Stanislav Genrikhovici Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovici Neuhaus, fiul unui remarcabil muzician sovietic, a fost iubit cu ardoare și devotament de public. A fost întotdeauna captivat de o cultură înaltă a gândirii și a simțirii – indiferent de ce a cântat, indiferent de starea de spirit în care era. Există destul de mulți pianiști care pot cânta mai repede, mai precis, mai spectaculos decât a făcut Stanislav Neuhaus, dar în în ceea ce privește bogăția nuanței psihologice, rafinamentul experienței muzicale, a găsit puțini egali cu el însuși; s-a spus odată cu succes despre el că jocul lui este un model de „virtuozitate emoțională”.

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Neuhaus a avut noroc: de mic a fost înconjurat de un mediu intelectual, a respirat aerul unor impresii artistice vii și versatile. Oameni interesanți au fost mereu aproape de el – artiști, muzicieni, scriitori. Talentul lui a fost cineva de observat, de sprijinit, de direcționat în direcția corectă.

Odată, când avea vreo cinci ani, a luat o melodie de la Prokofiev la pian – a auzit-o de la tatăl său. Au început să lucreze cu el. La început, bunica, Olga Mikhailovna Neigauz, profesoară de pian cu mulți ani de experiență, a acționat ca profesor; ea a fost înlocuită ulterior de profesoara Școlii de Muzică Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. Despre Listova, în a cărei clasă Neuhaus a petrecut câțiva ani, și-a amintit mai târziu cu un sentiment de respect și recunoștință: „A fost un profesor cu adevărat sensibil... De exemplu, din tinerețe nu mi-a plăcut simulatorul de degete – cântare, studii, exerciții” despre tehnică”. Valeria Vladimirovna a văzut asta și nu a încercat să mă schimbe. Ea și cu mine știam doar muzică – și a fost minunat…”

Neuhaus studiază la Conservatorul din Moscova din 1945. Cu toate acestea, a intrat în clasa tatălui său – Mecca tinereții pianistice din acele vremuri – mai târziu, când era deja în anul trei. Înainte de aceasta, Vladimir Sergeevich Belov a lucrat cu el.

„La început, tatăl meu nu prea credea în viitorul meu artistic. Dar, după ce m-a privit o dată la una dintre serile studențești, se pare că s-a răzgândit – în orice caz, m-a dus la cursul lui. A avut foarte mulți studenți, a fost mereu extrem de supraîncărcat de muncă pedagogică. Îmi amintesc că trebuia să-i ascult pe ceilalți mai des decât să mă joc singur – linia nu ajungea. Dar apropo, a fost și foarte interesant de ascultat: au fost recunoscute atât muzica nouă, cât și părerea tatălui despre interpretarea ei. Comentariile și observațiile sale, oricui i-au fost îndreptate, au beneficiat întregii clase.

S-a putut vedea adesea pe Svyatoslav Richter în casa Neuhaus. Obișnuia să stea la pian și să exerseze fără să părăsească tastatura ore întregi. Stanislav Neuhaus, martor ocular și martor al acestei lucrări, a trecut printr-un fel de școală de pian: era greu să-ți dorești una mai bună. Cursurile lui Richter au fost amintite de el pentru totdeauna: „Svyatoslav Teofilovich a fost lovit de perseverența colosală în muncă. Aș spune, voință inumană. Dacă un loc nu-i mergea, a căzut asupra lui cu toată energia și pasiunea lui până când, în cele din urmă, a copleșit dificultatea. Pentru cei care l-au urmărit din lateral, acest lucru a făcut întotdeauna o impresie puternică…”

În anii 1950, tatăl și fiul lui Neuhaus cântau adesea împreună ca duet la pian. În interpretarea lor se putea auzi sonata în re major a lui Mozart, Andante cu variații de Schumann, „Alb și negru” de Debussy, suitele lui Rahmaninov… tată. De la absolvirea conservatorului (1953) și, ulterior, studiile postuniversitare (XNUMX), Stanislav Neuhaus s-a impus treptat într-un loc proeminent în rândul pianiștilor sovietici. Cu el întâlnit după publicul intern și străin.

După cum am menționat deja, Neuhaus a fost aproape de cercurile intelectualității artistice încă din copilărie; a petrecut mulți ani în familia remarcabilului poet Boris Pasternak. În jurul lui răsunau poezii. Lui Pasternak îi plăcea să le citească, iar invitații săi, Anna Akhmatova și alții, le-au citit și ei. Poate că atmosfera în care a trăit Stanislav Neuhaus, sau unele proprietăți înnăscute, „imanente” ale personalității sale, au avut efect – în orice caz, când a intrat pe scena concertului, publicul l-a recunoscut imediat ca Despre asta, și nu un prozator, dintre care au fost mereu mulți printre colegii săi. („Am ascultat poezie din copilărie. Probabil, ca muzician, mi-a dat multe…”, își amintește el.) Natura depozitului său – subtil, nervos, spiritual – cel mai adesea apropiat de muzica lui Chopin, Scriabin. Neuhaus a fost unul dintre cei mai buni chopinisti din tara noastra. Și așa cum a fost considerat pe bună dreptate, unul dintre interpreții născuți ai lui Scriabin.

De obicei, el era răsplătit cu aplauze calde pentru interpretarea Barcarolle, Fantasia, valsuri, nocturne, mazurke, balade Chopin. Sonatele și miniaturile lirice ale lui Scriabin – „Fragilitate”, „Dorință”, „Enigmă”, „Nevăstuica în dans”, preludii din diverse opere, s-au bucurat de mare succes în serile sale. „Pentru că este o poezie adevărată” (Andronikov I. La muzică. – M., 1975. P. 258.), – după cum a notat pe bună dreptate Irakli Andronikov în eseul „Neigauz Again”. Concertistul Neuhaus mai avea o calitate care l-a făcut un interpret excelent tocmai al repertoriului care tocmai fusese numit. Calitatea, a cărei esență își găsește cea mai precisă expresie în termen realizarea muzicii.

În timp ce cânta, Neuhaus părea să improvizeze: ascultătorul a simțit fluxul live al gândirii muzicale a interpretului, neconstrâns de clișee – variabilitatea ei, neașteptarea incitantă a unghiurilor și a virajelor. Pianistul, de exemplu, urca adesea pe scenă cu Sonata a cincea a lui Scriabin, cu studii (Op. 8 și 42) ale aceluiași autor, cu baladele lui Chopin – de fiecare dată aceste lucrări păreau oarecum altfel, într-un mod nou... Știa cum a juca inegal, ocolind șabloanele, cântând muzică improvizată – ce ar putea fi mai atractiv într-un concertante? S-a spus mai sus că în același mod, liber și improvizator, VV Sofronitsky, care era profund venerat de el, a cântat muzică pe scenă; propriul său tată a jucat în aceeași scenă. Poate că ar fi dificil să numești un pianist mai apropiat de acești maeștri în ceea ce privește performanța decât Neuhaus Jr.

S-a spus în paginile anterioare că stilul de improvizație, cu toate farmecele sale, este plin de anumite riscuri. Alături de succesele creative, sunt posibile și rateuri de aprindere aici: ceea ce a ieșit ieri s-ar putea să nu funcționeze astăzi. Neuhaus – ce să ascunzi? – a fost convins (de mai multe ori) de inconstantitatea averii artistice, era familiarizat cu amărăciunea eșecului scenic. Obișnuiții sălilor de concert își amintesc de situații dificile, aproape de urgență, la spectacolele sale - momente în care legea originală a performanței, formulată de Bach, a început să fie încălcată: pentru a cânta bine, trebuie să apăsați tasta potrivită cu degetul drept la momentul potrivit... Acest lucru s-a întâmplat cu Neuhaus și în Studiul al douăzeci și patrulea al lui Chopin, și în studiul Do diesim minor al lui Scriabin (Op. 42) și preludiul Sol minor al lui Rahmaninov (Op. 23). El nu a fost clasificat ca un interpret solid, stabil, dar — nu este paradoxal? — vulnerabilitatea meșteșugului lui Neuhaus ca concertist, ușoară „vulnerabilitate” avea propriul său farmec, propriul farmec: doar cei vii sunt vulnerabili. Există pianiști care ridică blocuri indestructibile de formă muzicală chiar și în mazurcile lui Chopin; momente sonore fragile ale lui Scriabin sau Debussy — și se întăresc sub degete ca betonul armat. Piesa lui Neuhaus a fost un exemplu de exact contrariul. Poate că, în anumite privințe, a pierdut (a suferit „pierderi tehnice”, în limbajul recenzenților), dar a câștigat, și într-un mod esențial (Îmi amintesc că într-o conversație între muzicienii moscoviți, unul dintre ei a spus: „Trebuie să recunoașteți, Neuhaus știe să cânte puțin...” Puțin? puțini știi să o faci la pian. ce poate face. Și acesta este principalul lucru…”.

Neuhaus era cunoscut nu numai pentru clavirabenzi. Ca profesor, și-a asistat odată tatăl, de la începutul anilor XNUMX a devenit șef al propriei clase la conservator. (Printre studenții săi se numără V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Din când în când a călătorit în străinătate pentru activități pedagogice, a ținut așa-numitele seminarii internaționale în Italia și Austria. „De obicei, aceste călătorii au loc în lunile de vară”, a spus el. „Undeva, într-unul dintre orașele europene, se adună tineri pianiști din diferite țări. Selectez un grup mic, vreo opt sau zece persoane, dintre cei care mi se par demni de atenție și încep să studiez cu ei. Restul sunt doar prezenți, urmăresc cursul lecției cu note în mână, trecând, așa cum am spune, prin practică pasivă.

Odată, unul dintre critici l-a întrebat despre atitudinea lui față de pedagogie. „Îmi place să predau”, a răspuns Neuhaus. „Îmi place să fiu printre tineri. Deși... Trebuie să dai multă energie, nervi, forță altă dată. Vedeți, nu pot asculta „non-muzică” în clasă. Încerc să obțin ceva, să realizez... Uneori imposibil cu acest student. În general, pedagogia este dragoste grea. Totuși, aș vrea să mă simt în primul rând un concertist.”

Bogată erudiție a lui Neuhaus, abordarea sa particulară a interpretării operelor muzicale, mulți ani de experiență scenică – toate acestea au fost valoroase și considerabile pentru tineretul creator din jurul său. Avea multe de învățat, multe de învățat. Poate, în primul rând, în arta pianului sondaj. O artă în care cunoștea puțini egali.

El însuși, când era pe scenă, avea un sunet minunat de pian: aceasta era aproape cea mai puternică latură a prestației sale; nicăieri aristocrația naturii sale artistice nu a ieșit la iveală cu atâta evidență ca în sunet. Și nu numai în partea „de aur” a repertoriului său – Chopin și Scriabin, unde pur și simplu nu se poate face fără posibilitatea de a alege o ținută sonoră rafinată – ci și în orice muzică pe care o interpretează. Să ne amintim, de exemplu, interpretările sale ale preludiilor în Mi bemol major (Op. 23) sau Fa-minor (Op. 32) ale lui Rahmaninov, acuarelele la pian ale lui Debussy, piese de teatru de Schubert și alți autori. Pretutindeni cântatul pianistului a captivat cu sunetul frumos și nobil al instrumentului, modul de interpretare moale, aproape neaccentuat, și culoarea catifelată. Peste tot ai putea vedea afectuos (nu se poate spune altfel) atitudine față de tastatură: doar cei care iubesc cu adevărat pianul, vocea lui originală și unică, cântă muzică astfel. Sunt destul de mulți pianiști care demonstrează o bună cultură a sunetului în spectacolele lor; sunt mult mai puțini dintre cei care ascultă instrumentul de la sine. Și nu există mulți artiști cu un timbru individual de colorare a sunetului inerent doar lor. (La urma urmei, maeștrii de pian – și numai ei! – au o paletă de sunet diferită, la fel de diferită lumină, culoare și culoare ale marilor pictori.) Neuhaus avea propriul său pian special, nu putea fi confundat cu niciun altul.

… Un tablou paradoxal se observă uneori într-o sală de concert: un interpret care a primit multe premii la concursuri internaționale la vremea lui, găsește cu dificultate ascultători interesați; la spectacolele celuilalt, care are mult mai puține regalii, distincții și titluri, sala este mereu plină. (Se spune că este adevărat: competițiile au propriile legi, publicul de concerte le au pe ale lor.) Neuhaus nu a avut șansa de a câștiga competiții cu colegii săi. Cu toate acestea, locul pe care l-a ocupat în viața filarmonică i-a oferit un avantaj vizibil față de mulți luptători competitivi experimentați. Era foarte popular, biletele pentru clavirabend-urile sale erau uneori cerute chiar și la abordările îndepărtate ale sălilor în care cânta. A avut ceea ce visează orice artist în turneu: publicul său. Se pare că pe lângă calitățile deja menționate – lirismul, farmecul, inteligența lui Neuhaus ca muzician – s-a făcut simțit și altceva care a stârnit simpatia oamenilor pentru el. El, din câte se poate judeca din exterior, nu era prea preocupat de căutarea succesului...

Un ascultător sensibil recunoaște imediat acest lucru (delicatețea artistului, altruismul scenic) – așa cum recunoaște, și imediat, orice manifestări de vanitate, postură, auto-afișare pe scenă. Neuhaus nu a încercat cu orice preț să mulțumească publicul. (I. Andronikov scrie bine: „În sala imensă, Stanislav Neuhaus rămâne parcă singur cu instrumentul și cu muzica. Ca și cum nu ar fi nimeni în sală. Și îl cântă pe Chopin ca pentru el însuși. Ca al lui, profund personal...” (Andronikov I. La muzică. S. 258)) Aceasta nu a fost cochetărie rafinată sau recepție profesională – aceasta a fost o proprietate a naturii, a caracterului său. Acesta a fost probabil motivul principal al popularității sale în rândul ascultătorilor. „... Cu cât o persoană este mai puțin impusă altor oameni, cu atât ceilalți sunt mai interesați de o persoană”, a asigurat marele psiholog de scenă Stanislavski, deducând din aceasta că „de îndată ce un actor încetează să mai facă socoteală cu mulțimea din sală, ea ea însăși începe să ajungă la el (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Fascinat de muzică și numai de ea, Neuhaus nu a avut timp să-și facă griji cu privire la succes. Cu cât venea la el mai adevărat.

G. Tsypin