Senezino (Senezino) |

Senesino

În fruntea operei din secolul 1650 se aflau prima donna („prima donna”) și castrato („primo uomo”). Din punct de vedere istoric, urmele utilizării castrati ca cântăreți datează din ultimele două decenii ale secolului al XNUMX-lea și și-au început incursiunea în operă în jurul XNUMX. Cu toate acestea, Monteverdi și Cavalli în primele lor lucrări de operă au folosit încă serviciile a patru voci cântătoare naturale. Dar adevărata înflorire a artei castrati a ajuns în opera napolitană.

Castrarea tinerilor, pentru a-i face cântăreți, probabil a existat dintotdeauna. Dar numai odată cu nașterea polifoniei și a operei în secolele 1588 și al XNUMX-lea castrati a devenit necesar și în Europa. Motivul imediat pentru aceasta a fost interzicerea papală a XNUMX-ului asupra femeilor să cânte în corurile bisericii, precum și a spectacolelor pe scenele de teatru din statele papale. Băieții erau obișnuiți să interpreteze piese feminine de alto și soprană.

Dar la vârsta la care vocea se strică și în acel moment deja devin cântăreți experimentați, timbrul vocii își pierde claritatea și puritatea. Pentru a preveni acest lucru, în Italia, precum și în Spania, băieții au fost castrați. Operația a oprit dezvoltarea laringelui, păstrând pentru viață o voce adevărată – alto sau soprană. Între timp, cutia toracică a continuat să se dezvolte și chiar mai mult decât la tinerii obișnuiți, astfel, castratii aveau un volum de aer expirat mult mai mare decât chiar și femeile cu voce de soprană. Puterea și puritatea vocilor lor nu pot fi comparate cu cele actuale, chiar dacă sunt voci înalte.

Operația a fost efectuată pe băieți de obicei cu vârste cuprinse între opt și treisprezece ani. Întrucât astfel de operațiuni erau interzise, ​​ele se făceau întotdeauna sub pretextul unei boli sau accident. Copilul a fost scufundat într-o baie cu lapte cald, i s-a dat o doză de opiu pentru a calma durerea. Organele genitale masculine nu au fost îndepărtate, așa cum se practica în Est, dar testiculele au fost tăiate și golite. Tinerii au devenit infertili, dar cu o operatie de calitate nu au fost impotenti.

Castratii erau batjocoriți până la urmă în literatură și, în special, în opera bufonului, care excela cu putere și putere. Aceste atacuri, însă, nu s-au referit la arta lor de a cânta, ci în principal la purtarea lor exterioară, efeminația și o stăpânire din ce în ce mai insuportabilă. Cântarea castratilor, care combina perfect timbrul unei voci băiețești și puterea plămânilor unui bărbat adult, era încă lăudată ca culmea tuturor realizărilor cântând. Principalii interpreți aflați la o distanță considerabilă de aceștia au fost urmăriți de artiști de rangul doi: unul sau mai mulți tenori și voci feminine. Primadonă și castrato s-au asigurat ca acești cântăreți să nu obțină roluri prea mari și mai ales prea recunoscătoare. Bașii masculini au dispărut treptat din opera serioasă încă din epoca venețiană.

O serie de cântăreți-castrați de operă italieni au atins o perfecțiune ridicată în artele vocale și spectacolului. Printre marii „Muziko” și „Wonder”, așa cum erau numiți cântăreții castrato în Italia, se numără Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Printre primele este necesar să remarcăm Senesino.

Data estimată a nașterii lui Senesino (numele real Fratesco Bernard) este 1680. Cu toate acestea, este foarte probabil ca el să fie de fapt mai tânăr. O astfel de concluzie se poate trage din faptul că numele său este menționat în listele interpreților abia din 1714. Apoi, la Veneția, a cântat în „Semiramide” de Pollarolo Sr. A început să studieze cântul lui Senesino la Bologna.

În 1715, impresarul Zambekkari scrie despre modul de interpretare al cântăreței:

„Senesino încă se comportă ciudat, stă nemișcat ca o statuie și, dacă uneori face un fel de gest, atunci este exact opusul a ceea ce se așteaptă. Recitativele lui sunt la fel de groaznice pe cât au fost frumoase ale lui Nicolini, iar în ceea ce privește arii, le interpretează bine dacă se întâmplă să fie în voce. Dar aseară, în cea mai bună arie, a mers cu două bare înainte.

Casati este absolut insuportabil, iar din cauza cântecului său plictisitor patetic și din cauza mândriei sale exorbitante, a făcut echipă cu Senesino, iar ei nu au niciun respect pentru nimeni. Prin urmare, nimeni nu le poate vedea și aproape toți napolitanii îi consideră (dacă sunt considerați deloc) ca pe o pereche de eunuci care se îndreaptă pe sine. Nu au cântat niciodată cu mine, spre deosebire de majoritatea castrati de operă care au cântat la Napoli; numai pe acești doi nu i-am invitat niciodată. Și acum mă pot mângâia cu faptul că toată lumea îi tratează urât.

În 1719, Senesino cântă la teatrul de curte din Dresda. Un an mai târziu, celebrul compozitor Haendel a venit aici pentru a recruta interpreți pentru Academia Regală de Muzică, pe care o crease la Londra. Împreună cu Senesino, Berenstadt și Margherita Durastanti au mers și ele pe malul „Albionului în ceață”.

Senesino a rămas în Anglia multă vreme. A cântat cu mare succes la academie, cântând roluri principale în toate operele lui Bononcini, Ariosti și, mai ales, ale lui Händel. Deși, în dreptate, trebuie spus că relația dintre cântăreț și compozitor nu a fost cea mai bună. Senesino a devenit primul interpret al părților principale dintr-o serie de opere ale lui Händel: Otto și Flavius ​​​​(1723), Iulius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727) ), „Cyrus” și „Ptolemeu” (1728).

La 5 mai 1726 a avut loc premiera operei lui Händel Alexandru, care a avut un mare succes. Senesino, care a jucat rolul principal, a fost la vârful faimei. Succesul a fost împărtășit cu el de două prima donna – Cuzzoni și Bordoni. Din păcate, britanicii au format două tabere de admiratori ireconciliabili ai primadonelor. Senesino s-a săturat de cearta cântăreților și, după ce a spus că este bolnav, a plecat în patria sa - în Italia. Deja după prăbușirea academiei, în 1729, însuși Handel a venit la Senesino pentru a-i cere să se întoarcă.

Așa că, în ciuda tuturor dezacordurilor, Senesino, începând din 1730, a început să cânte într-o trupă mică organizată de Haendel. A cântat în două dintre noile lucrări ale compozitorului, Aetius (1732) și Orlando (1733). Cu toate acestea, contradicțiile s-au dovedit a fi prea profunde și în 1733 a avut loc o ruptură finală.

După cum au arătat evenimentele ulterioare, această ceartă a avut consecințe de amploare. Ea a devenit unul dintre principalele motive pentru care, în opoziție cu trupa lui Händel, a fost creată „Opera nobilimii”, condusă de N. Porpora. Împreună cu Senesino, un alt „muziko” remarcabil – a cântat aici Farinelli. Contrar așteptărilor, s-au înțeles bine. Poate că motivul este că Farinelli este sopranist, în timp ce Senesino are contralto. Sau poate că Senesino pur și simplu a admirat sincer priceperea unui coleg mai tânăr. În favoarea celui de-al doilea este povestea care s-a întâmplat în 1734 la premiera operei lui A. Hasse „Artaxerxes” la Teatrul Regal din Londra.

În această operă, Senesino a cântat pentru prima dată cu Farinelli: a jucat rolul unui tiran furios, iar Farinelli – un erou nefericit înlănțuit. Cu toate acestea, cu prima sa arie, a atins atât de mult inima împietrită a tiranului furios, încât Senesino, uitând rolul său, a alergat la Farinelli și l-a îmbrățișat.

Iată părerea compozitorului I.-I. Quantz care l-a auzit pe cântăreț în Anglia:

„Avea un contralto puternic, clar și plăcut, cu o intonație excelentă și triluri excelente. Felul lui de a cânta era magistral, expresivitatea lui nu cunoștea egal. Fără a supraîncărca adagioul cu ornamente, a cântat notele principale cu un rafinament incredibil. Alegroele lui erau pline de foc, cu cezurele clare și rapide, veneau din piept, le executa cu bună articulație și maniere plăcute. S-a purtat bine pe scena, toate gesturile lui erau naturale si nobile.

Toate aceste calități au fost completate de o figură maiestuoasă; înfățișarea și comportamentul lui erau mai potrivite pentru petrecerea unui erou decât pentru un iubit.”

Rivalitatea dintre cele două teatre de operă s-a încheiat cu prăbușirea ambelor în 1737. După aceea, Senesino s-a întors în Italia.

Cei mai faimoși castrati au primit taxe foarte mari. Să zicem, în anii 30 la Napoli, un cântăreț celebru a primit între 600 și 800 de dubloni spanioli pe sezon. Suma ar fi putut crește semnificativ datorită deducerilor din performanța beneficiilor. Au fost 800 de dubloni, sau 3693 de ducați, pe care Senesino, care a cântat în 1738/39 la Teatrul San Carlo, a primit aici pentru sezon.

În mod surprinzător, ascultătorii locali au reacționat la prestațiile cântăreței fără respectul cuvenit. Logodna lui Senesino nu a fost reînnoită în sezonul următor. Acest lucru a surprins un astfel de cunoscător al muzicii precum de Brosse: „Marele Senesino a interpretat rolul principal, am fost fascinat de gustul cântării și cântării lui. Totuși, am observat cu surprindere că compatrioții lui nu erau mulțumiți. Ei se plâng că cântă în stil vechi. Iată dovada că aici gusturile muzicale se schimbă la fiecare zece ani.”

Din Napoli, cântărețul se întoarce în Toscana natală. Ultimele sale spectacole, se pare, au avut loc în două opere de Orlandini – „Arsaces” și „Ariadna”.

Senesino a murit în 1750.