Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

La concertele acestui artist, ascultătorii au adesea un sentiment ciudat: se pare că nu este un artist cu experiență cel care cântă înaintea ta, ci un mic copil-minune. Faptul că pe scena la pian se află un bărbat mic cu un nume copilăresc, diminutiv, înălțime aproape copilărească, cu brațe scurte și degete minuscule – toate acestea sugerează doar o asociere, dar se naște din stilul interpretativ al artistului însuși, marcat nu numai de spontaneitatea tinerească, ci uneori de o naivitate de-a dreptul copilărească. Nu, jocul lui nu i se poate nega un fel de perfecțiune unică, sau atractivitate, chiar fascinație. Dar chiar dacă te lași dus de cap, este greu să renunți la ideea că lumea emoțiilor în care te cufundă artistul nu aparține unei persoane mature, respectabile.

Între timp, drumul artistic al lui Cherkassky este calculat pentru multe decenii. Originar din Odessa, a fost nedespărțit de muzică încă din copilărie: la vârsta de cinci ani a compus o operă mare, la zece a dirijat o orchestră de amatori și, bineînțeles, a cântat la pian multe ore pe zi. A primit primele lecții de muzică în familie, Lidia Cherkasskaya a fost pianistă și a cântat la Sankt Petersburg, a predat muzică, printre elevii ei se numără pianistul Raymond Leventhal. În 1923, familia Cherkassky, după lungi rătăciri, s-a stabilit în Statele Unite, în orașul Baltimore. Aici tânărul virtuoz și-a făcut curând debutul în fața publicului și a avut un succes furtunos: toate biletele pentru concertele ulterioare s-au epuizat în câteva ore. Băiatul a uimit publicul nu numai prin priceperea sa tehnică, ci și prin sentimentul poetic, iar în acel moment repertoriul său cuprindea deja peste două sute de lucrări (inclusiv concerte de Grieg, Liszt, Chopin). După debutul său la New York (1925), ziarul World a observat: „Cu o educație atentă, de preferință într-una dintre serele muzicale, Shura Cherkassky poate deveni în câțiva ani geniul pianului al generației sale”. Dar nici atunci și nici mai târziu Cerkassky nu a studiat sistematic nicăieri, cu excepția a câteva luni de studii la Institutul Curtis sub îndrumarea lui I. Hoffmann. Și din 1928 s-a dedicat complet activității de concert, încurajat de recenziile favorabile ale unor lumini ai pianismului precum Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

De atunci, timp de mai bine de o jumătate de secol, a „înotat” continuu pe marea concertului, izbind din nou și din nou ascultătorii din diferite țări cu originalitatea piesei sale, provocând dezbateri aprinse între ei, luând asupra sa o grindină de săgeți critice, de care uneori nu se poate proteja și armură de aplauze ale publicului. Nu se poate spune că jocul lui nu s-a schimbat deloc de-a lungul timpului: în anii cincizeci, treptat, a început să stăpânească din ce în ce mai persistent zonele până atunci inaccesibile – sonate și cicluri majore ale lui Mozart, Beethoven, Brahms. Dar totuși, în ansamblu, contururile generale ale interpretărilor sale rămân aceleași, iar spiritul unui fel de virtuozitate lipsită de griji, chiar nesăbuință, plutește asupra lor. Și asta e tot – „se dovedește”: în ciuda degetelor scurte, în ciuda aparentei lipse de putere...

Dar acest lucru implică inevitabil reproșuri – pentru superficialitate, voință de sine și străduință pentru efecte externe, neglijând toate tradițiile și diversele. Joachim Kaiser, de exemplu, crede: „Un virtuoz precum sârguincioasa Shura Cherkassky, desigur, este capabil să provoace surprize și aplauze din partea ascultătorilor ingenui – dar, în același timp, la întrebarea cum cântăm la pian astăzi, sau cum se corelează cultura modernă cu capodoperele literaturii pianiste, este puțin probabil ca diligența vigură a lui Cherkassky să dea un răspuns.

Criticii vorbesc – și nu fără motiv – despre „gustul cabaretului”, despre extremele subiectivismului, despre libertăți în manipularea textului autorului, despre dezechilibrul stilistic. Dar lui Cherkassky nu-i pasă de puritatea stilului, de integritatea conceptului – el doar cântă, cântă așa cum simte muzica, simplu și natural. Deci, care este, atunci, atracția și fascinația jocului său? Este doar fluență tehnică? Nu, desigur, nimeni nu este surprins de asta acum și, în plus, zeci de tineri virtuozi cântă și mai repede și mai tare decât Cherkassky. Puterea lui, pe scurt, este tocmai în spontaneitatea simțirii, în frumusețea sunetului și, de asemenea, în elementul de surpriză pe care îl poartă întotdeauna jocul său, în capacitatea pianistului de a „citi printre rânduri”. Desigur, în pânzele mari acest lucru nu este adesea suficient – ​​necesită amploare, profunzime filozofică, citire și transmitere a gândurilor autorului în toată complexitatea lor. Dar chiar și aici în Cherkassky se admiră uneori momente pline de originalitate și frumusețe, descoperiri izbitoare, mai ales în sonatele lui Haydn și a lui Mozart timpuriu. Mai aproape de stilul său este muzica romanticilor și a autorilor contemporani. Acesta este plin de lejeritate și poezie „Carnaval” de Schumann, sonate și fantezii de Mendelssohn, Schubert, Schumann, „Islamei” de Balakirev și, în sfârșit, sonate de Prokofiev și „Petrushka” de Stravinsky. Cât despre miniaturi cu pian, aici Cherkassky este întotdeauna în elementul său, iar în acest element sunt puțini egali cu el. Ca nimeni altcineva, el știe să găsească detalii interesante, să evidențieze voci laterale, să pună în evidență dansabilitatea fermecătoare, să obțină o strălucire incendiară în piesele lui Rachmaninoff și Rubinstein, Toccata lui Poulenc și „Training the Zuave” de Mann-Zucca, „Tango” de Albéniz și zeci de alte „lucruri mărunte” spectaculoase.

Desigur, acesta nu este principalul lucru în arta pianului; reputația unui mare artist nu se construiește de obicei pe asta. Dar așa este Cherkassky - și el, ca o excepție, are „dreptul de a exista”. Și odată ce te obișnuiești cu jocul lui, începi să găsești involuntar aspecte atractive în celelalte interpretări ale lui, începi să înțelegi că artistul are o personalitate proprie, unică și puternică. Și atunci jocul lui nu mai provoacă iritare, vrei să-l asculți iar și iar, chiar fiind conștient de limitările artistice ale artistului. Atunci înțelegi de ce unii critici și cunoscători foarte serioși ai pianului o pun atât de bine, spuneți-o, ca R. Kammerer, „moștenitorul mantalei lui I. Hoffman”. Pentru asta, corect, există motive. „Cerkassky”, a scris B. Jacobs la sfârșitul anilor 70 este unul dintre talentele originale, el este un geniu primordial și, ca și alții din acest număr mic, este mult mai aproape de ceea ce abia acum realizăm ca adevăratul spirit al marilor clasici și romantici decât multe creații „elegante” ale standardului gustului uscat de la mijlocul secolului al XNUMX-lea. Acest spirit presupune un grad ridicat de libertate creativă a interpretului, deși această libertate nu trebuie confundată cu dreptul la arbitrar. Mulți alți experți sunt de acord cu o evaluare atât de ridicată a artistului. Iată încă două opinii cu autoritate. Muzicologul K. LA. Kürten scrie: „Tastatura lui uluitoare nu este de genul care are mai mult de-a face cu sportul decât cu arta. Puterea lui furtunoasă, tehnica impecabilă, arta lui la pian sunt în întregime în slujba muzicalității flexibile. Cantilena înflorește sub mâinile lui Cherkassky. El este capabil să coloreze părți lente în culori fantastice ale sunetului și, ca puțini alții, știe multe despre subtilitățile ritmice. Însă în cele mai uluitoare momente, el păstrează acea strălucire vitală a acrobației la pian, care îl face pe ascultător să se întrebe surprins: de unde capătă acest om mic, fragil, atât de extraordinară energie și elasticitate intensă, care îi permit să asalteze victorios toate culmile virtuozității? „Pianul Paganini” este numit pe bună dreptate Cherkassky pentru arta sa magică. Mijloacele portretului unui artist deosebit sunt completate de E. Orga: „În cel mai bun mod, Cherkassky este un maestru desăvârșit al pianului și aduce interpretărilor sale un stil și un mod pur și simplu inconfundabile. Touché, pedalarea, frazarea, simțul formei, expresivitatea liniilor secundare, noblețea gesturilor, intimitatea poetică – toate acestea sunt în puterea lui. Se contopește cu pianul, fără a-l lăsa niciodată să-l cucerească; vorbește cu o voce îndelungată. Niciodată nu caută să facă ceva controversat, totuși nu trece la suprafață. Calmul și echilibrul lui completează această capacitate de XNUMX% de a face o mare impresie. Poate că îi lipsește intelectualismul dur și puterea absolută pe care le găsim, să zicem, la Arrau; nu are farmecul incendiar al lui Horowitz. Dar ca artist, el găsește un limbaj comun cu publicul într-un mod în care chiar și Kempf este inaccesibil. Și în cele mai înalte realizări ale sale are același succes ca Rubinstein. De exemplu, în piese precum Tango-ul lui Albéniz, el dă exemple care nu pot fi depășite.

În mod repetat - atât în ​​perioada antebelică, cât și în anii 70-80, artistul a venit în URSS, iar ascultătorii ruși au putut experimenta singuri farmecul său artistic, să evalueze în mod obiectiv ce loc îi aparține acestui muzician neobișnuit în panorama plină de culoare a pianisticii. arta zilelor noastre.

Din anii 1950, Cherkassky s-a stabilit la Londra, unde a murit în 1995. Îngropat la cimitirul Highgate din Londra.

Grigoriev L., Platek Ya.