Vladimir Vsevolodovici Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainev are un dar muzical fericit. Nu doar mari, strălucitoare etc. – deși despre asta vom vorbi mai târziu. Exact - fericit. Meritele sale de concertist se văd imediat, după cum se spune, cu ochiul liber. Vizibil atât pentru profesioniști, cât și pentru iubitor de muzică simplă. Este un pianist pentru un public larg, de masă – aceasta este o vocație de un gen special, care nu este dată fiecărui artiști în turneu...

Vladimir Vsevolodovich Krainev s-a născut la Krasnoyarsk. Părinții lui sunt medici. Ei i-au dat fiului lor o educație largă și versatilă; nici abilitățile sale muzicale nu au fost ignorate. De la vârsta de șase ani, Volodya Krainev a studiat la Școala de Muzică din Harkov. Prima sa profesoară a fost Maria Vladimirovna Itigina. „Nu a existat nici cel mai mic provincialism în opera ei”, își amintește Krainev. „Ea a lucrat cu copiii, după părerea mea, foarte bine…” El a început să cânte devreme. În clasa a treia sau a patra, a cântat public un concert de Haydn cu orchestra; în 1957 a participat la un concurs de studenți ai școlilor de muzică ucrainene, unde i s-a acordat, împreună cu Yevgeny Mogilevsky, premiul I. Chiar și atunci, în copilărie, s-a îndrăgostit cu pasiune de scenă. Acest lucru s-a păstrat în el până în zilele noastre: „Scena mă inspiră... Indiferent cât de mare ar fi entuziasmul, mă simt mereu bucurie când ies la rampă.”

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

(Există o categorie specială de artiști – printre ei Krainev – care obțin cele mai înalte rezultate creative tocmai atunci când sunt în public. Cumva, în vremuri străvechi, celebra actriță rusă MG Savina refuza categoric să joace un spectacol la Berlin pentru unul singur. spectator – Împăratul Wilhelm. Sala trebuia umplută cu curteni și ofițeri ai gărzii imperiale; Savina avea nevoie de o audiență... „Am nevoie de o audiență”, puteți auzi de la Krainev.)

În 1957, a cunoscut-o pe Anaida Stepanovna Sumbatyan, un cunoscut maestru al pedagogiei pianului, unul dintre profesorii de frunte la Școala Centrală de Muzică din Moscova. La început, întâlnirile lor sunt episodice. Krainev vine pentru consultații, Sumbatyan îl sprijină cu sfaturi și instrucțiuni. Din 1959, el a fost înscris oficial în clasa ei; acum este elev al Școlii Centrale de Muzică din Moscova. „Totul aici a trebuit să fie început de la bun început”, continuă Krainev povestea. „Nu voi spune că a fost ușor și simplu. Prima dată am plecat de la lecții aproape cu lacrimi în ochi. Până de curând, la Harkov, mi se părea că sunt aproape un artist complet, dar aici... m-am confruntat brusc cu sarcini artistice complet noi și grozave. Îmi amintesc că la început chiar s-au speriat; apoi a început să pară mai interesant și mai interesant. Anaida Stepanovna m-a învățat nu numai, și nici măcar atât de mult, meșteșugurile pianistice, ci m-a introdus în lumea artei reale, înalte. O persoană cu o gândire poetică excepțional de strălucitoare, a făcut multe pentru a mă face dependent de cărți, pictură... Totul la ea m-a atras, dar, poate, mai ales, a lucrat cu copii și adolescenți fără umbră de teme, ca și la adulți. . Iar noi, elevii ei, am crescut foarte repede.”

Colegii săi de la școală își amintesc când conversația se îndreaptă către Volodya Krainev în anii săi de școală: era vivacitate, impulsivitate, impulsivitate în sine. De obicei se vorbește despre astfel de oameni – un frământat, un frământat… Caracterul lui era direct și deschis, convergea ușor cu oamenii, în toate împrejurările știa să se simtă în largul lui și natural; mai mult decât orice pe lume îi plăcea o glumă, umorul. „Principalul lucru în talentul lui Krai este zâmbetul lui, un fel de plinătate extraordinară a vieții” (Fahmi F. În numele muzicii // Cultura sovietică. 1977. 2 decembrie), unul dintre criticii muzicali avea să scrie mulți ani mai târziu. Asta e din vremea lui de școală...

Există un cuvânt la modă „sociabilitate” în vocabularul recenzenților moderni, ceea ce înseamnă, tradus în limbajul colocvial obișnuit, capacitatea de a stabili cu ușurință și rapid o conexiune cu publicul, de a fi înțeles de ascultători. De la primele sale apariții pe scenă, Krainev nu a lăsat nicio îndoială că era un interpret sociabil. Datorită particularităților naturii sale, el s-a revelat în general în comunicarea cu ceilalți fără cel mai mic efort; aproximativ același lucru s-a întâmplat cu el pe scenă. GG Neuhaus a atras în mod special atenția asupra: „Volodya are și darul comunicării – el intră cu ușurință în contact cu publicul” (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. Nr. 12. P. 70.). Trebuie să presupunem că Krainev și-a datorat soarta fericită ulterioară ca concertist, nu în ultimul rând acestei circumstanțe.

Dar, desigur, în primul rând, îi datora ei – o carieră de succes ca artist în turneu – datele sale pianistice excepțional de bogate. În acest sens, el s-a depărtat chiar și între tovarășii săi de la Școala Centrală. Ca nimeni, a învățat repede lucrări noi. A memorat instantaneu materialul; repertoriu acumulat rapid; la clasă, el se distingea prin inteligență iute, ingeniozitate, perspicacitate naturală; și, care era aproape principalul lucru pentru viitoarea lui profesie, el a arătat elementele foarte evidente ale unui virtuoz de primă clasă.

„Dificultăți de ordin tehnic, aproape că nu știam”, spune Krainev. Povestește fără nicio urmă de bravada sau exagerare, așa cum a fost în realitate. Și adaugă: „Am reușit, așa cum se spune, imediat...” Îi plăceau piesele super-dificile, tempo-urile super-rapide – un semn distinctiv al tuturor virtuozilor născuți.

La Conservatorul din Moscova, unde Krainev a intrat în 1962, a studiat la început cu Heinrich Gustavovich Neuhaus. „Îmi amintesc prima mea lecție. Sincer să fiu, nu a avut prea mult succes. Eram foarte îngrijorat, nu puteam arăta nimic valoros. Apoi, după un timp, lucrurile s-au mai bine. Cursurile cu Genrikh Gustavovich au început să aducă impresii din ce în ce mai vesele. La urma urmei, avea o capacitate pedagogică unică – de a dezvălui cele mai bune calități ale fiecăruia dintre elevii săi.

Întâlnirile cu GG Neuhaus au continuat până la moartea sa în 1964. Krainev a continuat călătoria între zidurile conservatorului sub îndrumarea fiului profesorului său, Stanislav Genrikhovici Neuhaus; a absolvit ultimul curs de conservator al clasei sale (1967) și școala absolventă (1969). „Din câte îmi dau seama, eu și Stanislav Genrikhovici am fost muzicieni foarte diferiți. Se pare că mi-a funcționat doar în timpul studiilor. „Expresivul” romantic al lui Stanislav Genrikhovici mi-a dezvăluit multe în domeniul expresivității muzicale. De asemenea, am învățat multe de la profesorul meu în arta sunetului la pian.”

(Este interesant de observat că Krainev, deja student, student absolvent, nu a încetat să-și viziteze profesoara de școală, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Un exemplu de tineret de conservare de succes care este rar în practică, mărturisind, fără îndoială, atât în ​​favoarea profesorul și elevul.)

Din 1963, Krainev a început să urce treptele scării competitive. În 1963 a primit premiul II la Leeds (Marea Britanie). Anul următor – premiul I și titlul de câștigător al competiției Vian da Moto de la Lisabona. Dar proba principală l-a așteptat în 1970 la Moscova, la a IV-a Competiție Ceaikovski. Principalul lucru nu este doar pentru că Competiția Ceaikovski este renumită ca o competiție de cea mai înaltă categorie de dificultate. Și pentru că eșecul – un eșec accidental, o ratare neprevăzută – ar putea șterge imediat toate realizările sale anterioare. Anulează ceea ce muncise atât de mult să obțină la Leeds și la Lisabona. Asta se întâmplă uneori, Krainev știa asta.

Știa, și-a asumat riscuri, era îngrijorat – și a câștigat. Împreună cu pianistul englez John Lill, i s-a acordat premiul I. Ei au scris despre el: „În Krainev există ceea ce se numește în mod obișnuit voința de a câștiga, capacitatea de a depăși tensiunea extremă cu o încredere calmă” (Fahmi F. În numele muzicii.).

1970 i-a hotărât în ​​cele din urmă soarta scenic. De atunci, practic nu a mai părăsit scena mare.

Odată, la una dintre spectacolele sale de la Conservatorul din Moscova, Krainev a deschis programul serii cu poloneza lui Chopin în La bemol major (Op. 53). Cu alte cuvinte, o piesă considerată în mod tradițional unul dintre cele mai dificile repertorii ale pianiștilor. Mulți, probabil, nu au acordat nicio importanță acestui fapt: nu sunt destui Krainev, pe afișele sale, cele mai dificile piese? Pentru un specialist însă, aici a fost un moment remarcabil; de unde incepe performanța unui artist (cum și cum o termină) spune multe. A deschide clavirabendul cu o poloneză Chopin la bemol major, cu textura sa de pian multicoloră, fin detaliată, lanțuri amețitoare de octave în mâna stângă, cu tot acest caleidoscop al dificultăților de interpretare, înseamnă să nu simți niciuna (sau aproape deloc). ) „scena frică” în sine. Nu ține cont de nicio îndoială pre-concert sau reflecție spirituală; să știi că încă din primele minute de a fi pe scenă ar trebui să vină acea stare de „încredere calmă”, care l-a ajutat pe Krainev la competiții – încredere în nervii lui, autocontrol, experiență. Și bineînțeles, în degetele tale.

Mențiune specială trebuie făcută pentru degetele lui Krainev. În această parte, el a atras atenția, după cum se spune, încă de pe vremea Școlii Centrale. Amintiți-vă: „… Aproape că nu am cunoscut nicio dificultăți tehnice… Am făcut totul din prima”. Acest poate fi dat numai de natură. Lui Krainev i-a plăcut întotdeauna să lucreze la instrument, obișnuia să studieze la conservator opt sau nouă ore pe zi. (Nu avea propriul instrument atunci, a rămas în clasă după terminarea lecțiilor și nu a părăsit tastatura decât noaptea târziu.) Și totuși, el își datorează cele mai impresionante realizări în tehnica pianului unui lucru care depășește simplă muncă – astfel de realizări, ca ale lui, pot fi întotdeauna distinse de cele obținute prin efort persistent, muncă neobosită și minuțioasă. „Un muzician este cel mai răbdător dintre oameni”, a spus compozitorul francez Paul Dukas, „și faptele dovedesc că dacă ar fi vorba doar de muncă pentru a câștiga niște ramuri de laur, aproape toți muzicienii ar primi o grămadă de lauri” (Ducas P. Muzyka și originalitatea//Articole și recenzii ale compozitorilor din Franța.—L., 1972. S. 256.). Laurii lui Krainev în pianistă nu sunt doar opera lui...

În jocul său se poate simți, de exemplu, o plasticitate magnifică. Se vede ca a fi la pian este cea mai simpla, naturala si placuta stare pentru el. GG Neuhaus a scris odată despre „dexteritatea virtuozală uimitoare” (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 decembrie) Krainev; Fiecare cuvânt aici se potrivește perfect. Atât epitetul „uimitor”, cât și expresia oarecum neobișnuită „virtuoz”. îndemânare„. Krainev este într-adevăr surprinzător de dexter în procesul de interpretare: degete agile, mișcări fulgerătoare și precise ale mâinii, dexteritate excelentă în tot ceea ce face la tastatură... A-l urmări în timp ce cântă este o plăcere. Faptul că alți interpreți, o clasă inferioară, este percepută ca intens și dificil muncă, depășind diverse feluri de obstacole, trucuri motor-tehnice etc., el are însăși lejeritatea, zborul, ușurința. Astfel, în interpretarea sa sunt poloneza majoră în la bemol a lui Chopin, care a fost menționată mai sus, și Sonata a doua a lui Schumann, și „Lumini rătăcitoare” de Liszt și studiile lui Scriabin și Limoges din „Picturi la o expoziție” de Mussorgski și multe altele. „Fă obișnuința grea, lumina obișnuită și lumina frumoasă”, a învățat tânărul artistic KS Stanislavsky. Krainev este unul dintre puținii pianiști din tabăra de astăzi care, în raport cu tehnica de a cânta, a rezolvat practic această problemă.

Și încă o trăsătură a aspectului său interpretativ - curaj. Nu o umbră de teamă, deloc neobișnuit printre cei care ies la rampă! Curaj – până la îndrăzneală, a pune în scenă „îndrăzneala”, așa cum a spus unul dintre critici. (Nu-i așa că indică titlul unei recenzii a performanței sale, plasată într-unul dintre ziarele austriece: „Tigrul cheilor în arenă.”) Krainev își asumă de bunăvoie riscuri, nu se teme de el în cele mai dificile și situații de performanță responsabilă. Așa a fost în tinerețe, așa este și acum; de aici o mare parte din popularitatea sa în rândul publicului. Pianiştii de acest tip iubesc de obicei un efect pop strălucitor, atrăgător. Krainev nu face excepție, ne putem aminti, de exemplu, interpretările sale strălucitoare ale „Wanderer” de Schubert, „Night Gaspard” de Ravel, Primul Concert pentru pian al lui Liszt, „Focuri de artificii” de Debussy; toate acestea provoacă de obicei aplauze zgomotoase. Un moment psihologic interesant: privind mai atent, este ușor de văzut ce-l fascinează, „beat” însuși procesul de a face muzica de concert: scena care înseamnă atât de mult pentru el; publicul care îl inspiră; elementul motricității pianului, în care „se scaldă” cu o plăcere evidentă… De aici și originile inspirației speciale – pianistă.

Știe să se joace, totuși, nu doar cu virtuosul „șic”, ci și frumos. Printre numerele sale de semnătură, alături de virtuozitatea bravura, se numără astfel de capodopere ale versurilor pentru pian precum Arabescele lui Schumann, Concertul al doilea al lui Chopin, Serenada de seară a lui Schubert-Liszt, câteva intermezzuri din operele târzii ale lui Brahms, Andante din Sonata a doua a lui Scriabin, Dumka a lui Ceaikovski... Dacă este necesar. , poate fermeca cu ușurință prin dulceața vocii sale artistice: cunoaște bine secretele sunetelor catifelate și irizate de pian, străluciri frumos întunecate pe pian; uneori îl mângâie pe ascultător cu o șoaptă muzicală blândă și insinuantă. Nu este o coincidență că criticii tind să laude nu numai „prinderea cu degetul”, ci și eleganța formelor sonore. Multe dintre creațiile de performanță ale pianistului par a fi acoperite cu un „lac” scump – le admiri aproximativ cu același sentiment cu care privești produsele celebrilor meșteșugari Palekh.

Uneori, însă, în dorința lui de a colora jocul cu sclipici de colorare a sunetului, Krainev merge puțin mai departe decât ar trebui... În astfel de cazuri, îi vine în minte un proverb francez: este prea frumos pentru a fi adevărat...

Dacă vorbești despre cel mai bun Succesul lui Krainev ca interpret, poate pe primul loc printre ei este muzica lui Prokofiev. Deci, Sonatei a VIII-a și Concertului al III-lea, îi datorează mult medaliei de aur la concursul Ceaikovski; cu mare succes cântă de câțiva ani Sonata a II-a, a șasea și a șaptea. Recent, Krainev a făcut o treabă grozavă înregistrând toate cele cinci concerte pentru pian ale lui Prokofiev pe discuri.

În principiu, stilul lui Prokofiev îi este aproape. Aproape de energia spiritului, în consonanță cu propria sa viziune asupra lumii. Ca pianist, îi place, de asemenea, scrierea pentru pian a lui Prokofiev, „copa de oțel” a ritmului său. În general, îi plac lucrările în care poți, așa cum se spune, să „agitați” pe ascultător. El însuși nu lasă niciodată publicul să se plictisească; apreciază această calitate la compozitori, ale căror lucrări le pune în programele sale.

Dar cel mai important, muzica lui Prokofiev dezvăluie cel mai complet și organic trăsăturile gândirii creative a lui Krainev, un artist care reprezintă în mod viu astăzi în artele spectacolului. (Acest lucru îl aduce mai aproape în anumite privințe de Nasedkin, Petrov și de alți participanți la concert.) Dinamismul lui Krainev ca interpret, intenția sa, care poate fi simțită chiar și în modul în care este prezentat materialul muzical, poartă o amprenta clară a timpului. Nu întâmplător, ca interpret, este cel mai ușor pentru el să se dezvăluie în muzica secolului al XNUMX-lea. Nu este nevoie să te „reconstruiești” creativ, să te restructurați în mod esențial (intern, psihologic...), așa cum se întâmplă uneori în poetica compozitorilor romantici.

Pe lângă Prokofiev, Krainev cântă des și cu succes Șostakovici (ambele concerte pentru pian, Sonata a doua, preludii și fugă), Shchedrin (Concertul întâi, preludii și fugă), Schnittke (Improvizație și fugă, Concertul pentru pian și orchestră de coarde) , lui, Krainev, și dedicat), Khachaturian (Concertul pentru rapsodie), Hrennikov (Concertul al treilea), Eshpay (Concertul al doilea). În programele sale se mai pot vedea Hindemith (Temă și patru variații pentru pian și orchestră), Bartók (Concertul al doilea, piese pentru pian) și mulți alți artiști ai secolului nostru.

Critica, sovietică și străină, de regulă, este favorabilă lui Krainev. Discursurile sale fundamental importante nu trec neobservate; recenzenții nu cruță cuvintele zgomotoase, arătând spre realizările sale, afirmând meritele sale ca concertist. În același timp, uneori se fac revendicări. Inclusiv oameni care, fără îndoială, simpatizează cu pianistul. În cea mai mare parte, i se reproșează ritmul excesiv de rapid, uneori umflat febril. Putem aminti, de exemplu, studiul în do diesis minor al lui Chopin (Op. 10) interpretat de el, scherzo în si minor de același autor, finalul sonatei lui Brahms în fa minor, Scarbo de Ravel, numere individuale din piesa lui Mussorgski. Imagini la o expoziție. Cântând această muzică în concerte, uneori aproape „destul de curând”, Krainev se întâmplă să alerge în grabă pe lângă detalii individuale, detalii expresive. El știe toate acestea, înțelege și totuși... „Dacă „conduc”, așa cum se spune, atunci crede-mă, fără nicio intenție”, își împărtășește gândurile despre această chestiune. „Aparent, simt muzica atât de interior, încât îmi imaginez imaginea.”

Desigur, „exagerările de viteză” ale lui Krainev nu sunt absolut intenționate. Ar fi greșit să vedem aici bravada goală, virtuozitate, panache pop. Evident, în mișcarea în care pulsează muzica lui Krainev, afectează particularitățile temperamentului său, „reactivitatea” naturii sale artistice. În ritmul lui, într-un fel, caracterul său.

Inca un lucru. La un moment dat a avut tendința de a se entuziasma în timpul jocului. Undeva să cedeze entuziasmului când intri pe scenă; din lateral, din hol, era ușor de observat. De aceea nu fiecare ascultător, mai ales cel pretențios, a fost mulțumit în transmiterea sa de concepte artistice încapatoare din punct de vedere psihologic, profunde spiritual; interpretările pianistului la mi bemol major op. Sonata a 81-a pentru Beethoven, Concertul Bach în fa minor. Nu a convins pe deplin în unele pânze tragice. Uneori se putea auzi că în astfel de opuse se descurcă mai bine cu instrumentul pe care îl cântă decât cu muzica pe care o cântă. interpretează...

Cu toate acestea, Krainev s-a străduit de mult să depășească în sine acele stări de exaltare scenica, entuziasm, când temperamentul și emoțiile sunt în mod clar debordant. Lăsați-l să nu reușească întotdeauna acest lucru, dar să se străduiască este deja mult. Totul în viață este determinat în cele din urmă de „reflexul scopului”, a scris odată PI Pavlov (Pavlov IP Douăzeci de ani de studiu obiectiv al activității (comportamentului) nervos superior al animalelor. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. La porțile măiestriei, ed. 4. – M., 1977. P. 25.). În viața unui artist, mai ales. Îmi amintesc că la începutul anilor optzeci, Krainev a jucat cu Dm. Al treilea concert al lui Kitayenko Beethoven. A fost, în multe privințe, o performanță remarcabilă: în exterior discretă, „în surdină”, reținută în mișcare. Poate mai reținut decât de obicei. Nu tocmai obișnuit pentru un artist, l-a evidențiat în mod neașteptat dintr-o latură nouă și interesantă... Aceeași modestie subliniată a modului jucăuș, plictisarea culorilor, respingerea a tot ceea ce pur extern s-a manifestat la concertele comune ale lui Krainev cu E. Nesterenko, destul de frecvente în anii optzeci (programe din lucrări de Mussorgski, Rahmaninov și alți compozitori). Și nu doar că pianistul a cântat aici în ansamblu. Este demn de remarcat faptul că contactele creative cu Nesterenko – un artist invariabil echilibrat, armonios, superb stăpân pe el însuși – i-au oferit, în general, mult lui Krainev. El a vorbit despre asta de mai multe ori și despre jocul lui în sine – de asemenea…

Krainev este astăzi unul dintre locurile centrale ale pianismului sovietic. Noile sale programe nu încetează să atragă atenția publicului larg; artistul poate fi auzit adesea la radio, văzut pe ecranul televizorului; nu vă zgâriți cu reportajele despre el și presa periodică. Nu cu mult timp în urmă, în mai 1988, a finalizat lucrările la ciclul „Toate Concertele pentru pian Mozart”. A durat mai bine de doi ani și a fost interpretat împreună cu Orchestra de Cameră a RSS Lituaniei sub conducerea lui S. Sondeckis. Programele lui Mozart au devenit o etapă importantă în biografia de scenă a lui Krainev, absorbind multă muncă, speranțe, tot felul de necazuri și – cel mai important! – emoție și anxietate. Și nu numai pentru că a susține o serie grandioasă de 27 de concerte pentru pian și orchestră nu este o sarcină ușoară în sine (la noi, doar E. Virsaladze a fost predecesorul lui Krainev în acest sens, în Occident – ​​D. Barenboim și, poate, chiar mai mult câțiva pianiști). „Astăzi îmi dau seama din ce în ce mai clar că nu am dreptul să dezamăgesc publicul care vine la spectacolele mele, așteptând ceva nou, interesant, necunoscut până atunci de la întâlnirile noastre. Nu am dreptul să-i supăr pe cei care mă cunosc de mult timp și bine și, prin urmare, voi observa în performanța mea atât reușite, cât și nereușite, atât realizări, cât și lipsa acestora. Acum vreo 15-20 de ani, sincer să fiu, nu m-am deranjat prea mult cu astfel de întrebări; Acum mă gândesc la ele din ce în ce mai des. Îmi amintesc că odată mi-am văzut afișele lângă Sala Mare a Conservatorului și nu am simțit decât o emoție veselă. Astăzi, când văd aceleași postere, experimentez sentimente mult mai complexe, tulburătoare, contradictorii…”

Mai ales grozav, continuă Krainev, este povara responsabilității interpretului la Moscova. Desigur, orice muzician activ din URSS visează la succes în sălile de concert din Europa și SUA – și totuși Moscova (poate alte câteva orașe mari ale țării) este cel mai important și „greu” lucru pentru el. „Îmi amintesc că în 1987 am cântat la Viena, în sala Musik-Verein, 7 concerte în 8 zile – 2 solo și 5 cu o orchestră”, spune Vladimir Vsevolodovich. „Acasă, poate, nu aș fi îndrăznit să fac asta…”

În general, crede că este timpul ca el să reducă numărul aparițiilor publice. „Când ai mai bine de 25 de ani de activitate continuă pe scenă în spate, recuperarea după concerte nu mai este la fel de ușoară ca înainte. Pe măsură ce trec anii, o observi din ce în ce mai clar. Adică acum nici măcar forțe pur fizice (slavă Domnului, încă nu au eșuat), ci ceea ce de obicei se numește forțe spirituale – emoții, energie nervoasă etc. Este mai dificil să le restabiliți. Și da, este nevoie de mai mult timp. Puteți, desigur, să „plecați” datorită experienței, tehnicii, cunoștințelor despre afacerea dvs., obiceiurilor la scenă și altele asemenea. Mai ales dacă cântați lucrări pe care le-ați studiat, ceea ce se numește sus și jos, adică lucrări care au fost interpretate de multe ori înainte. Dar, într-adevăr, nu este interesant. Nu ai nicio plăcere. Și prin natura firii mele, nu pot să urc pe scenă dacă nu mă interesează, dacă în interiorul meu, ca muzician, există un gol...”

Există un alt motiv pentru care Krainev a evoluat mai rar în ultimii ani. A început să predea. De fapt, îi sfătuia din când în când tinerii pianiști; Vladimir Vsevolodovici i-a plăcut această lecție, a simțit că are ceva de spus studenților săi. Acum a decis să-și „legitimizeze” relația cu pedagogia și s-a întors (în 1987) la același conservator pe care l-a absolvit cu mulți ani în urmă.

… Krainev este unul dintre acei oameni care sunt mereu în mișcare, în căutare. Cu marele său talent pianistic, activitatea și mobilitatea sa, cel mai probabil își va înzestra fanii cu surprize creative, răsturnări interesante în arta sa și surprize vesele.

G. Tsypin, 1990