Capcană – tehnici de interpretare German Grip, French Grip, American Grip

Vezi Tobe în magazinul Muzyczny.pl

Poziţie

Apropo de poziție în sensul aparatului de joc în sine, mă refer la poziționarea corectă a mâinilor și la rotația lor într-un anumit fel – în jurul axei lor.

Poziția germană (ang. German Grip) – O prindere folosită în marș și rock. Acesta definește poziția mâinii la un unghi de 90 de grade față de diafragmă, cu punctul de sprijin între degetul mare și arătător. Degetele mari ale mâinilor drepte și stângi sunt îndreptate unul spre celălalt, iar degetele celei de-a treia, a patra și a cincea sunt îndreptate spre diafragmă.

Această prindere vă permite să faceți o lovitură mult mai puternică de la încheietură, antebraț sau chiar brațe. Cu această poziționare a mâinii, munca degetelor în sine este ceva mai dificilă – în acest caz mișcarea bastonului va avea loc pe orizontală.

Poziția franceză (French Grip) – o prindere utilă atunci când cântați dinamica pianului datorită transferului greutății stick-ului către degete mai delicate/sensibile și mai agile. Se bazează pe palma mâinii îndreptate una cu cealaltă și degetele mari îndreptate în sus. Centrul de greutate și punctul de sprijin se află între degetul mare și arătător, iar al treilea, al patrulea și al cincilea degete sunt de mare importanță. Schimbarea unghiului poziției mâinii înseamnă că coatele și capetele bețelor sunt ușor îndreptate spre interior și, datorită acestui lucru, este posibil să se folosească eficient viteza degetelor agile în detrimentul forței de impact. O poziție foarte eficientă în muzica acustică unde viteza, precizia și articulația subtilă în dinamică scăzută sunt foarte apreciate.

Poziția americană (ang. American Grip) – Există o poziție care leagă germană și franceză descrise anterior, și anume mâinile sunt la un unghi de 45 de grade. Această prindere este făcută pentru a îmbunătăți confortul, folosind puterea încheieturilor și a brațelor, menținând în același timp viteza degetelor.

însumării

Elementele prezentate au caracteristici comune, fiecare dintre ele având propria sa aplicație. În opinia mea, în toba modernă, flexibilitatea și versatilitatea sunt foarte apreciate – capacitatea de a ne adapta situației muzicale în care ne aflăm. Sunt chiar convins că este imposibil să joci totul (mă refer la diversitatea stilistică) cu o singură tehnică. A cânta hard pop sau rock pe scena mare necesită un alt mod de a cânta decât a cânta la un mic set de jazz într-un club mic. Dinamica, articularea, stilul, sunetul – acestea sunt valori fără să știm care este greu de funcționat pe piața muzicală profesională, așa că cunoașterea și învățarea scrupuloasă a bazelor jocului – începând cu tehnica, adică instrumentele noastre. munca – va deschide ușa pentru dezvoltarea ulterioară și pentru a fi mai bun și mai mult. muzician conștient.