Hanns Eisler |

Hanns Eisler

La sfârșitul anilor 20, cântecele de masă militante ale lui Hans Eisler, un compozitor comunist care mai târziu a jucat un rol remarcabil în istoria cântecului revoluționar a secolului al XNUMX-lea, au început să se răspândească în cartierele muncitoare din Berlin, apoi în cercuri largi ale proletariatului german. În colaborare cu poeții Bertolt Brecht, Erich Weinert, cântărețul Ernst Busch, Eisler introduce un nou tip de cântec în viața de zi cu zi – un cântec slogan, un cântec afiș care cheamă la lupta împotriva lumii capitalismului. Așa ia naștere un gen de cântec, care a căpătat numele „Kampflieder” – „cântece ale luptei”. Eisler a ajuns la acest gen într-un mod dificil.

Hans Eisler s-a născut la Leipzig, dar nu a locuit aici mult timp, doar patru ani. Și-a petrecut copilăria și tinerețea la Viena. Lecțiile de muzică au început de la o vârstă fragedă, la 12 ani încearcă să compună. Fără ajutorul profesorilor, învăţând doar din exemplele de muzică cunoscute de el, Eisler a scris primele sale compoziţii, marcate de pecetea diletantismului. De tânăr, Eisler se alătură unei organizații de tineret revoluționare, iar când a început Primul Război Mondial, participă activ la crearea și distribuirea literaturii de propagandă îndreptată împotriva războiului.

Avea 18 ani când a mers pe front ca soldat. Aici, pentru prima dată, în minte i-au trecut muzica și ideile revoluționare și au apărut primele cântece – răspunsuri la realitatea din jurul lui.

După război, întorcându-se la Viena, Eisler a intrat în conservator și a devenit studentul lui Arnold Schoenberg, creatorul sistemului dodecafonic, menit să distrugă principiile vechi de secole ale logicii muzicale și ale esteticii muzicale materialiste. În practica pedagogică a acelor ani, Schoenberg s-a orientat exclusiv către muzica clasică, îndrumându-și elevii să compună după reguli canonice stricte care au tradiții profunde.

Anii petrecuți în clasa lui Schoenberg (1918-1923) i-au oferit lui Eisler posibilitatea de a învăța elementele de bază ale tehnicii de compunere. În sonatele sale pentru pian, Cvintet pentru instrumente de suflat, coruri pe versurile lui Heine, miniaturi rafinate pentru voce, flaut, clarinet, violă și violoncel, atât un mod sigur de a scrie, cât și straturile de influențe eterogene sunt evidente, în primul rând, în mod firesc, influența. a profesorului, Schoenberg.

Eisler converge îndeaproape cu liderii artei corale amatoare, care este foarte dezvoltată în Austria, și devine în curând unul dintre cei mai pasionați campioni ai formelor de educație muzicală de masă în mediul de lucru. Teza „Muzică și revoluție” devine decisivă și indestructibilă pentru tot restul vieții. De aceea simte o nevoie interioară de a revizui pozițiile estetice insuflate de Schoenberg și anturajul său. La sfârșitul anului 1924, Eisler s-a mutat la Berlin, unde pulsul vieții clasei muncitoare germane bate atât de intens, unde influența Partidului Comunist crește în fiecare zi, unde discursurile lui Ernst Thalmann indică cu perspicace masele muncitoare. ce pericol este plin de reacția din ce în ce mai activă, îndreptată spre fascism.

Primele spectacole ale lui Eisler ca compozitor au provocat un adevărat scandal la Berlin. Motivul a fost efectuarea unui ciclu vocal pe texte împrumutate din reclame din ziare. Sarcina pe care Eisler și-a propus-o era clară: prin prozaism deliberat, prin cotidian, să facă o „palmă în fața gustului public”, adică gusturile orășenilor, filistenilor, așa cum le-au practicat futuriștii ruși în discursurile lor literare și orale. Criticii au reacționat în mod corespunzător la performanța „Reclamelor în ziar”, fără a se strânge în alegerea înjurăturii și a epitetelor insultătoare.

Eisler însuși a tratat episodul cu „Anunțuri” destul de ironic, realizând că entuziasmul unei zarvă și scandalurile într-o mlaștină filisteană nu ar trebui să fie considerate un eveniment serios. Continuând prietenia pe care o începuse la Viena cu muncitorii amatori, Eisler a primit oportunități mult mai largi la Berlin, legându-și activitățile de școala muncitorească marxistă, unul dintre centrele muncii ideologice organizate de Comitetul Central al Partidului Comunist din Germania. Aici se stabilește prietenia sa creativă cu poeții Bertolt Brecht și Erich Weinert, cu compozitorii Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer.

De amintit că sfârșitul anilor 20 a fost momentul succesului total al jazz-ului, noutate apărută în Germania după războiul din 1914-18. Eisler este atras de jazz-ul acelor vremuri nu de suspine sentimentale, nu de langoarea senzuală a lentului foxtrot și nu de forfota dansului shimmy la modă de atunci – el apreciază foarte mult claritatea ritmului sacadat, pânza indestructibilă a grila de marș, pe care tiparul melodic iese în evidență clar. Așa apar cântecele și baladele lui Eisler, apropiindu-se în contururile lor melodice în unele cazuri de intonații de vorbire, în altele – de cântece populare germane, dar întotdeauna bazate pe supunerea completă a interpretului la treapta de fier a ritmului (cel mai adesea marș) , pe dinamica patetică, oratorică. Popularitate uriașă este câștigată de cântece precum „Comintern” („Fabrici, ridică-te!”), „Cântec de solidaritate” în textul lui Bertolt Brecht:

Să se ridice popoarele pământului, Să-și unească puterile, Să devină un pământ liber Să ne hrănească pământul!

Sau cântece precum „Cântecele culegătorilor de bumbac”, „Soldații din mlaștină”, „Nunta roșie”, „Cântecul pâinii veche”, care au câștigat faima în majoritatea țărilor lumii și au cunoscut soarta unei arte cu adevărat revoluționare: afecţiunea şi dragostea anumitor grupuri sociale şi ura antagoniştilor lor de clasă.

Eisler apelează și la o formă mai extinsă, la o baladă, dar aici nu pune dificultăți pur vocale interpretului – tesitura, tempo. Totul este hotărât de pasiune, patos al interpretării, desigur, în prezența unor resurse vocale adecvate. Acest stil de interpretare este cel mai îndatorat lui Ernst Busch, un om ca Eisler care s-a dedicat muzicii și revoluției. Un actor dramatic cu o gamă largă de imagini întruchipate de el: Iago, Mefistofele, Galileo, eroi ai pieselor lui Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner – avea o voce cântătoare ciudată, un bariton cu un timbru metalic înalt. Un uimitor simț al ritmului, dicția perfectă, combinate cu arta actoricească a imitației, l-au ajutat să creeze o întreagă galerie de portrete sociale în diverse genuri – de la un simplu cântec la un ditiramb, pamflet, discurs de propagandă oratorică. Este greu de imaginat o potrivire mai exactă între intenția compozitorului și întruchiparea interpretativă decât ansamblul Eisler-Bush. Interpretarea lor comună a baladei „Campania secretă împotriva Uniunii Sovietice” (Această baladă este cunoscută sub numele de „Marș anxios”) și „Baladele războiului cu dizabilități” a făcut o impresie de neșters.

Vizitele lui Eisler și Bush în Uniunea Sovietică în anii 30, întâlnirile lor cu compozitorii, scriitorii sovietici, conversațiile cu AM Gorki au lăsat o impresie profundă nu numai în memorii, ci și în practica creativă reală, deoarece mulți interpreți au adoptat stilul caracteristicilor interpretărilor lui Bush. , și compozitori – stilul specific de scriere al lui Eisler. Cântece atât de diferite precum „Polyushko-field” de L. Knipper, „Aici vin soldații” de K. Molchanov, „Alarma Buchenwald” de V. Muradeli, „Dacă băieții întregului pământ” de V. Solovyov-Sedoy , cu toată originalitatea lor, au moștenit formulele armonice, ritmice și oarecum melodice ale lui Eisler.

Venirea naziștilor la putere a trasat o linie de demarcație în biografia lui Hans Eisler. Pe de o parte era acea parte a acestuia care era asociată cu Berlinul, cu zece ani de activitate intensă de partid și compozitor, pe de altă parte – ani de rătăcire, cincisprezece ani de emigrare, mai întâi în Europa și apoi în SUA.

Când în 1937 republicanii spanioli au ridicat steagul luptei împotriva bandelor fasciste ale lui Mussolini, Hitler și propria lor contrarevoluție, Hans Eisler și Ernst Busch s-au trezit în rândurile detașamentelor republicane umăr la umăr cu voluntarii care au fugit din multe țări. pentru a-i ajuta pe fraţii spanioli. Aici, în tranșeele din Guadalajara, Campus, Toledo, s-au auzit cântece tocmai compuse de Eisler. „Marșul celui de-al cincilea regiment” și „Cântarea lui 7 ianuarie” au fost cântate de toată Spania republicană. Cântecele lui Eisler sunau aceeași intransigență ca și sloganurile Dolores Ibarruri: „Mai bine să mori în picioare decât să trăiești în genunchi”.

Și când forțele combinate ale fascismului au sugrumat Spania republicană, când amenințarea războiului mondial a devenit reală, Eisler s-a mutat în America. Aici își dă puterea pedagogiei, spectacolelor de concert, compunerii muzicii de film. În acest gen, Eisler a început să lucreze mai ales intens după ce s-a mutat în centrul major al cinematografiei americane - Los Angeles.

Și, deși muzica sa a fost foarte apreciată de cineaști și chiar a primit premii oficiale, deși Eisler s-a bucurat de sprijinul prietenos al lui Charlie Chaplin, viața lui în State nu a fost dulce. Compozitorul comunist nu a stârnit simpatia oficialilor, mai ales în rândul celor care, la datorie, trebuiau „să urmeze ideologia”.

Dorul după Germania se reflectă în multe dintre lucrările lui Eisler. Poate cel mai puternic lucru este în cântecul minuscul „Germania” la versurile lui Brecht.

Sfârșitul tristeții mele Ești plecat acum învăluit în amurg Raiul este al tău. O nouă zi va veni Îți amintești de mai multe ori Cântecul pe care a cântat exilul În ceasul acesta amar

Melodia cântecului este apropiată de folclorul german și, în același timp, de cântece care au crescut după tradițiile lui Weber, Schubert, Mendelssohn. Limpezimea cristalului a melodiei nu lasă nicio îndoială din ce adâncimi spirituale curgea acest flux melodic.

În 1948, Hans Eisler a fost inclus pe listele „străinilor indezirabili”, a fost acuzația. După cum subliniază un cercetător, „Un oficial macarthyst l-a numit Karl Marx al muzicii. Compozitorul a fost închis”. Și după scurt timp, în ciuda intervenției și eforturilor lui Charlie Chaplin, Pablo Picasso și mulți alți artiști importanți, „țara libertății și a democrației” l-a trimis pe Hans Eisler în Europa.

Autoritățile britanice au încercat să țină pasul cu colegii lor de peste mări și au refuzat ospitalitatea lui Eisler. De ceva vreme Eisler locuiește la Viena. S-a mutat la Berlin în 1949. Întâlnirile cu Bertolt Brecht și Ernst Busch au fost incitante, dar cea mai incitantă a fost întâlnirea cu oamenii care au cântat atât vechile cântece de dinainte de război ale lui Eisler, cât și noile sale cântece. Aici, la Berlin, Eisler a scris un cântec după versurile lui Johannes Becher „Ne vom ridica din ruine și vom construi un viitor luminos”, care a fost Imnul Național al Republicii Democrate Germane.

Aniversarea lui Eisler în 1958 a fost sărbătorită solemn în 60. El a continuat să scrie multă muzică pentru teatru și cinema. Și din nou, Ernst Busch, care a scăpat ca prin minune din temnițele lagărelor de concentrare naziste, a cântat melodiile prietenului și colegului său. De data aceasta, „Martie stângă” la versurile lui Maiakovski.

Pe 7 septembrie 1962, Hans Eisler a murit. Numele său a fost dat Școlii Superioare de Muzică din Berlin.

Nu toate lucrările sunt denumite în acest scurt eseu. Se acordă prioritate melodiei. În același timp, muzica de cameră și simfonică a lui Eisler, aranjamentele sale muzicale pline de spirit pentru spectacolele lui Bertolt Brecht și muzica pentru zeci de filme au intrat nu numai în biografia lui Eisler, ci și în istoria dezvoltării acestor genuri. Patosul cetățeniei, fidelitatea față de idealurile revoluției, voința și talentul compozitorului, care își cunoaște poporul și cântă alături de ei – toate acestea au dat irezistibilitate cântecelor sale, arma puternică a compozitorului.