Celebrul compozitor Robert Schumann a lăsat o amprentă asupra istoriei nu numai sub forma operelor sale. Una dintre lucrările sale principale a fost Codul, care se numește Reguli pentru muzicieni. Câteva generații de profesori au încercat să transmită elevilor lor anumite gânduri cât mai inteligibil posibil. Dar, din păcate, acest lucru nu funcționează întotdeauna. După cum sa dovedit, totul ingenios a fost deja făcut înaintea noastră de către clasici.
Lucrarea Reguli de viață pentru muzicieni a fost scrisă în 1850. Au trecut peste 150 de ani, dar sunt încă relevante. Sarcina principală a acestor consilii este dezvoltarea diversificată a elevului, acoperirea maximă a tuturor aspectelor activității muzicale. Manualul va fi util atât pentru absolvenții profesioniști ai conservatoarelor, cât și pentru amatori.
Cum să folosești corect regulile pentru muzicieni
Desigur, nu este suficient să citiți regulile tinerilor muzicieni. Este necesar să vă dezvoltați obiceiul de a le face în mod regulat. Deoarece sunt prea multe dintre ele, puteți lua una sau două și le puteți folosi în joc. Puteți începe în orice ordine. Una dintre ele îți place cel mai mult și trebuie să o iei ca bază. Consecvența este importantă în fiecare loc de muncă. După cum se indică în bolțile în sine, trebuie să luptați cu munca până la capăt. Prin urmare, nu poți să te oprești la jumătate și să renunți la execuția punctelor dacă un chitarist începător are dificultăți.
Deci, care sunt regulile pentru muzicieni lăsate descendenților lui Schumann? Să facem cunoștință cu fiecare dintre ele mai detaliat.
Lista de reguli pentru muzicieni
Auzul trebuie dezvoltat de la o vârstă fragedă. Există zeci de sunete diferite în jurul omuletului – ciripitul păsărilor, sunetul ploii. Trebuie să încercați să găsiți timbre diferite în toate.
Se joacă cântare și exerciții tehnice pentru a dezvolta abilitățile. Cu toate acestea, nu ar trebui să le jucați până când sunteți albastru la față, ci ar trebui să îndepliniți alte sarcini. La o „jucare” a cântarilor nu vei merge departe.
Așa-numita „tastatură silentioasă” este complet nepotrivită pentru formarea muzicalității.
Jocul de ritm este fundamentul oricărui muzician aspirant. Mulți „profesionişti” joacă atât de neuniform încât nu vor să asculte.
Armonia este fundația oricărui muzician. Ar trebui să vă familiarizați cu el cât mai devreme posibil.
Frica de termeni muzicali? Nu, nu am auzit. Dacă vedeți un cuvânt necunoscut, atunci încercați să vă familiarizați cu semnificația lui și nu să îl omiteți.
Nu ar trebui să bateți nepăsător în coarde - cel mai bine este să observați imediat accentele și denumirile concepute de autor. Și, de asemenea, joacă-ți munca până la capăt.
A nu urma ritmul (și a-l interpreta greșit) este una dintre principalele greșeli.
Nu subestima piesele ușoare – ele devin baza pentru executarea celor mai dificile. Ar trebui să le jucați întotdeauna ușor și cu caracter.
Instrumentul trebuie să fie bine reglat. Apropo, acest lucru este valabil și pentru vocea umană!
Este necesar să memorați piesa nu numai cu degetele. Trebuie să poți să-l joci și în capul tău. Mai mult, nu doar linia melodică sună, ci și baza armonică.
Chiar dacă nu aveți o voce suficient de dezvoltată, trebuie să cântați împreună cu instrumentul. Acest lucru vă va dezvolta urechea.
Merită să se dezvolte în așa măsură încât să poată prezenta o lucrare fără a o asculta, ci doar văzând-o pe o partitură de muzică.
Nu-ți fie frică de cei care te ascultă. Apropo, acestea sunt reguli excelente pentru muzicieni, deoarece adesea interpreții începători se rătăcesc, așteptând reacția publicului sau a unui membru al comitetului de selecție.
Cel mai bine este să vă imaginați că ascultați un adevărat maestru care va aprecia talentul.
Dacă trebuie să cântați o piesă necunoscută dintr-o foaie, atunci priviți întotdeauna „scheletul” acestuia cu ochii. Ar trebui să acoperiți un formular care vă va oferi o idee despre toate fragmentele din capul dvs.
Dacă ceea ce se numește „mâncat”, atunci este mai bine să opriți cursurile pentru astăzi. Este mai bine să începi de mâine cu dorința de a învăța, decât să te joci din greu cu o față insipidă. Dar nu abuzați de această regulă!
Unele sfaturi pentru muzicieni sunt încă depășite. Sau măcar să devină controversate. De exemplu, să nu cânte muzică comercială la modă (să zicem, exclusiv în scopul de a face bani). Este mai bine să dedicați timp clasicilor dovediți.
În mod neașteptat, dar regulile de viață ale muzicienilor se intersectează cu un stil de viață sănătos. Mănâncă mâncare ușoară și sănătoasă, pentru că hrana pentru suflet (muzica) are foarte mult de-a face cu hrănirea fizică.
Tehnica și pasajele merg de la cantitate la calitate. Dar numai acolo unde este cu adevărat nevoie de ele.
Nu contribuiți la răspândirea „obscenului” muzical. Sfatul decurge din aceasta:
Încercați să excludeți zgura muzicală din „dieta”.
Nu pune o performanță tehnică strălucitoare peste intenția autorului. Totuși, ascultătorul trebuie, în primul rând, să-și amintească ideea lucrării.
Nu schimba jocul pentru tine. Nu inventați decorațiuni și melismatici inutile care contrazic autorul.
Atunci când alegeți un repertoriu, este mai bine să vă consultați cu colegi și profesori mai experimentați. Această experiență poate să nu fie întotdeauna pozitivă, dar de cele mai multe ori va economisi timp.
Cunoașterea lucrărilor maeștrilor ar trebui să fie efectuată în ordine cronologică, dar încercați să acoperiți cele mai importante etape ale drumului lor creator.
Nu ar trebui să fii impregnat de succesul trecător al virtuozilor fără suflet – „techies”.
Popularitatea muzicii este un lucru pe viitor. Prin urmare, nu ar trebui să încercați să prindeți tendințele actuale și să fiți la modă pentru părul gri.
Performanța regulată în public adaugă experiență. Dar nu trebuie să joci ceea ce ți-e rușine.
Folosiți ocazia de a cânta într-un ansamblu – duet, cvartet, acompaniament al cântărețului. Când un muzician cântă în tandem, începe să înțeleagă forma, logica, învață să se adapteze din mers.
Nu trebuie tratați cu dispreț pe muzicienii „nesemnificativi” ai orchestrei, ansamblului. Fiecare participant contribuie cu un rol important.
Să-ți iubești instrumentul este grozav. Dar nu uitați de existența altora.
Când ești matur ca muzician, concentrează-te pe învățarea partiturii. Orice interpret extrage cunoștințele dintr-o partitură de muzică.
„HTK” al lui Bach este o bază excelentă pentru un muzician în creștere. Joacă-l și vei fi fericit.
Învață de la camarazii tăi.
Campingul cu o colecție de poezii este o alegere excelentă!
Vocaliștii pot oferi câteva cunoștințe utile. Dar aveți grijă când alegeți sfaturile lor.
Aproape toate lucrările și „cipurile” au fost inventate înaintea ta. Prin urmare, nu fi prea mândru de darul compozitorului, ci consideră-l un mesaj de sus. Și, desigur, transmiteți-o ascultătorului.
Cel mai bun „leac” pentru îngâmfarea umflată emergentă este ascultarea lucrărilor clasice ale unor maeștri recunoscuți.
Anton Thibaut și Puritatea Muzelor. Artele sunt viitoarea ta carte de referință.
Din nou, reguli învechite pentru muzicieni, dar de dragul completității, le vom oferi. Evlavie pentru muzica de orgă, în special spectacolul la biserică. Ar trebui să încercați să folosiți ocazia pentru a cânta la acest instrument.
Orga este un instrument excelent pentru exersarea clarității producției de sunet.
Cântând într-un cor de voci medii îți va dezvolta profesionalismul. Liniile de bas și soprană sunt de obicei clar audibile și distincte. Urmărirea aceleiași viole necesită o ureche dezvoltată.
Muzicalitatea este atât capacitatea de a improviza, cât și de a termina de interpretat o frază, chiar dacă o uiți.
Dezvoltarea muzicalității în sine este una dintre sarcinile principale. Poate fi obținut nu numai prin multe ore de ascuțire tehnică a abilităților, ci și prin participarea la ansambluri.
Bucurați-vă de sunetul unei voci cântătoare, căutați în ea culori necunoscute pentru dvs.
Muzica populară este un adevărat depozit de cunoștințe.
Practica citirii cheilor vechi este esențială.
O modalitate grozavă de a-ți antrena memoria muzicală este să asculți cu atenție alte instrumente și să cânți melodia pe care tocmai ai auzit-o în capul tău.
Muzica de operă nu este doar frumoasă, ci și utilă.
Vechiul testat în timp este bun. Dar nu neglija noile lucrări. De exemplu, acum scriu melodii excelente la chitară.
Unele lucrări nu sunt „epuizate” prima dată. Prin urmare, dacă nu vă place piesa, atunci nu vă grăbiți să uitați de ea. Poate că în timp îi va plăcea.
Trebuie să încercăm să ne alăturăm artei înalte.
Melodia nu este toată muzică. Lucrările adevărate constau nu numai dintr-un ritm și melodie simple. Armonia, dinamica, forma sunt doar câteva dintre componente.
A-ți compune propriile melodii mici este un semn de progres bun.
Muzica adevărată vine din adâncul sufletului. Numai asta poate captiva ascultătorul.
Rătăcirea tinerească în nori este bună în anumite momente. Dar nu ar trebui să rămâneți în acest regat pentru totdeauna, asigurați-vă că stăpâniți notația muzicală.
Dirijarea este o altă cale utilă. Împreună cu el, poți învăța cum să joci cu un metronom.
Merită să studiezi și alte științe în afară de muzică.
Pentru artă, aproape toate sunt aceleași standarde morale.
Răbdare și muncă grea – înțelegi ideea.
Nu-ți pierde talentul.
Entuziasmul este motorul principal al progresului artistic.
Nu ar trebui să prioritizați imediat câștigurile prin interpretarea muzicii. Mai întâi trebuie să-l înveți, iar restul va urma treptat.
Fără a studia forma, este imposibil să înțelegem pe deplin conținutul lucrărilor.
Nu toată lumea va înțelege un muzician genial. Cel mai probabil, doar același coleg.
Acrobația este o reprezentare mentală a unei lucrări sub forma partiturii acesteia.
Nu există limită pentru perfecțiunea abilităților tale.
Concluzie
Multe dintre aceste sfaturi sunt pentru muzicieni academicieni. Acest lucru se datorează epocii în care au fost scrise. Dar puteți obține o mulțime de informații utile pentru un muzician începător modern și chiar pentru un profesionist desăvârșit.
