Valentin Vasilievici Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Doar melodia face muzica eternă...

Probabil s-ar părea că în vremea noastră aceste cuvinte ar fi tipice pentru un compozitor. Dar au fost rostite de un muzician al cărui nume a fost de mult timp etichetat de avangardist (în sens peiorativ), de subvertor, de distrugător. V. Silvestrov slujește Muzica de aproape 30 de ani și, probabil, urmând marele poet, ar putea spune: „Dumnezeu nu mi-a dat darul orbirii!”. (M. Cevetaeva). Căci întregul său drum – atât în ​​viață, cât și în creativitate – este într-o mișcare constantă spre înțelegerea adevărului. În exterior, ascetic, aparent închis, chiar nesociabil, Sylvestrov încearcă de fapt să fie auzit și înțeles în fiecare dintre creațiile sale. Auzit – în căutarea unui răspuns la întrebările eterne ale ființei, în efortul de a pătrunde în secretele Cosmosului (ca habitat uman) și ale omului (ca purtător al Cosmosului în sine).

Drumul lui V. Silvestrov în muzică este departe de a fi simplu, iar uneori dramatic. A început să învețe muzica la vârsta de 15 ani. În 1956 a devenit student la Institutul de Inginerie Civilă din Kiev, iar în 1958 a intrat la Conservatorul din Kiev la clasa B. Lyatoshinsky.

Deja în acești ani, a început stăpânirea consecventă a tot felul de stiluri, tehnici de compunere, formarea propriei sale, care a devenit mai târziu o scriere de mână absolut recunoscută. Deja în compozițiile timpurii sunt determinate aproape toate aspectele individualității compozitorului lui Silvestrov, conform cărora opera sa se va dezvolta în continuare.

Începutul este un fel de neoclasicism, în care principalul lucru nu sunt formulele și stilizarea, ci empatia, înțelegerea purității, luminii, spiritualității pe care o poartă în sine muzica înaltului baroc, clasicism și romantism timpuriu („Sonatina”, „Clasic). Sonata” pentru pian, mai târziu „Muzică în stil vechi”, etc.). O mare atenție în compozițiile sale timpurii a fost acordată noilor mijloace tehnice (dodecafonie, aleatorie, punctillism, sonoristică), utilizării unor tehnici de interpretare neobișnuite pe instrumente tradiționale și înregistrării grafice moderne. Repere includ Triada pentru pian (1962), Mister pentru flaut alto și percuție (1964), Monodia pentru pian și orchestră (1965), Simfonia nr. 1966 (Eschatophony – 1971), Drama pentru vioară, violoncel și pian cu întâmplările, gesturile sale (60). În niciuna dintre acestea și alte lucrări scrise în anii 70 și începutul anilor 2 nu este tehnica un scop în sine. Este doar un mijloc de a crea imagini extatice, viu expresive. Nu întâmplător, în cele mai avangardiste lucrări din punct de vedere tehnic, se evidențiază și cel mai sincer lirism (în soft, „slăbit”, după cuvintele compozitorului însuși, muzică prin serialul XNUMX părți ale Simfonia I), și se nasc concepte profunde filozofice care vor duce la cea mai înaltă manifestare a Spiritului în Simfoniile a IV-a și a V-a. Aici ia naștere una dintre principalele trăsături stilistice ale operei lui Silvestrov – meditativitatea.

Începutul unui nou stil – „simplu, melodic” – poate fi numit „Meditație” pentru violoncel și orchestră de cameră (1972). De aici încep reflecții constante despre timp, despre personalitate, despre Cosmos. Ele sunt prezente în aproape toate compozițiile ulterioare ale lui Silvestrov (simfoniile a patra (1976) și a cincea (1982), „Cântece liniștite” (1977), Cantata pentru cor a capella la postul T. Shevchenko (1976), „Muzică de pădure” pe post.G. Aigi (1978), „Cântece simple” (1981), Patru cântece pe postul lui O. Mandelstam). Ascultarea îndelungată a mișcării timpului, atenția la cele mai mici detalii, care crescând constant, parcă căzând unul peste altul, creează o macroformă, duc muzica dincolo de sunet, transformând-o într-un singur tot spațiu-temporal. Cadenta nesfârșită este una dintre modalitățile de a crea muzică „de așteptare”, atunci când o tensiune interioară uriașă este ascunsă în statica monotonă, ondulată din exterior. În acest sens, Simfonia a cincea poate fi comparată cu lucrările lui Andrei Tarkovsky, unde cadrele exterioare statice creează o dinamică interioară super tensionată, trezind spiritul uman. Asemenea casetelor lui Tarkovsky, muzica lui Sylvestrov se adresează elitei omenirii, dacă prin elitism se înțelege cu adevărat ce e mai bun într-o persoană – capacitatea de a simți profund și de a răspunde la durerea și suferința unei persoane și a umanității.

Spectrul de gen al operei lui Silvestrov este destul de larg. El este atras constant de cuvânt, cea mai înaltă poezie, care necesită cea mai fină înțelegere a inimii pentru recrearea sa muzicală adecvată: A. Pușkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. În genurile vocale, darul lui Sylvestrov melodistul s-a manifestat cu cea mai mare forță.

O lucrare foarte neașteptată ocupă un loc aparte în opera compozitorului, în care, totuși, credo-ul său creator pare să fie concentrat. Aceasta este „Kitch Music” pentru pian (1977). În adnotare, autorul explică sensul numelui ca ceva „slab, aruncat, nereușit” (adică aproape de interpretarea din dicționar a conceptului). Dar infirmă imediat această explicație, dându-i chiar și o interpretare nostalgică: _Reda pe un ton foarte blând, intim, parcă atingând blând memoria ascultătorului, astfel încât muzica să sune în interiorul conștiinței, de parcă memoria ascultătorului însăși ar cânta această muzică_. Și lumile lui Schumann și Chopin, Brahms și Mahler, locuitorii nemuritori ai Timpului, pe care Valentin Silvestrov le simte atât de intens, revin cu adevărat în memorie.

Timpul este înțelept. Mai devreme sau mai târziu, îi revine fiecăruia ceea ce merită. Au fost o mulțime de lucruri în viața lui Silvestrov: o neînțelegere absolută a figurilor „aproape culturale” și o desconsiderare totală pentru edituri și chiar expulzarea din Uniunea Compozitorilor din URSS. Dar mai era un lucru – recunoașterea interpreților și ascultătorilor din țara noastră și din străinătate. Silvestrov – laureat al Premiului. S. Koussevitzky (SUA, 1967) și Concursul Internațional pentru Tineri Compozitori „Gaudeamus” (Olanda, 1970). Fără compromisuri, onestitate cristalină, sinceritate și puritate, multiplicate de un talent înalt și o cultură interioară uriașă - toate acestea dau motive să ne așteptăm la creații semnificative și înțelepte în viitor.

S. Filstein