Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

„Offenbach a fost – indiferent cât de tare ar suna – unul dintre cei mai talentați compozitori ai secolului al VI-lea”, a scris I. Sollertinsky. „Numai că a lucrat într-un gen complet diferit de Schumann sau Mendelssohn, Wagner sau Brahms. A fost un genial felietonist muzical, satiric pasionat, improvizator...” A creat 6 de opere, o serie de romance și ansambluri vocale, dar genul principal al operei sale este opereta (aproximativ 100). Printre operetele lui Offenbach, prin semnificația lor se remarcă Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, Ducesa de Gerolstein, Pericola și altele. într-o operetă de vrăjitură socială, transformând-o adesea într-o parodie a vieții celui de-al doilea Imperiu contemporan, denunțând cinismul și depravarea societății, „dansând febril pe un vulcan”, în momentul unei mișcări necontrolat de rapidă spre catastrofa Sedan. . „… Mulțumită sferei satirice universale, amplitudinii generalizărilor grotești și acuzatoare”, a remarcat I. Sollertinsky, „Offenbach părăsește rândurile compozitorilor de operetă – Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar – și se apropie de falanga marilor satiriști – Aristofan. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier etc. Muzica lui Offenbach, inepuizabilă în generozitate melodică și ingeniozitate ritmică, marcată de o mare originalitate individuală, se bazează în primul rând pe folclorul urban francez, pe practica șansarilor parizieni și pe dansurile populare la acea vreme, în special pe galop. și cvadrila. Ea a absorbit tradiții artistice minunate: inteligența și strălucirea lui G. Rossini, temperamentul de foc al lui KM Weber, lirismul lui A. Boildieu și F. Herold, ritmurile picante ale lui F. Aubert. Compozitorul a dezvoltat direct realizările compatriotului și contemporanului său – unul dintre creatorii operetei clasice franceze F. Hervé. Dar, mai ales, în ceea ce privește lejeritatea și grația, Offenbach face ecoul lui WA Mozart; nu fără motiv a fost numit „Mozart de pe Champs Elysees”.

J. Offenbach s-a născut în familia unui cantor de sinagogă. Deținând abilități muzicale excepționale, la vârsta de 7 ani a stăpânit vioara cu ajutorul tatălui său, la vârsta de 10 ani a învățat independent să cânte la violoncel, iar la vârsta de 12 ani a început să cânte în concerte ca violoncelist virtuoz. și compozitor. În 1833, mutându-se la Paris – orașul care i-a devenit a doua casă, unde a locuit aproape toată viața – tânărul muzician a intrat la conservator la clasa F. Halevi. În primii ani după absolvirea conservatorului, a lucrat ca violoncelist în orchestra teatrului Opera Comique, a jucat în instituții de divertisment și saloane și a scris teatru și muzică pop. Susținând viguros concerte la Paris, a făcut o lungă perioadă de turnee și la Londra (1844) și la Köln (1840 și 1843), unde într-unul dintre concerte F. Liszt l-a însoțit în semn de recunoaștere a talentului tânărului interpret. Din 1850 până în 1855, Offenbach a lucrat ca compozitor și dirijor la Theater Francais, compunând muzică pentru tragediile lui P. Corneille și J. Racine.

În 1855, Offenbach și-a deschis propriul teatru, Bouffes Parisiens, unde a lucrat nu doar ca compozitor, ci și ca antreprenor, regizor de scenă, dirijor, coautor de libretisti. La fel ca contemporanii săi, celebrii caricaturisti francezi O. Daumier și P. Gavarni, comediantul E. Labiche, Offenbach își saturează spectacolele cu inteligență subtilă și caustică, iar uneori cu sarcasm. Compozitorul a atras scriitori-libretista simpatici A. Melyak și L. Halevi, adevărații coautori ai spectacolelor sale. Iar un mic teatru modest de pe Champs Elysees devine treptat un loc de întâlnire preferat pentru publicul parizian. Primul succes grandios a fost câștigat de opereta „Orpheus in Hell”, pusă în scenă în 1858 și a rezistat la 288 de reprezentații la rând. Această parodie mâcătoare a antichității academice, în care zeii coboară de pe Muntele Olimp și dansează un cancan frenetic, conținea o aluzie clară la structura societății moderne și a moravurilor moderne. Alte lucrări muzicale și scenice - indiferent de subiectul pe care sunt scrise (antichitatea și imaginile basmelor populare, Evul Mediu și exotismul peruan, evenimentele din istoria Franței din secolul al XNUMX-lea și viața contemporanilor) - reflectă invariabil moravurile moderne. într-o cheie parodică, comică sau lirică.

După „Orfeu” sunt puse „Genevieve de Brabant” (1859), „Cântecul lui Fortunio” (1861), „Frumoasa Elena” (1864), „Barbă Albastră” (1866), „Viața Parisului” (1866), „Ducesa de Gerolstein”. ” (1867), „Pericole” (1868), „Tâlhari” (1869). Faima lui Offenbach se răspândește în afara Franței. Operetele sale sunt puse în scenă în străinătate, mai ales la Viena și Sankt Petersburg. În 1861, s-a îndepărtat de la conducerea teatrului pentru a putea pleca constant în turneu. Apogeul faimei sale este Expoziția Mondială de la Paris din 1867, unde are loc „Viața pariziană”, care a reunit regii Portugaliei, Suediei, Norvegiei, viceregelui Egiptului, Prințul de Wales și țarul rus Alexandru al II-lea. tarabe ale teatrului Bouffes Parisiens. Războiul franco-prusac a întrerupt cariera strălucită a lui Offenbach. Operetele sale părăsesc scena. În 1875, a fost nevoit să se declare falimentar. În 1876, pentru a-și susține financiar familia, a plecat în turneu în Statele Unite, unde a condus concerte în grădină. În anul celei de-a doua expoziții mondiale (1878), Offenbach este aproape uitat. Succesul celor două operete ale sale de mai târziu Madame Favard (1878) și Fiica Tambour Major (1879) luminează oarecum situația, dar gloria lui Offenbach este în cele din urmă umbrită de operetele tânărului compozitor francez Ch. Lecoq. Lovit de o boală de inimă, Offenbach lucrează la o lucrare pe care o consideră opera vieții sale – opera liric-comică Poveștile lui Hoffmann. Ea reflectă tema romantică a imposibilității idealului, natura iluzorie a existenței pământești. Dar compozitorul nu a trăit să-i vadă premiera; a fost finalizată și pusă în scenă de E. Guiraud în 1881.

I. Nemirovskaya

Așa cum Meyerbeer și-a asumat poziția de lider în viața muzicală a Parisului în perioada monarhiei burgheze a lui Ludovic Filip, tot așa și Offenbach a obținut cea mai largă recunoaștere în timpul celui de-al Doilea Imperiu. În opera și în înfățișarea foarte individuală a ambilor artiști mari, s-au reflectat trăsăturile esențiale ale realității; au devenit purtătorii de cuvânt ai timpului lor, atât aspectele sale pozitive, cât și negative. Și dacă Meyerbeer este considerat pe bună dreptate creatorul genului de „mare” opere franceze, atunci Offenbach este un clasic al operetei franceze sau, mai degrabă, pariziană.

Care sunt trăsăturile sale caracteristice?

Opereta pariziană este un produs al celui de-al Doilea Imperiu. Aceasta este o oglindă a vieții ei sociale, care a oferit adesea o imagine sinceră a ulcerelor și viciilor moderne. Opereta a luat naștere din interludii teatrale sau recenzii de tip revistă care au răspuns la problemele de actualitate ale zilei. Practica adunărilor artistice, improvizațiile strălucitoare și pline de spirit ale goguetelor, precum și tradiția șansonnierilor, acești talentați maeștri ai folclorului urban, au revărsat un flux dătător de viață în aceste spectacole. Ceea ce opera comică nu a reușit să facă, adică să sature spectacolul cu conținut modern și sistemul modern de intonații muzicale, a făcut-o operetă.

Ar fi greșit, totuși, să supraestimăm semnificația sa revelatoare din punct de vedere social. Nepăsător în caracter, batjocoritor în ton și frivol în conținut - acestea au fost principalele trăsături ale acestui gen teatral vesel. Autorii spectacolelor de operetă au folosit intrigi anecdotice, deseori culese din cronicile ziarelor tabloide, și s-au străduit, în primul rând, să creeze situații dramatice amuzante, un text literar plin de spirit. Muzica a jucat un rol subordonat (aceasta este diferența esențială dintre opereta pariziană și cea vieneză): dominau cupletele și divertismentele de dans vii, ritmic picante, care erau „stratificate” cu dialoguri ample în proză. Toate acestea au scăzut valoarea ideologică, artistică și de fapt muzicală a spectacolelor de operetă.

Cu toate acestea, în mâinile unui mare artist (și așa, fără îndoială, era Offenbach!), opereta a fost saturată de elemente de satiră, de actualitate acută, iar muzica ei a căpătat o importantă semnificație dramatică, fiind impregnată, spre deosebire de comic sau „mare”. operă, cu intonații de zi cu zi în general accesibile. Nu întâmplător Bizet și Delibes, adică cei mai democratici artiști ai următoarei generații, care au stăpânit depozitul modern discursul muzical, și-au făcut debutul în genul operetă. Și dacă Gounod a fost primul care a descoperit aceste noi intonații („Faust” a fost finalizat în anul producției „Orpheus in Hell”), atunci Offenbach le-a întruchipat pe deplin în opera sa.

* * *

Jacques Offenbach (numele său adevărat era Ebersht) s-a născut la 20 iunie 1819 la Köln (Germania) în familia unui rabin devotat; încă din copilărie, a manifestat interes pentru muzică, specializat ca violoncelist. În 1833, Offenbach s-a mutat la Paris. De acum înainte, așa cum a fost cazul Meyerbeer, Franța devine a doua sa casă. După absolvirea conservatorului, a intrat în orchestra teatrului ca violoncelist. Offenbach avea douăzeci de ani când și-a făcut debutul ca compozitor, ceea ce s-a dovedit însă a nu avea succes. Apoi a apelat din nou la violoncel – a susținut concerte la Paris, în orașele Germaniei, la Londra, fără a neglija opera vreunui compozitor pe parcurs. Cu toate acestea, aproape tot ce a scris înainte de anii 50 a fost pierdut.

În anii 1850-1855, Offenbach a fost dirijor la cunoscutul teatru de teatru „Comedie Frangaise”, a scris multă muzică pentru spectacole și a atras să coopereze atât muzicieni eminenți, cât și începători (printre primii – Meyerbeer, printre al doilea – Gounod). Încercările sale repetate de a obține o comisie pentru a scrie o operă au fost fără succes. Offenbach se îndreaptă către un alt tip de activitate.

De la începutul anilor 50, compozitorul Florimond Herve, unul dintre fondatorii genului operetei, a câștigat popularitate cu miniaturile sale spirituale într-un act. El i-a atras pe Delibes și Offenbach la creația lor. Acesta din urmă a reușit curând să eclipseze gloria lui Hervé. (După observația figurativă a unui scriitor francez, Aubert stătea în fața ușilor operetei. Herve le-a deschis puțin, iar Offenbach a intrat… Florimond Herve (nume real – Ronge, 1825-1892) – autorul unei cca. o sută de operete, cea mai bună dintre ele este „Mademoiselle Nitouche” (1883).

În 1855, Offenbach și-a deschis propriul teatru, numit „Paris Buffs”: aici, într-o cameră înghesuită, a pus în scenă bufonade vesele și pastorale idilice cu muzica sa, care au fost interpretate de doi sau trei actori. Contemporan al celebrilor caricaturisti francezi Honore Daumier și Paul Gavarni, comediantul Eugene Labiche, Offenbach a saturat spectacolele cu inteligență subtilă și caustică, glume batjocoritoare. A atras scriitori asemănători, iar dacă dramaturgul Scribe în sensul deplin al cuvântului a fost coautor al operelor lui Meyerbeer, atunci în persoana lui Henri Meilhac și Ludovic Halévy – în viitorul apropiat autori ai libretului „Carmen” – Offenbach și-a dobândit colaboratorii literari devotați.

1858 – Offenbach are deja sub patruzeci de ani – marchează un punct de cotitură decisiv în soarta lui. Acesta este anul premierei primei mari operete a lui Offenbach, Orpheus in Hell, care a avut loc timp de două sute optzeci și opt de reprezentații la rând. (În 1878, reprezentația a 900-a a avut loc la Paris!). Urmează, dacă numim cele mai cunoscute lucrări, „Geneviève of Brabant” (1859), „Frumoasa Helena” (1864), „Bluebeard” (1866), „Paris Life” (1866), „Ducesa de Gerolstein” (1867), „Pericola” (1868), „Tâlhari” (1869). Ultimii cinci ani ai celui de-al Doilea Imperiu au fost anii gloriei neîmpărțite a lui Offenbach, iar punctul culminant a fost 1857: în centrul celebrelor magnifice dedicate deschiderii Expoziției Mondiale, au avut loc spectacole de „Viața de la Paris”.

Offenbach cu cea mai mare tensiune creativă. Nu este doar autorul muzicii pentru operetele sale, ci și coautor al unui text literar, regizor de scenă, dirijor și antreprenor pentru trupă. Simțind cu entuziasm specificul teatrului, completează partiturile la repetiții: scurtează ceea ce pare a fi extras, extinde, rearanjează numerele. Această activitate viguroasă este complicată de călătoriile frecvente în țări străine, unde Offenbach este pretutindeni însoțită de faima puternică.

Prăbușirea celui de-al Doilea Imperiu a pus brusc capăt carierei strălucite a lui Offenbach. Operetele sale părăsesc scena. În 1875, a fost obligat să se declare falimentar. Se pierde statul, se dizolvă întreprinderea teatrală, veniturile autorului sunt folosite pentru acoperirea datoriilor. Pentru a-și hrăni familia, Offenbach a plecat în turneu în Statele Unite, unde în 1876 a condus concerte în grădină. Și deși creează o nouă ediție, în trei acte, a lui Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) – lucrări care nu numai că nu sunt inferioare în calitățile lor artistice celor anterioare, dar chiar le depășesc ei, deschid aspecte noi, lirice, ale marelui talent al compozitorului – el nu atinge decât un succes mediocru. (În acest moment, faima lui Offenbach a fost umbrită de Charles Lecoq (1832-1918), în ale cărui lucrări se propune un început liric în detrimentul parodiei și distracției vesele în locul unui cancan neîngrădit. Cele mai cunoscute opere ale sale sunt Fiica doamnei Ango ( 1872) și Girofle-Girofle (1874), opereta lui Robert Plunkett The Bells of Corneville (1877) a fost, de asemenea, foarte populară.)

Offenbach este lovit de o boală de inimă gravă. Dar, în așteptarea morții sale iminente, lucrează cu febrilitate la cea mai recentă lucrare a sa – opera liric-comedie Tales (într-o traducere mai exactă, „povestiri”) a lui Hoffmann. Nu a fost nevoit să participe la premieră: fără să termine partitura, a murit la 4 octombrie 1880.

* * *

Offenbach este autorul a peste o sută de lucrări muzicale și teatrale. Un loc mare în moștenirea sa îl ocupă interludii, farse, spectacole-recenzii în miniatură. Numărul operetelor în două sau trei acte este însă și el de zeci.

Intrigile operetelor sale sunt diverse: aici sunt antichitatea („Orfeu în iad”, „Frumoasa Elena”) și imagini ale basmelor populare („Barbă Albastră”) și Evul Mediu („Genevieve din Brabant”) și peruvian. exotism („Pericola”) și evenimente reale din istoria franceză a secolului al XNUMX-lea („Madame Favard”) și viața contemporanilor („viața pariziană”) etc. Dar toată această diversitate externă este unită de tema principală – imaginea moravurilor moderne.

Fie că este vorba de intrigi vechi, clasice sau noi, vorbind fie despre țări și evenimente fictive, fie despre realitatea reală, contemporanii lui Offenbach acționează peste tot și peste tot, loviți de o boală comună – depravarea moravurilor, corupția. Pentru a înfățișa o astfel de corupție generală, Offenbach nu scutește de culori și, uneori, atinge sarcasmul biciuitor, dezvăluind ulcerele sistemului burghez. Cu toate acestea, acest lucru nu este cazul în toate lucrările lui Offenbach. Mulți dintre ei sunt dedicați momentelor distractive, sincer erotice, „cancan”, iar batjocura rău intenționată este adesea înlocuită cu inteligența goală. Un astfel de amestec de semnificativ social cu anecdoticul bulevard, satiric cu frivol este principala contradicție a spectacolelor teatrale ale lui Offenbach.

De aceea, din marea moștenire a lui Offenbach, doar câteva lucrări au supraviețuit în repertoriul teatral. În plus, textele lor literare, în ciuda inteligenței și ascuțișului lor satiric, au dispărut în mare măsură, deoarece aluziile la fapte și evenimente de actualitate conținute în ele sunt depășite. (Din acest motiv, în teatrele muzicale autohtone, textele operetelor lui Offenbach suferă o prelucrare semnificativă, uneori radicală.). Dar muzica nu a îmbătrânit. Talentul remarcabil al lui Offenbach l-a pus în fruntea maeștrilor genului de cântec și dans ușor și accesibil.

Principala sursă de muzică a lui Offenbach este folclorul urban francez. Și, deși mulți compozitori ai operei comice a secolului al XNUMX-lea s-au îndreptat către această sursă, nimeni înaintea lui nu a putut dezvălui trăsăturile cântecului și dansului național de zi cu zi cu atât de completă și perfecțiune artistică.

Acest lucru, însă, nu se limitează la meritele sale. Offenbach nu numai că a recreat trăsăturile folclorului urban – și mai ales practica chansonnierilor parizieni – dar le-a și îmbogățit cu experiența clasicilor artistici profesioniști. Lejeritatea și grația lui Mozart, inteligența și strălucirea lui Rossini, temperamentul de foc al lui Weber, lirismul lui Boildieu și Herold, ritmurile fascinante și picante ale lui Aubert – toate acestea și multe altele sunt întruchipate în muzica lui Offenbach. Cu toate acestea, este marcat de o mare originalitate individuală.

Melodia și ritmul sunt factorii definitori ai muzicii lui Offenbach. Generozitatea sa melodică este inepuizabilă, iar inventivitatea sa ritmică este excepțional de variată. Dimensiunile pline de viață ale cântecelor de cuplete pline de viață sunt înlocuite cu motive de dans grațioase pe 6/8, linia punctată în marș – prin balansarea măsurată a barcarolelor, bolerourile și fandangourile spaniole temperamentale – prin mișcarea lină și ușoară a valsului etc. Rolul dansurilor populare la acea vreme – cadrile și galop (vezi exemplele 173 un BCDE ). Pe baza lor, Offenbach construiește refrene de versuri - refrene corale, a căror dinamică de dezvoltare este de natură vortex. Aceste ansambluri finale incendiare arată cât de fructuos a folosit Offenbach experiența operei comice.

Lejeritate, inteligență, grație și impuls impetuos – aceste calități ale muzicii lui Offenbach se reflectă în instrumentația sa. El combină simplitatea și transparența sunetului orchestrei cu o caracteristică strălucitoare și atingeri subtile de culoare care completează imaginea vocală.

* * *

În ciuda asemănărilor notate, există unele diferențe în operetele lui Offenbach. Pot fi conturate trei soiuri dintre ele (lăsăm deoparte toate celelalte tipuri de mici personaje): acestea sunt operete-parodii, comedii de maniere și operete liric-comedie. Exemple de aceste tipuri pot servi, respectiv, ca: „Frumoasa Helena”, „Viața pariziană” și „Perichole”.

Referindu-se la comploturile antichității, Offenbach le-a parodiat sarcastic: de exemplu, cântărețul mitologic Orfeu a apărut ca un profesor de muzică iubitor, casta Euridice ca o doamnă frivolă a demimondului, în timp ce zeii atotputernici ai Olimpului s-au transformat în bătrâni neputincioși și voluptuoși. Cu aceeași ușurință, Offenbach a „reformat” intrigile de basm și motivele populare ale romanelor și dramelor romantice într-un mod modern. Așa a dezvăluit vechi povestiri conținut, dar în același timp parodiat tehnicile teatrale obișnuite și stilul producțiilor de operă, batjocorind convenționalitatea lor osificată.

Comediile de maniere foloseau intrigi originale, în care relațiile burgheze moderne erau expuse mai direct și ascuțit, reprezentate fie într-o refracție grotescă („Ducesa: Gerolsteinskaya”), fie în spiritul unei reviste („Viața la Paris”).

În cele din urmă, într-o serie de lucrări ale lui Offenbach, începând cu Cântecul lui Fortunio (1861), fluxul liric a fost mai pronunțat – au șters linia care despărțea opereta de opera comică. Și batjocura obișnuită l-a părăsit pe compozitor: în descrierea dragostei și durerii lui Pericola sau Justine Favard, el a transmis o sinceritate autentică a sentimentelor, sinceritate. Acest flux a devenit din ce în ce mai puternic în ultimii ani ai vieții lui Offenbach și a fost finalizat în Poveștile lui Hoffmann. Tema romantică despre imposibilitatea idealului, despre iluziunea existenței pământești este exprimată aici într-o formă de rapsodie liberă – fiecare act al operei are propria intriga, creează o anumită „imagine a stării de spirit” conform conturului conturat. acțiune.

Timp de mulți ani, Offenbach a fost îngrijorat de această idee. În 1851, o reprezentație în cinci acte din Poveștile lui Hoffmann a fost prezentată într-un teatru de teatru parizian. Pe baza unui număr de nuvele ale scriitorului romantic german, autorii piesei, Jules Barbier și Michel Carré, l-au făcut pe Hoffmann însuși eroul a trei aventuri amoroase; Participanții lor sunt păpușa fără suflet Olympia, cântăreața bolnavă de moarte Antonia, curtezana insidioasă Julieta. Fiecare aventură se încheie cu o catastrofă dramatică: pe calea fericirii, misteriosul consilier Lindorf se ridică invariabil, schimbându-și înfățișarea. Iar imaginea iubitului care scăpa de poet este la fel de schimbătoare... (Baza evenimentelor este nuvela lui ETA Hoffmann „Don Juan”, în care scriitorul povestește despre întâlnirea sa cu un cântăreț celebru. Restul imaginilor sunt împrumutate dintr-o serie de alte nuvele („Oala de aur” , „Sandman”, „Consilier”, etc.).)

Offenbach, care a încercat să scrie o operă comică toată viața, a fost fascinat de intriga piesei, în care drama de zi cu zi și fantezia se împleteau atât de ciudat. Dar abia treizeci de ani mai târziu, când curentul liric din opera sa s-a întărit, el și-a putut realiza visul, și chiar și atunci nu pe deplin: moartea l-a împiedicat să termine lucrarea – a instrumentat clavierul Ernest Guiraud. De atunci – premiera a avut loc în 1881 – Poveștile lui Hoffmann au intrat ferm în repertoriul teatrului mondial, iar cele mai bune numere muzicale (inclusiv faimoasa barcarolă – vezi exemplul 173). в) a devenit cunoscută pe scară largă. (În anii următori, această singură operă comică a lui Offenbach a suferit diverse revizuiri: textul în proză a fost scurtat, care a fost înlocuit cu recitative, numerele individuale au fost rearanjate, chiar și acte (numărul lor a fost redus de la cinci la trei). Cea mai comună ediție a fost M. Gregor (1905).)

Meritele artistice ale muzicii lui Offenbach i-au asigurat popularitatea pe termen lung și constantă - ea sună atât în ​​teatru, cât și în concert.

Un maestru remarcabil al genului de comedie, dar în același timp un textier subtil, Offenbach este unul dintre compozitorii francezi proeminenți din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea.

M. Druskin

• Lista operetelor majore de Offenbach →