Mandolină: informații generale, compoziție, tipuri, utilizare, istorie, tehnică de joc

Mandolina este unul dintre cele mai cunoscute instrumente europene cu coarde, care rămâne popular în secolul al XNUMX-lea.

Ce este o mandolină

Tip – instrument muzical cu coarde. Aparține clasei de cordofoane. Aparține familiei lăutelor. Locul de naștere al instrumentului este Italia. Exista multe variante nationale, dar cele mai raspandite sunt modelele napolitane si lombarde.

Dispozitiv instrument

Corpul acționează ca un rezonator și este atașat de gât. Corpul rezonant poate arăta ca un castron sau o cutie. Modelele tradiționale italiene au un corp în formă de pară. Aproximativ în mijlocul carcasei este tăiată o gaură de sunet. Numărul de frete pe gât este 18.

La un capăt, corzile sunt atașate de cârligul de acordare din partea de sus a gâtului. Corzile sunt întinse pe toată lungimea gâtului și a orificiului de sunet, fiind fixate pe șa. Numărul de șiruri este de 8-12. Snurul este de obicei din metal. Un acord comun este G3-D4-A4-E5.

Datorită caracteristicilor de design, decalajele dintre degradarea sunetelor sonore sunt mai scurte decât în ​​cazul altor instrumente cu coarde. Acest lucru le permite muzicienilor să folosească eficient tehnica tremolo - repetarea rapidă a unei note.

Tipuri de mandoline

Cele mai populare sunt următoarele tipuri de mandoline:

• napolitană. Numărul de coarde este 8. Se acordă ca o vioară la unison. Folosit în muzica academică.
• Milanskaya. Diferă prin numărul crescut de șiruri până la 10. Corzi duble.
• Picolo. Diferența este dimensiunea redusă. Distanța de la piuliță la punte este de 24 cm.
• Mandolină Octave. Un sistem special îl face să sune cu o octavă mai jos decât cel napolitan. Mensur 50-58 cm.
• Mandocello. Aspectul și dimensiunea sunt similare cu o chitară clasică. Lungime – 63-68 cm.
• Luta. Versiune modificată a lui Mandocello. Are cinci perechi de șiruri.
• Mandobas. Instrumentul combină caracteristicile unei mandoline și ale contrabasului. Lungime – 110 cm. Număr de șiruri 4-8.

După exemplul chitarei electrice, a fost creată și mandolina electrică. Se caracterizează printr-un corp fără orificiu de sunet și un pickup instalat. Unele modele au un șir suplimentar. Astfel de versiuni se numesc mandoline electrice cu rază extinsă.

Istorie

În peștera Trois-Freres s-au păstrat picturi rupestre. Imaginile datează din jurul anului 13 î.Hr. Ele descriu un arc muzical, primul instrument cunoscut cu coarde. De la arcul muzical a venit dezvoltarea în continuare a coardelor. Odată cu creșterea numărului de coarde, au apărut harpele și lirele. Fiecare șir a devenit responsabil pentru notele individuale. Apoi muzicienii au învățat să cânte în diade și acorduri.

Lăuta a apărut în Mesopotamia în secolul al XNUMX-lea î.Hr. Lăutele antice au fost făcute în două versiuni - scurtă și lungă.

Arcul muzical antic și lăuta sunt rude îndepărtate ale mandolinei. Acest fapt face ca lăuta să se distingă printr-un design mai puțin elaborat. Țara de origine a mandolinei este Italia. Precursorul apariției sale a fost inventarea lăutei soprană.

Mandolina a apărut pentru prima dată în Italia ca o mandală. Timpul aproximativ al apariției – secolul XIV. Inițial, instrumentul a fost considerat un nou model de lăută. Datorită modificărilor ulterioare de design, diferența cu lăuta a devenit semnificativă. Mandala a primit un gât extins și o scară mărită. Lungimea scalei este de 42 cm.

Cercetătorii cred că instrumentul și-a primit designul modern în secolul al XNUMX-lea. Inventatorii sunt familia de muzicieni napolitani Vinacia. Cel mai faimos exemplu a fost creat de Antonio Vinacia la sfârșitul secolului al XNUMX-lea. Originalul este păstrat în Muzeul Regatului Unit. Un instrument similar a fost creat și de Giuseppe Vinacia.

Invențiile familiei Vinaccia se numesc mandolina napolitană. Diferențele față de modelele mai vechi – design îmbunătățit. Modelul napolitan câștigă o mare popularitate spre sfârșitul secolului al XNUMX-lea. Începe producția de serie în masă în Europa. Dorind să îmbunătățească instrumentul, maeștrii muzicali din diferite țări sunt duși la experimente cu structura. Drept urmare, francezii creează un instrument cu tensiune inversă, iar în Imperiul Rus inventează o variantă cu o punte superioară dublă care îmbunătățește sunetul.

Odată cu dezvoltarea muzicii populare, popularitatea modelului clasic napolitan este în scădere. În anii 30, modelul cu corp plat a devenit larg răspândit în rândul jucătorilor de jazz și celtici.

Utilizarea

Mandolina este un instrument versatil. În funcție de gen și compozitor, poate juca un rol solo, de acompaniament și de ansamblu. Folosit inițial în muzica populară și academică. Compozițiile compuse de oameni au primit o a doua viață odată cu apariția muzicii populare populare.

Trupa britanică de rock Led Zeppelin a folosit o mandolină când a înregistrat piesa din 1971 „The Battle of Evermore” pentru al patrulea album al lor. Rolul instrumental a fost interpretat de chitaristul Jimmy Page. Potrivit acestuia, a luat mai întâi o mandolină și în curând a compus riff-ul principal al cântecului.

Trupa americană de rock REM și-a înregistrat cel mai de succes single „Losing My Religion” în 1991. Cântecul se remarcă prin utilizarea principală a mandolinei. Rolul a fost interpretat de chitaristul Peter Buck. Compoziția a ocupat locul 4 în topul Billboard și a primit mai multe premii Grammy.

Grupul sovietic și rus „Aria” a folosit și mandolina în unele dintre melodiile lor. Ritchie Blackmore din Blackmore's Night folosește instrumentul în mod regulat.

Cum să cânți la mandolină

Înainte de a învăța să cânte la mandolină, un muzician aspirant trebuie să decidă genul preferat. Muzica clasică se cântă cu modele în stil napolitan, în timp ce alte soiuri vor fi potrivite pentru muzica populară.

Se obișnuiește să cânte la mandolină cu un mediator. Picurile variază ca mărime, grosime și material. Cu cât pick-ul este mai gros, cu atât sunetul va fi mai bogat. Dezavantajul este că jocul este dificil pentru un începător. Picăturile groase necesită mai mult efort pentru a ține.

Când se joacă, corpul este pus în genunchi. Gâtul urcă într-un unghi. Mâna stângă este responsabilă pentru ținerea acordurilor pe panou. Mâna dreaptă alege notele din coarde cu un plectru. Tehnicile avansate de joc pot fi învățate cu un profesor de muzică.