Cum să cânți la chitară blues. Lecții de blues pentru începători.

Cum să cânți la chitară blues. Informații introductive.

Din punct de vedere tehnic și compozițional, blues-ul nu este ceva incredibil de dificil și oricine, chiar și un chitarist începător, poate cânta și compune propria lui parte de blues. Cu toate acestea, această direcție destul de bogată cu siguranță nu merită ocolită. Motivul principal este că blues-ul stă acum la baza oricărei direcții muzicale – de la hard rock clasic până la genuri extreme precum sludge sau grindcore. „Blue Sorrow” este precursorul a tot ceea ce se întâmplă în prezent pe scena muzicii mondiale, iar elementele de bază, cel puțin tehnice, merită cunoscute, fie și doar pentru a înțelege cum funcționează muzica modernă.

Un pic de istorie blues

În acest moment, este foarte greu de spus cine a început primul joc de blues. Istoricii susțin că primele compoziții au apărut în secolul al XIX-lea, în sudul Statelor Unite, printre sclavii afro-americani. Originile principale ale genului pot fi numite cântece gospel și de lucru. Primul blues nu folosea deloc instrumente, cu excepția vocii, și era adesea interpretat de cor în biserici, așezări și plantații. Și din asta, cumva, s-a născut genul despre care vorbim.

În plus, originile genului se află și în muzica country, care este națională pentru popoarele nord-americane. Există o părere că înainte de a se forma definitiv, regia a luat forma așa-numitului country blues. De-a lungul timpului, la începutul secolului al XX-lea, când genul a depășit interpretarea comună, au apărut primele ansambluri, putem presupune că formarea regiei a fost în sfârșit finalizată.

Un fapt destul de interesant este că acum fretele caracteristice blues-ului se aud nu numai în muzica popoarelor Americii, ci și în muzica populară chineză, precum și în populația din nordul îndepărtat al Rusiei.

Vezi și: cum să înveți notele de chitară

Lecții de blues. Cele șase elemente esențiale ale stilului de învățare

Asculta

Desigur, înainte de a juca în orice gen, trebuie să îl asculți și mai ales să asculți clasicii din această direcție. Mai jos este o listă de albume de blues mondial pe care cu siguranță ar trebui să le puneți în lista dvs. de redare dacă doriți să înțelegeți cum este încă redat blues-ul.

1. Robert Johnson – Înregistrările complete (1990)
2. Muddy Waters – Antologia (2000)
3. Howlin' Wolf — Colecția definitivă (2007)
4. John Lee Hooker – Cel mai bun al lui John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb – Lucrurile bune (1998)
7. Bibi King – The Ultimate Collection (2005)

ritmul de blues

Pe lângă clasicul 4/4, blues-ul se bazează pe un ritm special numit shuffle. Întreaga sa esență constă în faptul că fiecare bătaie a barei este împărțită în trei părți, și nu în două, în timp ce fiecare a doua bătaie are o pauză.

Aceasta este arată astfel: unu – pauză -două – unu – pauză -doi – și așa mai departe.

Redând melodia la un tempo ridicat, precum și ascultând compoziții blues clasice, veți înțelege rapid esența acestui tipar ritmic.

Pentru a lucra în practică, mai jos sunt opt ​​riff-uri de chitară în ritm shuffle, care sunt standarde și, prin urmare, un suport pentru compunerea viitoarelor compoziții.

Progresii de acorduri de blues. Diagrame de coarde.

Pe lângă standardele directe ale frazelor, există și secvențe de triade de blues care conferă muzicii acel sunet foarte caracteristic, iar în ritmul shuffle dau cel mai pur Blue Devils, despre care toată lumea vorbește.

De exemplu, următoarea armonie este foarte populară:

Hm – G – D – A

Și toate derivatele sale, care sunt formate din diferite combinații ale acestor acorduri. Această secvență, de exemplu, poate fi auzită pe piesa Graveyard Train – Ballad for Belzebub, împreună cu un solo de blues și armonică.

Există o altă secvență, foarte simplă:

Em – G

Pe aceste două acorduri se cântă capodopera legendară a lui Johnny Cash, Personal Jesus.

In general pentru astapentru a înțelege cum se construiește armonia blues, trebuie să mergi puțin mai adânc în teoria muzicală. Întregul gen este construit pe secvența I – IV – V, adică Tonic – Subdominant – Dominant. Tonicul este prima notă din orice scară. Subdominant – respectiv, al patrulea, și Dominant – al cincilea.

Adică, dacă, să zicem, luăm tonul E-major, atunci progresia acordurilor va arăta astfel:

E – A – H

Minus antrenament de joc

Dar, desigur, pentru blues trebuie să înțelegi cum să joci solo.Pentru asta este această secțiune. Aici veți găsi două melodii clasice de blues pe care le puteți reda direct din browser și le puteți juca și improviza. Aceasta este o practică grozavă pentru practicarea shuffle-ului și pentatonic, care stau la baza acestei direcții.

Jam Track — 70 bpm

Jam Track — 100 bpm

Scara pentatonica de albastru

Dar acest subiect este incredibil de important în blues pentru începători. Pe el sunt construite sunetul și melodiile caracteristice pe care trebuie să le dețineți. Mai jos sunt cele cinci casete clasice de scale pentatonice pe care trebuie să le înveți pentru a cânta blues, atât ca acorduri, cât și ca solo.

Tehnici de joc

Desigur, în acest gen sunt folosite diverse metode de a cânta la chitară. Unele mai des, altele mai rar, dar toate au unde să fie.

1. selectate Esența sa constă în faptul că în timpul sunetului coardei pe fret, o „legănați” puțin, obținând un sunet vibrant. Această tehnică este folosită pentru a sublinia un accent sau o notă importantă în compoziție.
2. Îndoi – aceasta este o tragere de sfoară. Concluzia este că, odată cu această mișcare, tonul notei crește și se schimbă cu altul. Există mai multe tipuri de îndoire, în funcție de cât de mult strângeți sfoara. Merită să utilizați această tehnică cu atenție, deoarece nu peste tot și nu întotdeauna va suna deplasat - de exemplu, dacă o notă trasă nu este în cheie, atunci se va produce un sunet de knock-out urât.
3. Slide. Această tehnică constă în a lovi o notă pe o fretă și apoi, fără a elibera corzile, „deplasarea” pe cealaltă. Este adesea folosit în blues și country, există chiar un lucru special - un glisor, precum și o subspecie de chitare - chitare slide, a căror tehnică de joc este construită pe această tehnică.
4. Ciocan-on și tragere. Tehnica acestor tehnici este, în primul caz, să loviți coarda cu un plectru, apoi să loviți fretul adiacent cu degetul mâinii stângi, în timp ce coarda încă sună. În al doilea caz, degetul trebuie eliberat, ridicând ușor fretul. Aceasta este o tehnică foarte populară care vă permite să cântați părți solo care sunt caracteristice melodiei.

Analiza altor melodii

Nu există o practică mai bună pentru un chitarist decât să revizuiască melodiile altor artiști. Asigurați-vă că faceți acest lucru atunci când cântați blues, deoarece se pot învăța multe din astfel de lucrări - de la fraze simple la idei armonice întregi și abateri de la standarde.

Munca de frazare

Orice tutorial de blues vă va spune că principalul lucru în această muzică este frazarea. Lucrează la fiecare pauză și frază pe care o pui în melodia ta. Versiunea clasică a construirii unei piese solo în blues este o „întrebare-răspuns”, adică prima parte ar trebui, parcă, să pună o întrebare, iar a doua ar trebui să o rezolve. Cu toate acestea, datorită analizei compozițiilor, puteți desena pentru dvs. un strat uriaș de alte variante de fraze care nu urmează acest concept.

Taburi de chitară blues (GTP). Tablatura de compoziții de blues și exerciții de antrenament.

1. Blues Shuffle Rhythm – Descărcare (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (tabs pentru o chitară) – Descărcare (39 Kb)
3. Blues scară A-minor în 5 poziții – Download (3 Kb)
4. Exercițiul Fingerstyle #1 – Descărcare (3 Kb)
5. 25 de modele blues – Descărcare (5 Kb)
6. Blues fingerstyle solo – Descărcare (9 Kb)
7. O melodie simplă și frumoasă (A-minor) – Descarcă (3 Kb)
8. Doar un exercițiu – Descarcă (4 Kb)

Sfaturi pentru începători

1. Învață elementele de bază ale improvizației la chitară.În blues, acest lucru este deosebit de important, deoarece majoritatea compozițiilor se bazează chiar pe această improvizație.
2. Învață melodii de la alți artiști.
3. Studiați teoria muzicală pentru a naviga mai bine în compoziție.
4. Aflați cum să cântați ritmul de amestecare. Acesta este modelul ritmic principal, fără el blues-ul pur și simplu nu există.
5. Urmăriți starea chitarei dvs. Daca ai corzile au început să zdrăngănească,iar acest lucru vă împiedică să cântați părți solo, apoi asigurați-vă că duceți chitara la maestru, astfel încât acesta să poată rezolva problema.
6. Joacă întotdeauna cu un metronom.
7. Învață standardele blues pentru mai multă improvizație.