica compozitorilor ruși, precum și către Chopin. În același timp, în felul lui Graffman există trăsături care nu sunt inerente școlii ruse, ci sunt tipice doar pentru o anumită parte a virtuozilor americani – un fel de „simpleness tipic american” (cum a spus unul dintre criticii europeni). ), nivelarea contrastelor, lipsa de imaginație, libertatea improvizației, element creativitate directă pe scenă. Uneori, cineva are impresia că aduce la judecata ascultătorilor interpretările care au fost verificate în prealabil în așa măsură acasă, încât nu mai rămâne loc de inspirație în sală.

Toate acestea, desigur, sunt adevărate, dacă îl abordăm pe Graffman cu cele mai înalte standarde, iar acest mare muzician merită o astfel de abordare. Căci chiar și în cadrul stilului său, el a obținut o sumă nu mică. Pianistul stăpânește perfect toate secretele măiestriei pianului: are o tehnică fină de invidiat, atingere moale, pedalare fină, la orice tempo gestionează resursele dinamice ale instrumentului într-un mod deosebit, simte stilul oricărei epoci și al oricărui autor, este capabil să transmită o gamă largă de sentimente și dispoziții. Dar cel mai important, datorită acestui fapt, el obține rezultate artistice semnificative într-o gamă destul de largă de lucrări. Artistul a dovedit toate acestea, în special, în timpul turneului său în URSS în 1971. Un succes binemeritat i-a fost adus de interpretarea „Carnavalului” lui Schumann și „Variații pe o temă a lui Paganini” de Brahms, concertele lui Chopin. , Brahms, Ceaikovski.

Începând să susțină concerte de la o vârstă fragedă, Graffman și-a făcut prima apariție europeană în 1950 și, de atunci, a devenit proeminentă pe orizontul pianistic. Un interes deosebit este întotdeauna interpretarea sa de muzică rusă. El deține una dintre rarele înregistrări ale tuturor celor trei concerte de Ceaikovski, realizate cu Orchestra din Philadelphia, condusă de Y. Ormandy, și înregistrările majorității concertelor Prokofiev și Rachmaninoff cu D. Sall și Orchestra Cleveland. Și cu toate rezervele, puțini oameni pot nega aceste înregistrări nu numai prin perfecțiunea tehnică, ci și ca anvergură, o combinație de lejeritate virtuoasă cu lirism moale. În interpretarea concertelor lui Rahmaninov sunt deosebit de potrivite reținerea inerentă a lui Graffman, simțul formei, gradațiile sonore, care îi permit să evite sentimentalismul excesiv și să transmită publicului conturul melodic al muzicii.

Dintre înregistrările solo ale artistului, recordul lui Chopin este recunoscut de critici drept cel mai mare succes. „Frazarea conștiincioasă și corectă a lui Graffman și tempourile alese cu pricepere sunt bune în sine, deși în mod ideal Chopin necesită mai puțină monotonie în sunet și mai multă hotărâre de a-și asuma riscuri. Cu toate acestea, Graffman, în maniera lui rece și discretă, realizează uneori aproape miracole ale pianismului: este suficient să asculți acuratețea uluitoare a episodului de mijloc „detașat” al Baladei în la minor. După cum vedem, în aceste cuvinte ale criticului american X. Goldsmith, sunt din nou discutate contradicțiile cuprinse în apariția lui Graffman. Ce s-a schimbat de-a lungul anilor care ne despart de acea întâlnire cu artistul? În ce direcție s-a dezvoltat arta lui, a devenit mai matură și mai semnificativă, mai ambițioasă? Un răspuns indirect la aceasta este dat de un recenzent al revistei Musical America, care a vizitat cândva concertul artistului la Carnegie Hall: „Tânărul maestru automat devine matur când împlinește cincizeci de ani? Harry Graffman nu răspunde la această întrebare cu XNUMX% persuasivitate, dar oferă ascultătorilor același joc echilibrat, atent și încrezător din punct de vedere tehnic, care a fost semnul său distinctiv de-a lungul carierei sale. Harry Graffman continuă să fie unul dintre cei mai de încredere și merituoși pianiști ai noștri, iar dacă arta lui nu s-a schimbat prea mult de-a lungul anilor, atunci poate că motivul pentru aceasta este că nivelul său a fost întotdeauna destul de ridicat.”

În pragul aniversării a șaizeci de ani, Graffman a fost forțat să-și reducă drastic activitățile de spectacol din cauza leziunilor degetelor mâinii drepte. De-a lungul timpului, repertoriul său s-a redus la un cerc restrâns de compoziții scrise pentru mâna stângă. Acest lucru i-a permis însă muzicianului să-și arate talentele în domenii noi – literare și pedagogice. În 1980, a început să predea o clasă de excelență la alma mater, iar un an mai târziu, i-a fost publicată autobiografia, care a trecut apoi prin alte câteva ediții. În 1986, la exact 40 de ani de la absolvirea Institutului Curtis, Graffman a fost ales director artistic al acestuia.

În 2004, președintele pe termen lung al uneia dintre cele mai bune instituții de învățământ din lume, care a pregătit o galaxie de muzicieni celebri, un pianist talentat și o persoană pur și simplu uimitor de fermecătoare, și-a sărbătorit 75 de ani. În seara aniversară, oaspeții de onoare, colegii și prietenii l-au felicitat călduros, aducând un omagiu omului care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea nu numai a vieții culturale din Philadelphia, ci a întregii lumi muzicale. Într-un concert de gală la Centrul Kimmel, eroul zilei a interpretat concertul lui Ravel pentru mâna stângă și a cântat cu Orchestra din Philadelphia (dirijorul Rosen Milanov) Simfonia a 4-a a lui Ceaikovski și „Catedrala albastră” de compozitorul din Philadelphia J. Higdon.

Grigoriev L., Platek Ya.