Géza Anda |

Geza Anda

Înainte ca Geza Anda să ia o poziție puternică în lumea pianistică modernă, a trecut printr-o cale de dezvoltare destul de complicată, contradictorie. Atât imaginea creativă a artistului, cât și întregul proces de formare artistică par a fi foarte indicative pentru o întreagă generație de muzicieni interpreti, concentrându-și parcă atât meritele incontestabile, cât și slăbiciunile sale caracteristice.

Anda a crescut într-o familie de muzicieni amatori, la vârsta de 13 ani a intrat la Academia de Muzică Liszt din Budapesta, unde printre profesorii săi s-a numărat și venerabilul E. Donany. Și-a combinat studiile cu o muncă destul de prozaică: a dat lecții de pian, și-a câștigat existența cântând în orchestre de varietate, chiar și în restaurante și saloane de dans. Șase ani de studii i-au adus Andei nu doar o diplomă, ci și Premiul Listov, care i-a dat dreptul să debuteze la Budapesta. A cântat, acompaniat de o orchestră dirijată de celebrul V. Mengelberg, Concertul II al lui Brahms. Succesul a fost atât de mare încât un grup de muzicieni marcanți condus de 3. Kodai a obținut o bursă pentru talentatul artist, ceea ce i-a permis să-și continue studiile la Berlin. Și iată-l norocos: interpretarea Variațiunilor simfonice ale lui Franck cu celebrele Filarmonice conduse de Mengelberg este foarte apreciată de critici și cunoscători. Cu toate acestea, atmosfera opresivă a capitalei fasciste nu a fost pe placul artistului, iar după ce a obținut un certificat medical fals, a reușit să plece în Elveția (se presupune că la tratament). Aici Anda și-a finalizat educația sub îndrumarea lui Edwin Fischer și s-a stabilit, mai târziu, în 1954, primind cetățenia elvețiană.

Numeroase turnee au adus Anda faima europeană la sfârșitul anilor 50; în 1955, publicul unui număr de orașe din SUA l-a întâlnit, în 1963 a cântat pentru prima dată în Japonia. Toate etapele activității postbelice a artistului sunt reflectate pe înregistrări fonografice, care permit să se judece evoluția sa creativă. În tinerețe, Anda a atras atenția în primul rând cu talentul său „manual”, iar până la mijlocul anilor 50, repertoriul său a avut o părtinire virtuozică distinctă. Puțini dintre colegii săi au interpretat cele mai dificile variații ale lui Brahms pe o temă a lui Paganini sau piesele spectaculoase ale lui Liszt cu atâta bravura și încredere. Dar treptat Mozart devine centrul intereselor creative ale pianistului. El interpretează și înregistrează în mod repetat toate concertele lui Mozart (inclusiv 5 cele mai vechi), primind numeroase premii internaționale pentru aceste înregistrări.

Începând de la mijlocul anilor '50, urmând exemplul mentorului său E. Fischer, a cântat adesea ca pianist-dirijor, interpretând în principal concerte de Mozart și obținând rezultate artistice magnifice în acest sens. În cele din urmă, pentru multe dintre concertele lui Mozart, el și-a scris propriile cadențe, combinând organicitatea stilistică cu strălucirea și priceperea virtuozală.

Interpretându-l pe Mozart, Anda a încercat întotdeauna să transmită publicului ceea ce îi era cel mai apropiat în opera acestui compozitor – relieful melodiei, claritatea și puritatea texturii pianului, grația relaxată, aspirația optimistă. Cea mai bună confirmare a realizărilor sale în acest sens nu au fost nici măcar recenziile favorabile ale recenzenților, ci faptul că Clara Haskil – cea mai subtilă și mai poetică artistă – l-a ales ca partener pentru interpretarea dublu concert al lui Mozart. Dar, în același timp, artei Andei i-a lipsit multă vreme trepidarea unui sentiment viu, profunzimea emoțiilor, mai ales în momentele de tensiuni dramatice și de climax. Nu fără motiv i s-au reproșat virtuozitatea rece, accelerarea nejustificată a ritmului, manierele de frazare, prudența excesivă, menite să ascundă lipsa de conținut autentic.

Cu toate acestea, înregistrările lui Anda Mozart ne permit să vorbim despre evoluția artei sale. Ultimele discuri ale seriei All Mozart Concertos (cu orchestra Mozarteului din Salzburg), finalizate de artist în pragul împlinirii a 50 de ani, sunt marcate de un sunet mai întunecat, masiv, de o dorință de monumentalitate, de profunzime filozofică, care este accentuat prin alegerea mai moderată decât înainte , temp. Acest lucru nu a oferit niciun motiv anume pentru a vedea semne de schimbări fundamentale în stilul pianistic al artistului, ci doar i-a reamintit că maturitatea creativă își lasă inevitabil amprenta.

Așadar, Geza Anda și-a câștigat o reputație de pianist cu un profil creativ destul de îngust – în primul rând „specialist” în Mozart. El însuși, însă, a contestat categoric un astfel de verdict. „Termenul „specialist” nu are sens”, a spus Anda odată unui corespondent al revistei slovace Good Life. – Am început cu Chopin și pentru mulți eram atunci specialist în Chopin. Apoi am jucat Brahms și am fost imediat supranumit „Bramsian”. Deci orice etichetare este stupidă.”

Aceste cuvinte au propriul lor adevăr. Într-adevăr, Geza Anda a fost un artist major, un artist matur care întotdeauna, în orice repertoriu, avea ceva de spus publicului și știa să spună. Amintiți-vă că a fost aproape primul care a cântat toate cele trei concerte pentru pian ale lui Bartók într-o singură seară. Deține o înregistrare excelentă a acestor concerte, precum și Rapsodia pentru pian și orchestră (Op. 1), realizată în colaborare cu dirijorul F. Fritchi. În ultimii ani, Anda s-a îndreptat din ce în ce mai mult către Beethoven (pe care nu mai jucase cu greu până acum), către Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Printre înregistrările sale se numără ambele concerte ale lui Brahms (cu Karajan), Concertul lui Grieg, Variațiunile de vals Diabelli de Beethoven, Fantasia în do major, Kreisleriana, Dansurile Davidsbündler de Schumann.

Dar este și adevărat că tocmai în muzica lui Mozart s-au dezvăluit, poate, cu cea mai mare completitudine cele mai bune trăsături ale pianismului său – limpede, lustruit, energic. Să spunem mai mult, au fost un fel de standard a ceea ce distinge o întreagă generație de pianiști mozartien.

Influența lui Geza Anda asupra acestei generații este incontestabilă. A fost determinată nu numai de jocul său, ci și de activitatea pedagogică activă. Fiind un participant indispensabil al festivalurilor de la Salzburg din 1951, a condus și cursuri cu tineri muzicieni în orașul Mozart; în 1960, cu puțin timp înainte de moartea sa, Edwin Fischer i-a dat cursul la Lucerna, iar mai târziu Anda a predat interpretariat în fiecare vară la Zurich. Artistul și-a formulat principiile pedagogice astfel: „Elevii se joacă, eu ascult. Mulți pianiști gândesc cu degetele, dar uită că muzica și dezvoltarea tehnică sunt una. Pianul, la fel ca dirijorul, ar trebui să deschidă noi orizonturi.” Fără îndoială, experiența bogată și amploarea perspectivelor care au venit de-a lungul anilor i-au permis artistului să deschidă aceste orizonturi în muzică studenților săi. Adăugăm că în ultimii ani, Anda a jucat des ca dirijor. O moarte neașteptată nu a permis talentului său versatil să se dezvolte din plin. A murit la două săptămâni după concerte triumfale la Bratislava, orașul în care și-a făcut debutul cu o orchestră simfonică dirijată de Ludovit Reiter cu câteva decenii mai devreme.

Grigoriev L., Platek Ya.