Edward William Elgar |

Edward elgar

Elgar. Concertul pentru vioară. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar... este în muzica engleză ceea ce este Beethoven în muzica germană. B. Shaw

E. Elgar – cel mai mare compozitor englez de la începutul secolelor XIX-XX. Formarea și înflorirea activităților sale sunt strâns legate de perioada celei mai înalte puteri economice și politice a Angliei din timpul domniei reginei Victoria. Realizările tehnice și științifice ale culturii engleze și libertățile burghezo-democratice ferm stabilite au avut o influență fructuoasă asupra dezvoltării literaturii și artei. Dar dacă școala literară națională de la acea vreme a prezentat figurile marcante ale lui C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw, atunci muzica abia începea să revină după aproape două secole de tăcere. Printre prima generație de compozitori ai Renașterii engleze, rolul cel mai proeminent îi revine lui Elgar, a cărui operă reflectă în mod viu optimismul și rezistența epocii victoriane. În acest sens, el este aproape de R. Kipling.

Patria lui Elgar este provincia engleză, cartierul orașului Worcester, nu departe de Birmingham. După ce a primit primele lecții de muzică de la tatăl său, organist și proprietar al unui magazin de muzică, Elgar s-a dezvoltat în continuare independent, învățând elementele de bază ale profesiei în practică. Abia în 1882 compozitorul a promovat examenele de la Academia Regală de Muzică din Londra la ora de vioară și la disciplinele teoretice muzicale. Deja în copilărie, a stăpânit să cânte la multe instrumente – vioară, pian, în 1885 și-a înlocuit tatăl ca organist bisericesc. Provincia engleză la acea vreme era custodele fidel al tradițiilor muzicale și, în primul rând, corale naționale. O rețea uriașă de cercuri și cluburi de amatori a menținut aceste tradiții la un nivel destul de înalt. În 1873, Elgar și-a început cariera profesională ca violonist în Worcester Glee Club (societatea corală), iar din 1882 a lucrat în orașul natal ca acompaniator și dirijor al unei orchestre de amatori. În acești ani, compozitorul a compus multă muzică corală pentru formații de amatori, piese de pian și ansambluri de cameră, a studiat opera clasicilor și contemporanilor și a cântat ca pianist și organist. De la sfârșitul anilor 80. iar până în 1929, Elgar locuiește alternativ în diferite orașe, inclusiv Londra și Birmingham (unde predă la universitate timp de 3 ani), și își desăvârșește viața în patria sa – la Worcester.

Semnificația lui Elgar pentru istoria muzicii engleze este determinată în primul rând de două compoziții: oratoriul Visul lui Gerontius (1900, pe st. J. Newman) și Variațiuni simfonice pe o temă enigmatică (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – o ghicitoare. }, 1899), care a devenit culmile romantismului muzical englez. Oratoriul „Visul lui Gerontius” rezumă nu numai dezvoltarea îndelungată a genurilor de cantată-oratoriu în opera lui Elgar însuși (4 oratorie, 4 cantate, 2 ode), ci în multe privințe întregul drum al muzicii corale engleze care a precedat aceasta. O altă trăsătură importantă a Renașterii naționale a fost reflectată și în oratoriu – interesul pentru folclor. Nu întâmplător, după ce a ascultat „Visul lui Gerontius”, R. Strauss a proclamat un toast „pentru prosperitatea și succesul primului progresist englez Edward Elgar, maestrul tinerei școli progresive a compozitorilor englezi”. Spre deosebire de oratoriul Enigma, variațiile au pus piatra de temelie pentru simfonismul național, care înainte de Elgar era zona cea mai vulnerabilă a culturii muzicale engleze. „Variațiile enigme mărturisesc că în persoana lui Elgar țara a găsit un compozitor orchestral de primă mărime”, a scris unul dintre cercetătorii englezi. „Misterul” variațiilor este că numele prietenilor compozitorului sunt criptate în ele, iar tema muzicală a ciclului este, de asemenea, ascunsă vederii. (Toate acestea amintesc de „Sfincșii” din „Carnaval” de R. Schumann.) Elgar deține și prima simfonie engleză (1908).

Dintre celelalte numeroase lucrări orchestrale ale compozitorului (uverturi, suite, concerte etc.), se remarcă Concertul pentru vioară (1910), una dintre cele mai populare compoziții ale acestui gen.

Opera lui Elgar este unul dintre fenomenele remarcabile ale romantismului muzical. Sintetizând influențe naționale și vest-europene, în principal austro-germane, poartă trăsăturile direcțiilor lirico-psihologice și epice. Compozitorul folosește pe scară largă sistemul de laitmotive, în care se resimte clar influența lui R. Wagner și R. Strauss.

Muzica lui Elgar este fermecătoare din punct de vedere melodic, colorată, are o caracteristică strălucitoare, în lucrările simfonice atrage priceperea orchestrală, subtilitatea instrumentării, manifestarea gândirii romantice. Până la începutul secolului XX. Elgar a crescut la proeminență europeană.

Printre interpretii compozițiilor sale s-au numărat muzicieni de seamă – dirijorul H. Richter, violoniștii F. Kreisler și I. Menuhin. Vorbind adesea în străinătate, compozitorul însuși stătea la standul dirijorului. În Rusia, lucrările lui Elgar au fost aprobate de N. Rimsky-Korsakov și A. Glazunov.

După crearea Concertului pentru vioară, opera compozitorului a scăzut treptat, abia în ultimii ani ai vieții și-a reînviat activitatea. Scrie o serie de compoziții pentru instrumente de suflat, schițează Simfonia a III-a, Concertul pentru pian, opera Doamna Spaniolă. Elgar a supraviețuit gloriei sale, la sfârșitul vieții, numele său a devenit o legendă, un simbol viu și mândrie al culturii muzicale engleze.

G. Zhdanova