Johann Strauss (fiu) |

Johann Strauss (fiu)

Compozitorul austriac I. Strauss este numit „regele valsului”. Opera sa este complet impregnată de spiritul Vienei, cu tradiția sa îndelungată de dragoste pentru dans. Inspirația inepuizabilă combinată cu cea mai înaltă pricepere au făcut din Strauss un adevărat clasic al muzicii de dans. Datorită lui, valsul vienez a depășit secolul al XNUMX-lea. și a devenit parte din viața muzicală de astăzi.

Strauss s-a născut într-o familie bogată în tradiții muzicale. Tatăl său, tot Johann Strauss, și-a organizat propria orchestră în anul nașterii fiului său și a câștigat faima în toată Europa cu valsurile, polcile, marșurile sale.

Tatăl a vrut să-și facă fiul un om de afaceri și s-a opus categoric la educația sa muzicală. Cu atât mai izbitor este talentul enorm al micuțului Johann și dorința lui pasională pentru muzică. În secret de la tatăl său, ia lecții de vioară de la F. Amon (acompanitorul orchestrei Strauss) și la vârsta de 6 ani scrie primul său vals. Acesta a fost urmat de un studiu serios al compoziției sub îndrumarea lui I. Drexler.

În 1844, Strauss, în vârstă de nouăsprezece ani, adună o orchestră de la muzicieni de aceeași vârstă și îi organizează prima seară de dans. Tânărul debutant a devenit un rival periculos pentru tatăl său (care la acea vreme era dirijorul orchestrei de bal de la curte). Începe viața creativă intensivă a lui Strauss Jr., câștigând treptat simpatiile vienezilor.

Compozitorul a apărut în fața orchestrei cu o vioară. A dirijat și a cântat în același timp (ca în zilele lui I. Haydn și WA ​​Mozart) și a inspirat publicul cu propria sa interpretare.

Strauss a folosit forma valsului vienez pe care I. Lanner și tatăl său au dezvoltat-o: o „ghirlandă” din mai multe, adesea cinci, construcții melodice, cu o introducere și o concluzie. Dar frumusețea și prospețimea melodiilor, netezimea și lirismul lor, sunetul mozartian armonios, transparent al orchestrei cu viori cântând spiritual, bucuria debordantă a vieții – toate acestea transformă valsurile lui Strauss în poezii romantice. În cadrul muzicii aplicate, destinate muzicii dance, sunt create capodopere care oferă o adevărată plăcere estetică. Numele programelor valsurilor Strauss au reflectat o mare varietate de impresii și evenimente. În timpul revoluției din 1848 au fost create „Cântece ale libertății”, „Cântece ale baricadelor”, în 1849 – „Vals-necrolog” la moartea tatălui său. Sentimentul ostil față de tatăl său (a întemeiat o altă familie cu mult timp în urmă) nu a interferat cu admirația pentru muzica sa (mai târziu, Strauss a editat colecția completă a lucrărilor sale).

Faima compozitorului crește treptat și trece dincolo de granițele Austriei. În 1847 face turnee în Serbia și România, în 1851 – în Germania, Cehia și Polonia, apoi, timp de mulți ani, călătorește regulat în Rusia.

În 1856-65. Strauss participă la sezoanele de vară la Pavlovsk (lângă Sankt Petersburg), unde susține concerte în clădirea gării și, alături de muzica sa de dans, interpretează lucrări ale compozitorilor ruși: M. Glinka, P. Ceaikovski, A. Serov. Valsul „Adio Sankt Petersburg”, polca „În pădurea Pavlovsk”, fantezia cu pian „În satul rusesc” (interpretat de A. Rubinshtein) și altele sunt asociate cu impresii din Rusia.

În 1863-70. Strauss este dirijorul balurilor de teren din Viena. În acești ani, au fost create cele mai bune valsuri ale sale: „Pe frumoasa Dunăre Albastră”, „Viața unui artist”, „Poveștile pădurilor Vienei”, „Bucură-te de viață”, etc. Un dar melodic neobișnuit (compozitorul a spus: „Melodiile curg din mine ca apa din macara”), precum și o abilitate rară de a lucra i-au permis lui Strauss să scrie 168 de valsuri, 117 polke, 73 de cvadrile, peste 30 de mazurke și galopuri, 43 de marșuri și 15 operete în viața sa.

Anii 70 – începutul unei noi etape în viața creativă a lui Strauss, care, la sfatul lui J. Offenbach, s-a orientat către genul operetei. Împreună cu F. Suppe și K. Millöcker, a devenit creatorul operetei clasice vieneze.

Strauss nu este atras de orientarea satirică a teatrului lui Offenbach; de regulă, el scrie comedii muzicale vesele, al căror farmec principal (și adesea singurul) este muzica.

Valsuri din operetele Die Fledermaus (1874), Cagliostro la Viena (1875), Batista de dantelă a reginei (1880), Noapte la Veneția (1883), Sânge vienez (1899) și altele

Dintre operetele lui Strauss, Baronul țigan (1885) se remarcă prin cea mai serioasă intriga, concepută la început ca o operă și absorbind unele dintre trăsăturile acesteia (în special, iluminarea lirico-romantică a sentimentelor reale, profunde: libertate, iubire, umanitate). demnitate).

Muzica operetei folosește pe scară largă motivele și genurile maghiare-țigane, cum ar fi Čardas. La sfârșitul vieții, compozitorul scrie singura sa operă comică Cavalerul Pasman (1892) și lucrează la baletul Cenușăreasa (neterminat). Ca și înainte, deși în număr mai mic, apar valsuri separate, pline, ca în anii lor tineri, de distracție autentică și veselie scânteietoare: „Voci de primăvară” (1882). „Valsul imperial” (1890). De asemenea, călătoriile în tur nu se opresc: în SUA (1872), precum și în Rusia (1869, 1872, 1886).

Muzica lui Strauss a fost admirată de R. Schumann și G. Berlioz, F. Liszt și R. Wagner. G. Bulow și I. Brahms (fost prieten al compozitorului). De mai bine de un secol, ea a cucerit inimile oamenilor și nu își pierde farmecul.

K. Zenkin

Johann Strauss a intrat în istoria muzicii a secolului al XNUMX-lea ca un mare maestru al dansului și al muzicii de zi cu zi. El a adus în ea trăsăturile de artă autentică, aprofundând și dezvoltând trăsăturile tipice ale practicii dansului popular austriac. Cele mai bune lucrări ale lui Strauss se caracterizează prin suculenta și simplitatea imaginilor, bogăția melodică inepuizabilă, sinceritatea și naturalețea limbajului muzical. Toate acestea au contribuit la popularitatea lor imensă în rândul maselor largi de ascultători.

Strauss a scris patru sute șaptezeci și șapte de valsuri, polke, cadrile, marșuri și alte lucrări ale unui plan de concert și gospodărie (inclusiv transcrierea unor fragmente din operete). Baza pe ritmuri și alte mijloace de expresivitate ale dansurilor populare conferă acestor lucrări o amprentă profund națională. Contemporanii au numit valsuri Strauss cântece patriotice fara cuvinte. În imagini muzicale, el a reflectat cele mai sincere și mai atractive trăsături ale caracterului poporului austriac, frumusețea peisajului său natal. În același timp, opera lui Strauss a absorbit trăsăturile altor culturi naționale, în primul rând muzica maghiară și slavă. Acest lucru se aplică în multe privințe operelor create de Strauss pentru teatru muzical, inclusiv cincisprezece operete, o operă comică și un balet.

Compozitori și interpreți majori – Contemporanii lui Strauss au apreciat foarte mult talentul său mare și abilitățile de primă clasă ca compozitor și dirijor. „Minunat magician! Lucrările lui (el însuși le-a dirijat) mi-au oferit o plăcere muzicală pe care nu o mai simțisem de mult timp”, a scris Hans Bülow despre Strauss. Și apoi a adăugat: „Acesta este un geniu al artei dirijorale în condițiile genului său mic. Există ceva de învățat de la Strauss pentru interpretarea Simfoniei a IX-a sau a Sonatei Patetice a lui Beethoven.” Cuvintele lui Schumann sunt, de asemenea, demne de remarcat: „Două lucruri pe pământ sunt foarte dificile”, a spus el, „în primul rând, să obții faima și, în al doilea rând, să o păstrezi. Numai adevărații maeștri reușesc: de la Beethoven la Strauss – fiecare în felul lui. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms au vorbit cu entuziasm despre Strauss. Cu un sentiment de profundă simpatie, Serov, Rimski-Korsakov și Ceaikovski au vorbit despre el ca interpret de muzică simfonică rusă. Și în 1884, când Viena a sărbătorit solemn cea de-a 40-a aniversare a lui Strauss, A. Rubinstein, în numele artiștilor din Sankt Petersburg, a salutat cu căldură eroul zilei.

O astfel de recunoaștere unanimă a meritelor artistice ale lui Strauss de către cei mai diverși reprezentanți ai artei secolului al XNUMX-lea confirmă faima remarcabilă a acestui muzician remarcabil, ale cărui lucrări cele mai bune oferă încă o mare plăcere estetică.

* * *

Strauss este indisolubil legat de viața muzicală vieneză, de ascensiunea și dezvoltarea tradițiilor democratice ale muzicii austriece din secolul al XNUMX-lea, care s-au manifestat în mod clar în domeniul dansului de zi cu zi.

De la începutul secolului, micile ansambluri instrumentale, așa-numitele „capele”, au fost populare în suburbiile vieneze, interpretând țărani, dansuri tiroleze sau stiriene în taverne. Conducătorii capelelor au considerat că este o datorie de onoare să creeze muzică nouă din propria lor invenție. Când această muzică a suburbiilor vieneze a pătruns în marile săli ale orașului, numele creatorilor ei au devenit cunoscute.

Așa că fondatorii „dinastiei valsului” au venit la glorie Joseph Lanner (1801 — 1843) și Johann Strauss Senior (1804-1849). Primul dintre ei era fiul unui mănușar, al doilea era fiul unui hangier; ambii au cântat din tinerețe în coruri instrumentale, iar din 1825 aveau deja propria lor mică orchestră de coarde. Curând, însă, Liner și Strauss diverg – prietenii devin rivali. Toată lumea excelează în crearea unui nou repertoriu pentru orchestra lui.

În fiecare an, numărul concurenților crește din ce în ce mai mult. Și totuși toată lumea este umbrită de Strauss, care face turnee în Germania, Franța și Anglia cu orchestra sa. Ei aleargă cu mare succes. Dar, în sfârșit, are și un adversar, și mai talentat și mai puternic. Acesta este fiul său, Johann Strauss Jr., născut la 25 octombrie 1825.

În 1844, I. Strauss, în vârstă de nouăsprezece ani, după ce a recrutat cincisprezece muzicieni, a organizat prima sa seară de dans. De acum încolo, lupta pentru superioritate la Viena începe între tată și fiu, Strauss Jr. a cucerit treptat toate acele domenii în care domnise anterior orchestra tatălui său. „Duelul” a durat cu intermitențe aproximativ cinci ani și a fost întrerupt de moartea tânărului Strauss Sr., în vârstă de patruzeci și cinci de ani. (În ciuda relației personale tensionate, Strauss Jr. era mândru de talentul tatălui său. În 1889, și-a publicat dansurile în șapte volume (două sute cincizeci de valsuri, galopuri și cadrili), unde în prefață, printre altele, a scris : „Deși pentru mine, ca fiu, nu se cuvine să-i fac reclamă unui tată, dar trebuie să spun că datorită lui s-a răspândit muzica de dans vieneză în întreaga lume.”

Până în acest moment, adică până la începutul anilor 50, popularitatea europeană a fiului său se consolidase.

Semnificativă în acest sens este invitația lui Strauss pentru anotimpurile de vară la Pavlovsk, situat într-o zonă pitorească de lângă Sankt Petersburg. Timp de douăsprezece sezoane, din 1855 până în 1865, și din nou în 1869 și 1872, a făcut un turneu în Rusia împreună cu fratele său Joseph, un talentat compozitor și dirijor. (Joseph Strauss (1827-1870) a scris adesea împreună cu Johann; astfel, paternitatea celebrului Polka Pizzicato le aparține amândurora. Era și un al treilea frate - Edward, care a lucrat și ca compozitor de dans și dirijor. În 1900, a dizolvat capela, care, reînnoindu-și constant compoziția, a existat sub conducerea lui Strauss de peste șaptezeci de ani.)

Concertele, care s-au susținut din mai până în septembrie, au fost prezenți de multe mii de ascultători și au fost însoțite de un succes invariabil. Johann Strauss a acordat o mare atenție operelor compozitorilor ruși, pe unele dintre ele le-a interpretat pentru prima dată (fragmente din Judith lui Serov în 1862, din Voievoda de Ceaikovski în 1865); începând din 1856, a dirijat adesea compozițiile lui Glinka, iar în 1864 i-a dedicat un program special. Iar în opera sa, Strauss a reflectat tema rusă: melodiile populare au fost folosite în valsul „Adio Petersburg” (op. 210), „Marșul fanteziei rusești” (op. 353), fantezia cu pian „În satul rusesc” (op. .355, ea adesea interpretată de A. Rubinstein) și alții. Johann Strauss își amintea mereu cu plăcere de anii șederii sale în Rusia (Ultima dată când Strauss a vizitat Rusia a fost în 1886 și a susținut zece concerte la Petersburg.).

Următoarea piatră de hotar a turneului triumfător și, în același timp, un punct de cotitură în biografia sa a fost o călătorie în America în 1872; Strauss a susținut paisprezece concerte în Boston într-o clădire special construită, proiectată pentru o sută de mii de ascultători. La spectacol au participat douăzeci de mii de muzicieni – cântăreți și orchestre și o sută de dirijori – asistenți ai lui Strauss. Astfel de concerte „monstruoase”, născute dintr-un antreprenoriat burghez fără principii, nu au oferit compozitorului satisfacție artistică. În viitor, el a refuzat astfel de turnee, deși puteau aduce venituri considerabile.

În general, de atunci, călătoriile la concerte ale lui Strauss s-au redus drastic. Numărul de piese de dans și marș pe care le-a creat este, de asemenea, în scădere. (În anii 1844-1870 s-au scris trei sute patruzeci și două de dansuri și marșuri; în anii 1870-1899, o sută douăzeci de piese de acest fel, fără a socoti adaptări, fantezii și amestecuri pe temele operetelor sale. .)

Începe a doua perioadă de creativitate, asociată în principal cu genul operetă. Strauss a scris prima sa operă muzicală și teatrală în 1870. Cu o energie neobosită, dar cu succes variabil, a continuat să lucreze în acest gen până în ultimele sale zile. Strauss a murit la 3 iunie 1899 la vârsta de șaptezeci și patru de ani.

* * *

Johann Strauss a dedicat cincizeci și cinci de ani creativității. Avea o harnicie rară, compunând neîncetat, în orice condiții. „Melodiile curg din mine ca apa de la robinet”, a spus el în glumă. În moștenirea cantitativ uriașă a lui Strauss, însă, nu totul este egal. Unele dintre scrierile sale poartă urme de muncă grăbită și neglijentă. Uneori, compozitorul a fost condus de gusturile artistice înapoiate ale publicului său. Dar, în general, a reușit să rezolve una dintre cele mai dificile probleme ale timpului nostru.

În anii în care literatura muzicală de salon de calitate scăzută, răspândită pe scară largă de oameni de afaceri burghezi inteligenți, a avut un efect negativ asupra educației estetice a oamenilor, Strauss a creat opere cu adevărat artistice, accesibile și de înțeles maselor. Cu criteriul de măiestrie inerent artei „serioase”, a abordat muzica „ușoară” și, prin urmare, a reușit să ștergă linia care despartea genul „înalt” (concert, teatral) de presupusul „jos” (domestic, divertisment). Alți compozitori majori din trecut au făcut același lucru, de exemplu, Mozart, pentru care nu existau diferențe fundamentale între „înalt” și „jos” în artă. Dar acum existau alte vremuri – atacul vulgarității și filistinismului burghez trebuia contracarat cu un gen actualizat artistic, ușor și distractiv.

Asta a făcut Strauss.

M. Druskin

Lista scurtă de lucrări:

Lucrări ale unui plan concert-casnic valsuri, polka, cadrile, marsuri si altele (total 477 piese) Cele mai cunoscute sunt: ​​„Perpetuum mobile” („Mișcare perpetuă”) op. 257 (1867) „Frunza de dimineață”, vals op. 279 (1864) Balul Avocaților, polca op. 280 (1864) „Marșul persan” op. 289 (1864) „Dunărea albastră”, vals op. 314 (1867) „Viața unui artist”, vals op. 316 (1867) „Poveștile Pădurilor Vienei”, vals op. 325 (1868) „Bucură-te în viață”, vals op. 340 (1870) „1001 de nopți”, vals (din opereta „Indigo și cei 40 de hoți”) op. 346 (1871) „Sânge vienez”, vals op. 354 (1872) „Tic-tac”, polca (din opereta „Die Fledermaus”) op. 365 (1874) „Tu și tu”, vals (din opereta „Liliacul”) op. 367 (1874) „Frumosul mai”, vals (din opereta „Matusalem”) op. 375 (1877) „Trandafiri din sud”, vals (din opereta „Basista de dantelă a reginei”) op. 388 (1880) „Valsul sărutului” (din opereta „Războiul vesel”) op. 400 (1881) „Voci de primăvară”, vals op. 410 (1882) „Valsul preferat” (bazat pe „Baronul țigan”) op. 418 (1885) „Valsul imperial” op. 437 „Pizzicato Polka” (împreună cu Josef Strauss) Operete (în total 15) Cele mai cunoscute sunt: ​​Liliacul, libret de Meilhac și Halévy (1874) Noapte la Veneția, libret de Zell și Genet (1883) Baronul țigan, libret de Schnitzer (1885) operă comică „Cavalerul Pasman”, libret de Dochi (1892) Balet Cenușăreasa (publicat postum)