Dmitri Konstantinovici Alekseev |

Dmitri Alexeev

Să începem cu un scurt excurs oferit într-un eseu despre Alekseev: „… În timpul studenției, Dmitri sa întâmplat să câștige „întâmplător” concursul de improvizație de jazz. În general, atunci a fost luat în serios doar ca pianist de jazz. Mai târziu, deja în primii ani ai conservatorului, a început să cânte mai des muzica secolului al XNUMX-lea, Prokofiev - au început să spună că Alekseev a avut cel mai mult succes în repertoriul modern. Cei care nu l-au mai auzit pe muzician de atunci trebuie să fie acum foarte surprinși. Într-adevăr, astăzi mulți recunosc în el, în primul rând, un chopinist, sau, mai larg, un interpret de muzică romantică. Toate acestea nu sunt o dovadă a schimbărilor stilistice pe calea sa de performanță, ci a acumulării și creșterii stilistice: „Vreau să pătrund în fiecare stil cât de adânc pot”.

Pe afișele acestui pianist puteți vedea numele diverșilor autori. Cu toate acestea, indiferent ce joacă, orice lucrare capătă o colorare bogată expresivă sub mâinile sale. Potrivit remarcii potrivite a unuia dintre critici, în interpretările lui Alekseev există aproape întotdeauna o „corecție pentru secolul 1976”. Cu toate acestea, el cântă cu entuziasm muzica compozitorilor moderni, unde o astfel de „corecție” nu este necesară. Poate că S. Prokofiev atrage o atenție deosebită în acest domeniu. Înapoi în XNUMX, profesorul său DA Bashkirov a atras atenția asupra abordării originale a interpretului de a interpreta anumite compoziții: „Când cântă la maxim abilitățile sale, claritatea interpretărilor și intențiilor sale artistice este clar vizibilă. De multe ori aceste intenții nu coincid cu ceea ce suntem obișnuiți. De asemenea, este foarte încurajator.”

Jocul temperamental al lui Alekseev, cu toată strălucirea și amploarea sa, nu a fost mult timp lipsit de contradicții. Evaluându-și performanța la Concursul Ceaikovski din 1974 (premiul al cincilea), EV Malinin a subliniat: „Acesta este un pianist excelent, în al cărui joc „intensitatea” performanței, claritatea detaliilor, filigranul tehnic, toate acestea sunt pe baza lui. cel mai înalt nivel și este interesant să-l asculți, dar uneori bogăția modului său de interpretare este pur și simplu obositoare. Nu dă ascultătorului posibilitatea de a „trage o respirație”, de parcă ar „privi în jur”... Se poate dori unui pianist talentat să se „elibereze” oarecum de intenția sa și să „respire” mai liber. Oricât de paradoxal ar părea, cred că tocmai aceste „respirații” vor ajuta să-și facă jocul mai expresiv și holistic din punct de vedere artistic.”

Până la spectacolul său la Concursul Ceaikovski, Alekseev absolvise deja Conservatorul din Moscova la clasa DA Bashkirov (1970) și finalizase și un stagiu de asistent (1970-1973). În plus, a fost deja laureat de două ori: premiul II la concursul de la Paris numit după Marguerite Long (1969) și cel mai înalt premiu la București (1970). În mod caracteristic, în capitala României, tânărul pianist sovietic a câștigat și un premiu special pentru cea mai bună interpretare a unei piese a compozitorului român contemporan R. Georgescu. În cele din urmă, în 1975, calea competitivă a lui Alekseev a fost încununată cu o victorie convingătoare la Leeds.

De atunci, pianistul desfășoară o activitate concertistică foarte intensă în țara noastră și cântă cu succes în străinătate. Repertoriul său, care se bazează pe lucrările romanticilor din secolul trecut, inclusiv Sonata în si minor și studii de Liszt, precum și diverse piese ale lui Chopin, sa extins semnificativ. „Etudii simfonice” și „Carnaval” de Schumann, precum și muzică clasică rusă. „Ce captivează, în primul rând, în maniera interpretativă a lui Dmitri Alekseev? – scrie M. Serebrovsky pe paginile revistei Musical Life. – Pasiune artistică sinceră și capacitatea de a captiva ascultătorul cu jocul său. În același timp, jocul său este marcat de abilități pianistice remarcabile. Alekseev dispune liber de resursele sale tehnice magnifice... Talentul lui Alekseev este dezvăluit cel mai pe deplin în lucrările planului romantic.”

Într-adevăr, gândul de a numi piesa sa prudent raționalistă nu apare niciodată.

Dar „cu toată libertatea nașterii sunetului, scrie G. Sherikhova în eseul amintit, aici sunt palpabile elasticitatea și măsura – o măsură a raporturilor dinamice, de accent și timbru, o măsură a atingerii unei taste, verificată prin cunoștințe subtile și gust. Cu toate acestea, acest „calcul” conștient sau inconștient merge mult în profunzime… Această măsură este „invizibilă” și datorită plasticității deosebite a pianismului. Orice linie, un ecou al texturii, întreaga țesătură muzicală este din plastic. De aceea tranzițiile de la stare la stare, crescendo și diminuendo, accelerarea și decelerația tempo-ului sunt atât de convingătoare. În jocul lui Alekseev nu vom găsi sentimentalism, pauză romantică, manierism rafinat. Pianismul lui este necomplicat de onest. Sentimentul nu este încadrat de interpret într-un „cadru” care îi place. El vede imaginea din interior, ne arată frumusețea ei profundă. De aceea, în interpretările lui Alekseevski despre Chopin nu există nicio urmă de salonism, al șaselea lui Prokofiev nu zdrobește spațiul cu armonii diabolice, iar intermezzo-ul lui Brahms ascunde o asemenea tristețe nespusă...”

În ultimii ani, Dmitry Alekseev locuiește la Londra, predă la Royal College of Music, concertează în Europa, SUA, Japonia, Australia, Hong Kong, Africa de Sud; colaborează cu cele mai bune orchestre din lume – Chicago Symphony, London, Israel, Berlin Radio, Orchestra of Romanesque Switzerland. Nu o dată a cântat în Rusia și în străinătate cu orchestrele Filarmonicii din Sankt Petersburg. Discografia artistului include concerte pentru pian de Schumann, Grieg, Rahmaninov, Prokofiev, Șostakovici, Scriabin, precum și lucrări solo pentru pian de Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. Este foarte popular un disc cu o înregistrare a unor spirituale negre interpretată de cântăreața americană Barbra Hendrix și Dmitry Alekseev.

Grigoriev L., Platek Ya.