Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (orchestra dirijată de T. Beecham)

… să creez la o scară și mai mare, să continui acolo unde au rămas predecesorii mei, să creez artă contemporană nu este doar dreptul meu, ci și datoria mea. J. Sibelius

„Jan Sibelius aparține compozitorilor noștri care transmit cel mai sincer și fără efort caracterul poporului finlandez prin muzica lor”, a scris compatriotul său, criticul K. Flodin, despre remarcabilul compozitor finlandez în 1891. Opera lui Sibelius nu este doar o pagină strălucitoare în istoria culturii muzicale a Finlandei, faima compozitorului a depășit cu mult granițele patriei sale.

Înflorirea operei compozitorului cade la sfârșitul secolului al VII-lea – începutul secolului al III-lea. – timpul creșterii mișcării de eliberare națională și revoluționară din Finlanda. Acest mic stat făcea la acea vreme parte a Imperiului Rus și a experimentat aceleași dispoziții din era pre-furtună a schimbărilor sociale. Este de remarcat faptul că în Finlanda, ca și în Rusia, această perioadă a fost marcată de ascensiunea artei naționale. Sibelius a lucrat în diferite genuri. A scris 7 simfonii, poezii simfonice, 3 suite orchestrale. Concert pentru vioară și orchestră, 2 cvartete de coarde, cvintete și triouri cu pian, lucrări vocale și instrumentale de cameră, muzică pentru spectacole dramatice, dar talentul compozitorului s-a manifestat cel mai clar în muzica simfonică.

• Sibelius – cel mai bun din magazinul online Ozon.ru →

Sibelius a crescut într-o familie în care muzica era încurajată: sora compozitorului a cântat la pian, fratele său a cântat la violoncel, iar Jan a cântat mai întâi la pian și apoi la vioară. Ceva mai târziu, pentru acest ansamblu de acasă au fost scrise primele compoziții de cameră ale lui Sibelius. Gustav Levander, director de trupă al fanfarei locale, a fost primul profesor de muzică. Abilitățile de compoziție ale băiatului au apărut devreme – Yang și-a scris prima piesă mică la vârsta de zece ani. Cu toate acestea, în ciuda succesului serios în studiile muzicale, în 1885 a devenit student la facultatea de drept a Universității din Helsingfors. În același timp, studiază la Institutul de Muzică (visând în inima lui o carieră de violonist virtuoz), mai întâi cu M. Vasiliev, iar apoi cu G. Challat.

Printre lucrările de tineret ale compozitorului se remarcă lucrări de direcție romantică, în starea cărora picturile naturii ocupă un loc important. Este de remarcat faptul că Sibelius dă o epigrafă cvartetului tineresc – un fantastic peisaj nordic scris de el. Imaginile naturii dau o aromă deosebită suitei de programe „Florestan” pentru pian, deși compozitorul se concentrează pe imaginea unui erou îndrăgostit de o frumoasă nimfă cu ochi negri și păr auriu.

Cunoașterea lui Sibelius cu R. Cajanus, un muzician educat, dirijor și un excelent cunoscător al orchestrei, a contribuit la aprofundarea intereselor sale muzicale. Datorită lui, Sibelius devine interesat de muzica simfonică și instrumentație. Are o prietenie strânsă cu Busoni, care la acea vreme a fost invitat să lucreze ca profesor la Institutul Muzical din Helsingfors. Dar, poate, cunoștința cu familia Yarnefelt a fost de cea mai mare importanță pentru compozitor (3 frați: Armas – dirijor și compozitor, Arvid – scriitor, Ero – artist, sora lor Aino a devenit ulterior soția lui Sibelius).

Pentru a-și îmbunătăți educația muzicală, Sibelius a plecat în străinătate timp de 2 ani: în Germania și Austria (1889-91), unde și-a îmbunătățit educația muzicală, studiind cu A. Becker și K. Goldmark. Studiază cu atenție opera lui R. Wagner, J. Brahms și A. Bruckner și devine un adept pe viață al muzicii program. Potrivit compozitorului, „muzica își poate manifesta pe deplin influența numai atunci când i se dă direcția de un complot poetic, cu alte cuvinte, atunci când muzica și poezia sunt combinate”. Această concluzie s-a născut tocmai în momentul în care compozitorul analiza diverse metode de compoziție, studia stilurile și mostrele realizărilor remarcabile ale școlilor de compozitori europene. La 29 aprilie 1892, în Finlanda, sub conducerea autorului, poezia „Kullervo” (pe baza unui complot din „Kalevala”) a fost interpretată cu mare succes pentru soliști, cor și orchestră simfonică. Această zi este considerată ziua de naștere a muzicii profesionale finlandeze. Sibelius a apelat în mod repetat la epopeea finlandeză. Suita „Lemminkäinen” pentru o orchestră simfonică i-a adus compozitorului o faimă cu adevărat în întreaga lume.

La sfarsitul anilor '90. Sibelius creează poemul simfonic „Finlanda” (1899) și Prima Simfonie (1898-99). În același timp, creează muzică pentru spectacole de teatru. Cea mai cunoscută a fost muzica piesei „Kuolema” de A. Yarnefeld, în special „The Sad Waltz” (mama protagonistei, pe moarte, vede imaginea soțului ei mort, care, parcă, o invită la dans , iar ea moare în sunetele valsului). Sibelius a mai scris muzică pentru spectacole: Pelléas et Mélisande de M. Maeterlinck (1905), Sărbătoarea lui Belshazzar de J. Prokope (1906), Lebăda albă de A. Strindberg (1908), Furtuna de W. Shakespeare (1926) .

În 1906-07. a vizitat Sankt Petersburg și Moscova, unde s-a întâlnit cu N. Rimski-Korsakov și A. Glazunov. compozitorul acordă o mare atenție muzicii simfonice – de exemplu, în 1900 scrie Simfonia a II-a, iar un an mai târziu apare celebrul său concert pentru vioară și orchestră. Ambele lucrări se disting prin strălucirea materialului muzical, monumentalitatea formei. Dar dacă simfonia este dominată de culori deschise, atunci concertul este plin de imagini dramatice. Mai mult, compozitorul interpretează instrumentul solo – vioara – ca pe un instrument echivalent în ceea ce privește puterea mijloacelor expresive pentru orchestra. Printre lucrările lui Sibelius în anii 1902. reapare muzica inspirată de Kalevala (poemul simfonic Tapiola, 20). În ultimii 1926 de ani ai vieții sale, compozitorul nu a compus. Cu toate acestea, contactele creative cu lumea muzicală nu s-au oprit. Mulți muzicieni din întreaga lume au venit să-l vadă. Muzica lui Sibelius a fost interpretată în concerte și a fost o podoabă a repertoriului multor muzicieni și dirijori remarcabili ai secolului al 30-lea.

L. Kozhevnikova