Misha Dichter |

Poetul Misha

La fiecare Concurs Internațional Ceaikovski obișnuit apar artiști care reușesc să câștige o favoare specială publicului moscovit. În 1966, unul dintre acești artiști a fost americanul Misha Dichter. Simpatia publicului l-a însoțit încă de la prima apariție pe scenă, poate chiar în avans: din carnetul de concurs, ascultătorii au aflat câteva detalii din scurta biografie a lui Dichter, care le-a amintit de începutul drumului unui alt favorit al moscoviților. , Van Cliburn.

… În februarie 1963, tânărul Misha Dichter a susținut primul său concert în sala Universității din California din Los Angeles. „Acesta a debutat nu doar cu un pianist bun, ci și cu un muzician potențial grozav, cu un talent fenomenal”, a scris Los Angeles Times, adăugând totuși cu atenție că „în ceea ce privește tinerii interpreți, nu ar trebui să ne depășim pe noi înșine”. Treptat, faima lui Dichter a crescut – a susținut concerte în SUA, a continuat să studieze la Los Angeles cu profesorul A. Tzerko și, de asemenea, a studiat compoziția sub conducerea lui L. Stein. Din 1964, Dichter este elev la Juilliard School, unde Rosina Levina, profesoara lui Cliburn, îi devine profesoară. Această împrejurare a fost cea mai semnificativă...

Tânărul artist a fost la înălțimea așteptărilor moscoviților. El a captivat publicul cu spontaneitatea, talentul și virtuozitatea sa magnifică. Publicul i-a aplaudat călduros citirea din inimă a Sonatei în La major a lui Schubert și interpretarea virtuoasă a Petrușka a lui Stravinski și a simpatizat cu eșecul său din Concertul al cincilea al lui Beethoven, care a fost interpretat cumva languid, „într-un ton”. Dichter a câștigat cu merite premiul al doilea. „Talentul său remarcabil, integral și inspirat, atrage atenția publicului”, a scris președintele juriului E. Gilels. „Are o mare sinceritate artistică, M. Dichter simte profund lucrarea interpretată.” Cu toate acestea, era clar că talentul său era încă la început.

După succesul de la Moscova, Dichter nu s-a grăbit să-și exploateze succesele competitive. Și-a finalizat studiile cu R. Levina și a început treptat să-și crească intensitatea activității concertistice. Pe la mijlocul anilor '70, el a călătorit deja în toată lumea, ferm înrădăcinat pe scenele de concerte ca artist de înaltă clasă. În mod regulat – în 1969, 1971 și 1974 – a venit în URSS, parcă cu „rapoarte” tradiționale laureate și, spre meritul pianistului, trebuie spus, a demonstrat întotdeauna o creștere constantă a creației. De remarcat, totuși, că, de-a lungul timpului, spectacolele lui Dichter au început să provoace un entuziasm unanim mai puțin decât înainte. Acest lucru se datorează personajului însuși și direcției de evoluție a acestuia, care, aparent, nu s-a încheiat încă. Jocul pianistului devine mai perfect, maiestria lui mai sigură, interpretările sale mai complete în concepție și execuție; a rămas frumuseţea sunetului şi a poeziei tremurătoare. Dar, de-a lungul anilor, prospețimea tinerească, uneori imediate aproape naivă, au făcut loc unui calcul precis, unui început rațional. Pentru unii, așadar, Dichterul de astăzi nu este la fel de aproape ca cel de-al doilea. Dar totuși, temperamentul interior inerent artistului îl ajută să dea viață propriilor concepte și construcții și, ca urmare, numărul total al fanilor săi nu numai că nu scade, ci și crește. Ei sunt, de asemenea, atrași de repertoriul variat al lui Dichter, constând în principal din lucrări ale autorilor „tradiționali” – de la Haydn și Mozart la romanticii secolului al XNUMX-lea până la Rachmaninoff și Debussy, Stravinsky și Gershwin. A înregistrat mai multe discuri monografice – lucrări de Beethoven, Schumann, Liszt.

Imaginea lui Dichter de astăzi este înfățișată de următoarele cuvinte ale criticului G. Tsypin: „Caracterizând arta oaspetelui nostru ca un fenomen remarcabil în pianismul străin de astăzi, îi aducem în primul rând un omagiu lui Dichter muzicianul, al lui, fără exagerare, rar. talent natural. Opera de interpretare a pianistului atinge uneori acele culmi ale persuasivității artistice și psihologice care sunt supuse doar talentului de cel mai înalt calibru. Să adăugăm că prețioasele intuiții poetice ale artistului — momente de cel mai înalt adevăr muzical și interpretativ — cad, de regulă, pe episoade și fragmente contemplative elegiace, concentrate spiritual, profunde filozofic. Potrivit depozitului de natură artistică, Dichter este textier; echilibrat intern, corect și susținut în orice manifestări emoționale, nu este înclinat spre efecte deosebite de performanță, expresie goală, conflicte emoționale violente. Lampa inspirației sale creatoare arde de obicei cu o lumină calmă, măsurată – poate nu orbește publicul, dar nu slabă. Așa a apărut pianistul pe scena competițională, așa este, în general, și astăzi – cu toate metamorfozele care l-au atins după 1966.

Validitatea acestei caracterizări este confirmată de impresiile criticilor despre concertele artistului din Europa de la sfârșitul anilor '70 și noile sale discuri. Indiferent de ce cântă – „Pathetique” și „Moonlight” de Beethoven, concertele lui Brahms, fantezia „Wanderer” a lui Schubert, Sonata în si minor a lui Liszt – ascultătorii văd invariabil un muzician subtil și inteligent cu un plan mai degrabă intelectual decât deschis emoțional – aceeași Misha Dichter, pe care o cunoaștem din numeroase întâlniri, este o artistă consacrată a cărei înfățișare se schimbă puțin în timp.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990