Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus s-a născut la 12 aprilie 1888 în Ucraina, în orașul Elisavetgrad. Părinții săi erau muzicieni-profesori cunoscuți din oraș, care au înființat acolo o școală de muzică. Unchiul matern al lui Henry a fost un minunat pianist, dirijor și compozitor rus FM Blumenfeld, iar vărul său – Karol Szymanowski, mai târziu un remarcabil compozitor polonez.
Talentul băiatului s-a manifestat foarte devreme, dar, în mod ciudat, în copilărie nu a primit o educație muzicală sistematică. Dezvoltarea sa pianistică a decurs în mare parte spontan, supunând puterii puternice a muzicii care suna în el. „Când aveam vreo opt sau nouă ani”, și-a amintit Neuhaus, „am început să improvizez puțin la pian, apoi din ce în ce mai mult și din ce în ce mai mult, cu atât mai pasional am improvizat la pian. Uneori (asta a fost puțin mai târziu) am ajuns la punctul de obsesie completă: nu am avut timp să mă trezesc, deoarece deja auzeam muzică în interiorul meu, muzica mea și așa aproape toată ziua.
La vârsta de doisprezece ani, Henry și-a făcut prima apariție publică în orașul natal. În 1906, părinții i-au trimis pe Heinrich și pe sora lui mai mare Natalia, de asemenea o pianistă foarte bună, să studieze în străinătate la Berlin. La sfatul lui FM Blumenfeld și mentorul lui AK Glazunov a fost celebrul muzician Leopold Godovsky.
Cu toate acestea, Heinrich a luat doar zece lecții private de la Godowsky și a dispărut din câmpul său vizual timp de aproape șase ani. Au început „anii rătăcirii”. Neuhaus a absorbit cu nerăbdare tot ce i-a putut oferi cultura Europei. Tânărul pianist susține concerte în orașele din Germania, Austria, Italia, Polonia. Neuhaus este primit cu căldură de public și presă. Recenziile notează amploarea talentului său și exprimă speranța că pianistul va ocupa în cele din urmă un loc proeminent în lumea muzicală.
„La șaisprezece sau șaptesprezece ani, am început să „raționez”; abilitatea de a înțelege, de a analiza s-a trezit, mi-am pus în discuție tot pianismul, toată economia pianistică”, își amintește Neuhaus. „Am decis că nu îmi cunosc nici instrumentul, nici corpul și a trebuit să o iau de la capăt. De luni de zile (!) am început să joc cele mai simple exerciții și studii, începând cu cinci degete, cu un singur scop: să îmi adaptez mâna și degetele în întregime la legile tastaturii, să pun în aplicare principiul economiei până la capăt, să cântați „rațional”, deoarece pianola este aranjată rațional; desigur, exactitatea mea în frumusețea sunetului a fost adusă la maximum (am avut întotdeauna o ureche bună și subțire) și acesta a fost probabil cel mai valoros lucru din tot timpul când eu, cu o obsesie maniacală, încercam doar să extrag „cele mai bune sunete” de la pian, iar muzica, arta vie, l-a blocat literalmente în partea de jos a pieptului și nu l-a scos mult, mult timp (muzica și-a continuat viața în afara pianului).
Din 1912, Neuhaus a început din nou să studieze cu Godowsky la Școala de Maeștri de la Academia de Muzică și Arte Spectacolului din Viena, pe care a absolvit-o cu strălucire în 1914. De-a lungul vieții, Neuhaus și-a amintit cu mare căldură profesorul său, descriindu-l drept unul dintre „marii pianiști virtuozi ai erei post-Rubinstein”. Declanșarea Primului Război Mondial l-a entuziasmat pe muzician: „În caz de mobilizare trebuia să merg ca simplu privat. Îmbinarea numelui meu de familie cu o diplomă de la Academia din Viena nu era de bun augur. Atunci am decis la consiliul de familie că trebuie să iau o diplomă de la Conservatorul Rus. După diverse necazuri (cu toate acestea am simțit mirosul serviciului militar, dar am fost eliberat în curând cu un „bilet alb”), am mers la Petrograd, în primăvara anului 1915 am promovat toate examenele la conservator și am primit o diplomă și titlul de „ artist liber”. Într-o bună dimineață la FM Blumenfeld, a sunat telefonul: directorul filialei Tiflis a IRMO Sh.D. Nikolaev cu o propunere că vin din toamna acestui an să predau la Tiflis. Fără să mă gândesc de două ori, am fost de acord. Astfel, din octombrie 1916, am luat pentru prima dată complet „oficial” (de când am început să lucrez într-o instituție de stat) pe calea unui profesor de muzică și pianist-interpret rus.
După o vară petrecută parțial la Timoshovka cu soții Shimanovsky, parțial la Elisavetgrad, am ajuns la Tiflis în octombrie, unde am început imediat să lucrez la viitorul conservator, care se numea atunci Școala de muzică a filialei Tiflis și Societatea Muzicală Imperială Rusă.
Elevii erau cei mai slabi, cei mai mulți dintre ei în vremea noastră cu greu puteau fi acceptați în școala regională de muzică. Cu foarte puține excepții, munca mea a fost aceeași „muncă grea” pe care o gustasem în Elisavetgrad. Dar un oraș frumos, sudul, niște cunoștințe plăcute etc m-au răsplătit parțial pentru suferința mea profesională. Curând am început să susțin concerte solo, în concerte simfonice și ansambluri cu colegul meu violonist Evgeny Mikhailovici Guzikov.
Din octombrie 1919 până în octombrie 1922 am fost profesor la Conservatorul din Kiev. În ciuda încărcăturii grele de predare, de-a lungul anilor am susținut multe concerte cu o varietate de programe (de la Bach la Prokofiev și Shimanovsky). BL Yavorsky și FM Blumenfeld au predat apoi și la Conservatorul din Kiev. În octombrie, eu și FM Blumenfeld, la cererea comisarului poporului AV Lunacharsky, am fost transferați la Conservatorul din Moscova. Yavorsky se mutase la Moscova cu câteva luni înaintea noastră. Astfel a început „perioada Moscova a activității mele muzicale”.
Așadar, în toamna anului 1922, Neuhaus s-a stabilit la Moscova. Cântă atât în concerte solo, cât și în concerte simfonice, cântă cu Cvartetul Beethoven. Mai întâi cu N. Blinder, apoi cu M. Polyakin, muzicianul dă cicluri de seri sonate. Programele concertelor sale, și anterior destul de diverse, includ lucrări ale unei mari varietăți de autori, genuri și stiluri.
„Cine în anii douăzeci și treizeci a ascultat aceste discursuri ale lui Neuhaus”, scrie Ya.I. Milstein, – a dobândit pe viață ceva ce nu poate fi exprimat în cuvinte. Neuhaus putea cânta mai mult sau mai puțin cu succes (nu a fost niciodată un pianist uniform – parțial datorită creșterii excitabilității nervoase, unei schimbări bruște a dispoziției, parțial datorită primatului principiului improvizației, puterii momentului). Dar invariabil a atras, inspirat și inspirat cu jocul său. A fost mereu diferit și în același timp același artist-creator: părea că nu a interpretat muzică, dar aici, pe scenă, a creat-o. Nu era nimic artificial, formulatic, copiat în jocul lui. Avea o vigilență uimitoare și o claritate spirituală, o imaginație inepuizabilă, libertate de exprimare, știa să audă și să dezvăluie tot ce era ascuns, ascuns (să ne amintim, de exemplu, dragostea lui pentru subtextul performanței: „trebuie să te adânci în starea de spirit. – la urma urmei, este în aceasta, abia perceptibilă și susceptibilă de notație muzicală, întreaga esență a ideii, întreaga imagine…”). El deținea cele mai delicate culori sonore pentru a transmite cele mai subtile nuanțe de sentiment, acele schimbări de dispoziție evazive care rămân inaccesibile pentru majoritatea interpreților. El a ascultat de ceea ce a făcut și l-a recreat în mod creativ. Se preda în întregime unui sentiment care uneori părea nemărginit în el. Și, în același timp, a fost exact cu el însuși, criticând fiecare detaliu al performanței. El însuși a recunoscut odată că „interpretul este o ființă complexă și contradictorie”, că „iubește ceea ce face, îl critică și îi ascultă complet și îl reproșează în felul lui”, că „alteori, și asta Nu întâmplător domină în sufletul său un critic sever, cu înclinații de urmărire penală, „dar că“ în cele mai bune momente simte că lucrarea care se execută este, parcă, a lui, și vărsă lacrimi de bucurie, entuziasm și dragoste pentru l.
Creșterea creativă rapidă a pianistului a fost în mare măsură facilitată de contactele sale cu cei mai mari muzicieni moscoviți – K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg și alții. De mare importanță pentru Neuhaus au fost întâlnirile frecvente cu poeții, artiștii și scriitorii moscoviți. Printre aceștia s-au numărat B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
În articolul „Heinrich Neuhaus”, publicat în 1937, V. Delson scrie: „Există oameni a căror profesie este complet inseparabilă de viața lor. Aceștia sunt pasionați de munca lor, oameni cu activitate creativă viguroasă, iar calea lor de viață este o ardere creativă continuă. Așa este Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Da, iar interpretarea lui Neuhaus este la fel ca și el – furtunoasă, activă și, în același timp, organizată și gândită până la ultimul sunet. Iar la pian, senzațiile care apar în Neuhaus par să „depășească” cursul performanței sale, iar accente nerăbdătoare, exigente, imperios exclamative izbucnesc în jocul lui, și totul (exact totul, și nu doar tempo-urile!) În acest joc este necontrolat de rapid, plin de „motivație” mândră și îndrăzneață, așa cum a spus pe bună dreptate odată I. Andronikov.
În 1922, a avut loc un eveniment care a determinat întreaga soartă creativă viitoare a lui Neuhaus: a devenit profesor la Conservatorul din Moscova. Timp de patruzeci și doi de ani, activitatea sa pedagogică a continuat la această ilustre universitate, care a dat rezultate remarcabile și a contribuit în multe privințe la recunoașterea largă a școlii sovietice de pian în întreaga lume. În 1935-1937, Neuhaus a fost director al Conservatorului din Moscova. În 1936-1941 și din 1944 până la moartea sa în 1964, a fost șeful Departamentului de Pian Special.
Abia în anii cumpliți ai Marelui Război Patriotic, a fost nevoit să-și suspende activitățile didactice. „În iulie 1942, am fost trimis la Sverdlovsk să lucrez la conservatoarele Ural și Kiev (evacuate temporar la Sverdlovsk)”, scrie Genrikh Gustavovich în autobiografia sa. – Am stat acolo până în octombrie 1944, când am fost înapoiat la Moscova, la conservator. În timpul șederii mele în Urali (pe lângă activitatea didactică energică), am susținut multe concerte în Sverdlovsk și în alte orașe: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
Începutul romantic al artei muzicianului s-a reflectat și în sistemul său pedagogic. La lecțiile sale, a domnit o lume a fanteziei înaripate, eliberând forțele creative ale tinerilor pianiști.
Începând cu 1932, numeroși elevi ai Neuhaus au câștigat premii la cele mai reprezentative competiții de pian din întreaga Uniune și internaționale – la Varșovia și Viena, Bruxelles și Paris, Leipzig și Moscova.
Școala Neuhaus este o ramură puternică a creativității moderne pentru pian. Ce artiști diferiți au ieșit de sub aripa lui – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Din 1935, Neuhaus a apărut în mod regulat în presă cu articole despre probleme de actualitate în dezvoltarea artei muzicale și a revizuit concertele muzicienilor sovietici și străini. În 1958, cartea sa „Despre arta cântării la pian” a fost publicată în Muzgiz. Note ale unui profesor”, care a fost retipărită în mod repetat în deceniile următoare.
„În istoria culturii pianistice ruse, Heinrich Gustavovich Neuhaus este un fenomen rar”, scrie Ya.I. Milstein. – Numele său este asociat cu ideea de îndrăzneală a gândirii, de înflăcărarile sentimentelor, de versatilitatea uimitoare și, în același timp, de integritatea naturii. Oricine a experimentat puterea talentului său, este greu să uite jocul său cu adevărat inspirat, care a oferit oamenilor atât de multă plăcere, bucurie și lumină. Tot ceea ce este exterior s-a retras în fundal înainte de frumusețea și semnificația experienței interioare. Nu existau spații goale, șabloane și ștampile în acest joc. Era plină de viață, spontaneitate, captivată nu numai de claritatea gândirii și convingerile, ci și de sentimente autentice, plasticitate extraordinară și reliefarea imaginilor muzicale. Neuhaus a jucat extrem de sincer, natural, simplu și, în același timp, extrem de pasional, pasional, altruist. Impulsul spiritual, ascensiunea creativă, arderea emoțională au fost calități integrante ale naturii sale artistice. Anii au trecut, multe lucruri au îmbătrânit, s-au decolorat, s-au degradat, dar arta lui, arta unui muzician-poet, a rămas tânără, temperamentală și inspirată.
