Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Odată ce Gleb Axelrod a remarcat: „Cea mai complexă lucrare poate fi transmisă oricărui public dacă este făcută cu sinceritate, cu dăruire deplină și clar.” Aceste cuvinte conțin în mare măsură credo-ul artistic al artistului. În același timp, ele par să evidențieze nu numai apartenența formală, ci și angajamentul fundamental al acestui maestru față de fundamentele fundamentale ale școlii de pianistică din Ginzburg.

La fel ca mulți dintre colegii săi, drumul lui Axelrod către marea scenă de concert a trecut prin „purgatoriul competitiv”. De trei ori a intrat în bătălii pianistice și de trei ori s-a întors în patria sa cu laurii laureatului.. La concursul de la Praga, numit după Smetana în 1951, i s-a acordat premiul I; au urmat concursurile internaționale denumite după M. Long – J. Thibault la Paris (1955, premiul IV) și numele de Vian da Mota la Lisabona (1957, premiul II). Axelrod s-a pregătit pentru toate aceste competiții sub îndrumarea lui GR Ginzburg. În clasa acestui profesor remarcabil, a absolvit Conservatorul din Moscova în 1948, iar până în 1951 și-a încheiat cursul postuniversitar. Din 1959, însuși Axelrod a început să predea; în 1979 i s-a conferit titlul de profesor.

Experiența concertistică a lui Akselrod (și cântă atât în ​​țara noastră, cât și în străinătate) a fost de aproximativ patruzeci de ani. În acest timp, desigur, s-a dezvoltat o imagine artistică foarte clară a artistului, care se caracterizează în primul rând prin abilitate excelentă, claritate a intențiilor de interpretare. Într-una dintre recenzii, A. Gottlieb a scris: „G. Axelrod câștigă imediat încrederea ascultătorului cu convingerea sa, liniștea interioară a unei persoane care știe la ce tinde. Performanța sa, tradițională în cel mai bun sens, se bazează pe studiul atent al textului și pe interpretarea lui de către cei mai buni maeștri ai noștri. El combină monumentalitatea compoziției generale cu finisarea atentă a detaliilor, contrastul strălucitor cu subtilitatea și ușurința sunetului. Pianistul are bun gust și o manieră nobilă.” Să adăugăm la aceasta încă o caracteristică din revista „Muzica sovietică”: „Gleb Axelrod este un virtuoz, foarte asemănător ca tip cu Carlo Cecchi... aceeași strălucire și ușurință în pasaje, aceeași rezistență în tehnica mare, aceeași presiune a temperamentului. . Arta lui Axelrod este veselă în ton, strălucitoare în culori.

Toate acestea determină într-o oarecare măsură gama de înclinații de repertoriu ale artistului. Bineînțeles, în programele sale există „puteți” comune oricărui pianist concertist: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. În același timp, este mai atras de pianul Ceaikovski (Primul Concert, Sonata Mare, Cele patru anotimpuri) decât Rahmaninov. Pe afișele de concerte ale lui Axelrod, întâlnim aproape invariabil nume de compozitori din secolul al XNUMX-lea (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), maeștri ai muzicii sovietice. Ca să nu mai vorbim de „tradiționalul” S. Prokofiev, interpretează preludiile lui D. Șostakovici. Concertul III și Sonatina I de D. Kabalevsky, piese de R. Șcedrin. Curiositatea repertoriului lui Axelrod se reflectă și în faptul că, din când în când, apelează la compoziții rar interpretate; Pot fi citate drept exemplu piesa lui Liszt „Amintiri din Rusia” sau adaptarea Scherzo din Simfonia a șasea a lui Ceaikovski de S. Feinberg. În cele din urmă, spre deosebire de alți laureați, Gleb Axelrod lasă de mult timp în repertoriul său piese specifice de concurs: dansurile pentru pian ale Smetanei, și cu atât mai mult piese ale compozitorilor portughezi J. de Sousa Carvalho sau J. Seixas, nu sunt auzite foarte des. în repertoriul nostru.

În general, după cum a remarcat revista Soviet Music în 1983, „spiritul tinereții mulțumește în arta sa plină de viață, de inițiativă”. Citând ca exemplu unul dintre noile programe ale pianistului (opt preludii de Şostakovici, toate lucrări la patru mâini de Beethoven în ansamblu cu O. Glebov, piese alese de Liszt), recenzentul atrage atenţia asupra faptului că a făcut posibilă dezvăluie atât diferitele fațete ale individualității sale creative, cât și tacticile repertoriului unui artist matur. „Atât la Şostakovici, cât şi la Liszt se putea recunoaşte claritatea sculpturală a frazei inerentă lui G. Axelrod, activitatea intonaţiei, contactul natural cu muzica şi prin aceasta cu ascultătorii. Un succes deosebit îl aștepta pe artist în compozițiile lui Liszt. Bucuria întâlnirii cu muzica lui Liszt – așa aș vrea să numesc impresia unei lecturi ciudate, pline de descoperiri (accentuare elastică, subtilă, nuanțe dinamice subtile, în multe privințe neobișnuite, o linie de rubato ușor parodiată) a celei de-a doua rapsodie maghiare. . În „Clopotele Genevei” și „Cortegiu funerar” – aceeași măiestrie, aceeași posesie minunată a unui cu adevărat romantic, bogat în sonoritate de pian coloristic.

Arta lui Axelrod a primit o largă recunoaștere atât în ​​țară, cât și în străinătate: a făcut turnee, printre altele, în Italia, Spania, Portugalia, Franța, Germania, Finlanda, Cehoslovacia, Polonia și America Latină.

Din 1997 G. Axelrod locuia în Germania. A murit pe 2 octombrie 2003 la Hanovra.

Grigoriev L., Platek Ya.