Armonica: compoziție instrument, istorie, tipuri, tehnică de joc, cum să alegeți

Armonica este un instrument muzical cu trestie de vânt pe care mulți oameni își amintesc din copilărie. Se caracterizează printr-un sunet metalic zgomotos, care l-a făcut popular în următoarele genuri: blues, jazz, country, rock și muzică națională. Armonica a avut un impact major asupra acestor genuri încă de la începutul secolului al XX-lea, iar mulți muzicieni continuă să o cânte și astăzi.

Există mai multe tipuri de armonici: cromatice, diatonice, octave, tremolo, bas, orchestrale și așa mai departe. Instrumentul este compact, vândut la un preț accesibil și este cu adevărat posibil să înveți cum să cânți singur.

Dispozitivul și principiul de funcționare

Pentru a extrage sunetele din instrument, aerul este suflat sau atras prin orificiile acestuia. Armonicul schimbă poziția și forma buzelor, limbii, inspiră și expiră schimbând puterea și frecvența – ca urmare, sunetul se schimbă și el. De obicei, există un număr deasupra găurilor, de exemplu, pe modelele diatonice de la 1 la 10. Numărul denotă nota și cu cât este mai mică, cu atât nota este mai mică.

Instrumentul nu are un dispozitiv complicat: acestea sunt 2 plăci cu lame. În partea de sus există limbi care lucrează la expirație (când interpretul suflă în aer), în partea de jos – la inspirație (atrage). Plăcile sunt atașate de corp și le ascunde de jos și de sus. Lungimea fantelor de pe placă variază, dar atunci când sunt una peste alta, lungimea este aceeași. Fluxul de aer trece prin limbi și fante, ceea ce face ca limbile în sine să vibreze. Datorită acestui design, instrumentul se numește trestie.

Un jet de aer care intră (sau iese din) „corpul” armonicii face ca trestii să vibreze. Mulți cred în mod eronat că sunetul este creat atunci când trestia lovește discul, dar aceste 2 părți nu fac contact. Există un mic spațiu între fantă și limbă. În timpul jocului, sunt create vibrații – limba „cade” în fantă, blocând astfel fluxul de aer. Astfel, sunetul depinde de modul în care oscilează jetul de aer.

Istoria armonicii

Armonica este considerată o orgă de suflat cu motiv occidental. Primul model compact a apărut în 1821. A fost realizat de ceasornicarul german Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Creatorul a venit cu numele său „aura”. Creația arăta ca o placă de metal cu 15 fante care acopereau limbi din oțel. Din punct de vedere al compoziției, instrumentul semăna mai mult cu un diapazon, unde notele aveau un aranjament cromatic, iar sunetul se extragea doar la expirație.

În 1826, un maestru pe nume Richter a inventat o armonică cu 20 de trestie și 10 găuri (inhalare/expilare). A fost făcută din cedru. El va oferi, de asemenea, un cadru în care s-a folosit scara diatonica (sistemul Richter). Ulterior, produsele comune în Europa au început să fie numite „Mundharmonika” (orgă de vânt).

America de Nord a avut propria sa istorie. A fost adus acolo de Matthias Hohner în 1862 (înainte de a-l „promova” în patria sa), care până în 1879 producea aproximativ 700 de mii de armonici pe an. Instrumentul a devenit larg răspândit în Statele Unite în anii Marii Depresiuni și celui de-al Doilea Război Mondial. Apoi sudiştii au adus armonica cu ei. Honer a devenit rapid cunoscut pe piața muzicală – până în 1900, compania sa a produs 5 milioane de armonici, care s-au împrăștiat rapid în Lumea Veche și Noua.

Soiuri de armonici

Muzicienii cu experiență, care stăpânesc cu măiestrie armonica, sfătuiesc departe de orice model ca pe primul. Nu e vorba de calitate, ci de tip. Tipuri de instrumente și cum diferă:

• Orchestral. Cel mai rar. La rândul lor, există: bas, acord, cu mai multe manuale. Greu de învățat, deci nu este potrivit pentru începători.
• Cromatic. Aceste armonici se caracterizează printr-un sunet clasic, în timp ce conțin toate sunetele scalei, ca un pian. Diferența față de diatonic în prezența semitonurilor (schimbarea sunetului are loc datorită unui amortizor care închide găurile). Este format din multe elemente, dar poate fi interpretat în orice tonalitate a scării cromatice. Greu de stăpânit, folosit în principal în muzică jazz, populară, clasică și orchestrală.
• Diatonic. Cea mai populară subspecie interpretată de blues și rock. Diferența dintre armonica diatonica și cea cromatică este că primele 10 găuri și într-o anumită acordare, nu are semitonuri. De exemplu, sistemul „Do” include sunetele octavei – do, re, mi, fa, salt, la, si. Conform sistemului, ele sunt majore și minore (notă cheie).
• Octavă. Aproape la fel ca în vederea anterioară, la fiecare gaură se mai adaugă o singură gaură, iar cu cea principală se acordă o singură octavă. Adică, o persoană, atunci când extrage o notă, o aude simultan în 2 game (registru superior și bas). Sună mai larg și mai bogat, cu un anumit farmec.
• Tremolo. Există și 2 găuri pe notă, doar că sunt acordate nu în octava, ci la unison (există o ușoară deacordare). În timpul jocului, muzicianul simte o pulsație, o vibrație, care saturează sunetul, îl face texturat.

Pentru cei care doresc să învețe să cânte la armonică, este recomandat să aleagă tipul diatonic. Funcționalitatea lor este suficientă pentru a învăța toate trucurile de bază ale Play.

Tehnica jocului

În multe privințe, sunetul depinde de cât de bine sunt plasate mâinile. Instrumentul este ținut cu mâna stângă, iar fluxul de aer este acționat cu dreapta. Palmele formează o cavitate care servește drept cameră pentru rezonanță. Închiderea și deschiderea strânsă a periilor „creează” sunete diferite. Pentru ca aerul să se miște uniform și puternic, capul trebuie îndreptat drept. Mușchii feței, limbii și gâtului sunt relaxați. Armonica este strâns înfășurată în jurul buzelor (partea mucoasei) și nu doar sprijinită de gură.

Un alt punct important este respirația. O armonică este un instrument de suflat care este capabil să producă sunet atât la inspirație, cât și la expirare. Nu este necesar să suflați aer sau să-l aspirați prin găuri – tehnica se rezumă la faptul că interpretul respiră prin armonică. Adică funcționează diafragma, nu gura și obrajii. Aceasta se mai numește și „respirație pe burtă” atunci când un volum mai mare al plămânilor este umplut decât părțile superioare, ceea ce are loc în procesul vorbirii. La început va părea că sunetul este liniștit, dar cu experiență sunetul va deveni mai frumos și mai fin.

Într-o armonică diatonica clasică, gama de sunet are o caracteristică – 3 găuri la rând sună la fel. Prin urmare, este mai ușor să cântați un acord decât o singură notă. Se întâmplă că este necesar să redați doar note individuale, într-o astfel de situație va trebui să blocați cele mai apropiate găuri cu buzele sau cu limba.

Cunoașterea acordurilor și a sunetelor de bază este ușor de învățat melodii simple. Dar armonica este capabilă de mult mai mult și aici tehnici și tehnici speciale vor veni în ajutor:

• Un tril este atunci când perechi de note adiacente se alternează.
• Glissando – 3 sau mai multe note fără probleme, ca și cum ar fi alunecat, se transformă într-un sunet obișnuit. O tehnică care utilizează toate notele până la sfârșit se numește drop-off.
• Tremolo – muzicianul strânge și desface palmele, creează o vibrație cu buzele, datorită căreia se obține un efect sonor tremurător.
• Banda – interpretul ajustează puterea și direcția fluxului de aer, schimbând astfel tonul notei.

Poate că nici măcar nu cunoașteți notația muzicală, pentru a învăța să cântați, principalul lucru este să exersați. Pentru auto-studiu, este recomandat să obțineți un reportofon și un metronom. O oglindă va ajuta la controlul mișcării.

Cum să alegi o armonică

Recomandări cheie:

• Dacă nu a existat nicio experiență de joc înainte de aceasta, alegeți o armonică diatonă.
• Construi. Mulți profesori cred că cheia „C” (Do) este cea mai potrivită ca prim instrument. Acesta este un sunet clasic, la care puteți găsi multe lecții pe Internet. Mai târziu, după ce ați stăpânit „baza”, puteți încerca să jucați pe modele cu un sistem diferit. Nu există modele universale, așa că muzicienii au mai multe tipuri în arsenalul lor deodată.
• Marca. Există o părere că poți începe cu orice armonică, un fel de „cal de bătaie”, și abia apoi să cumperi ceva mai bun. În practică, nu este vorba de a cumpăra un produs bun, deoarece o persoană este dezamăgită după ce cântă la o armonică de calitate scăzută. Lista de armonici bune (companii): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Material. Lemnul este folosit în mod tradițional la armonici, dar acesta este un motiv să vă gândiți la cumpărare. Da, carcasa din lemn este plăcută la atingere, sunetul este mai cald, dar imediat ce materialul se udă, senzațiile plăcute dispar imediat. De asemenea, durabilitatea depinde de materialul stufului. Se recomandă cupru (Hohner, Suzuki) sau oțel (Seydel).
• Când cumpărați, asigurați-vă că testați armonica, și anume, ascultați fiecare gaură în timp ce inhalați și expirați. De obicei există burdufuri speciale în acest scop la punctele muzicale, dacă nu, suflați-l singur. Nu ar trebui să existe trosnituri străine, șuierătoare și zgomot, doar un sunet clar și ușor.

Nu luați un instrument ieftin, conceput pentru copii – acesta nu va păstra sistemul și nu va fi posibil să stăpâniți diferite tehnici de joc pe el.

Configurare și îngrijire

Trestele atașate de o placă metalică sunt responsabile pentru formarea sunetului în „orga manuală”. Ei sunt cei care oscilează din respirație, își schimbă poziția în raport cu placa, ca urmare, sistemul se schimbă. Muzicienii sau meșterii cu experiență ar trebui să acorde armonica, altfel există șansa de a o înrăutăți.

Configurarea în sine nu este dificilă, dar va fi nevoie de experiență, acuratețe, răbdare și ureche pentru muzică. Pentru a reduce nota, trebuie să măriți distanța dintre vârful trestiei și placă. Pentru a crește – dimpotrivă, reduceți decalajul. Dacă coborâți limba sub nivelul plăcii, pur și simplu nu va scoate niciun sunet. Un tuner este de obicei folosit pentru a controla acordarea.

Nu este necesară îngrijire specială pentru armonică. Există o astfel de regulă: „Joc? - Nu atinge!". Iată câteva sfaturi despre cum să îngrijești instrumentul, folosind exemplul unei armonici diatonice:

• Curățare fără demontare. Dacă corpul este fabricat din plastic, este permis să clătiți produsul sub apă caldă și apoi să eliminați toată apa din el. Pentru a elimina excesul de lichid - suflați puternic toate notele.
• Cu demontare. Dacă este necesară o curățare completă, va trebui să îndepărtați capacele și plăcile de limbă. Pentru a ușura asamblarea ulterioară - așezați piesele în ordine.
• Curățarea carenei. Plasticul nu se teme de apă, săpun și perii. Produsul din lemn nu poate fi spălat, ci doar șters cu o perie. Puteți spăla metalul, dar apoi ștergeți-l bine și uscați-l, astfel încât să nu ruginească.