Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zhubanova

Există o vorbă: „Filosofia începe cu mirare”. Și dacă o persoană, mai ales un compozitor, nu experimentează surpriza, bucuria descoperirii, pierde mult în înțelegerea poetică a lumii. G. Zhubanova

G. Zhubanova poate fi numit pe bună dreptate liderul școlii de compozitori din Kazahstan. Ea aduce, de asemenea, o contribuție semnificativă la cultura muzicală modernă kazahă prin activitățile sale științifice, pedagogice și sociale. Bazele educației muzicale au fost puse de tatăl viitorului compozitor, academicianul A. Jubanov, unul dintre fondatorii muzicii sovietice kazahe. Formarea gândirii muzicale independente a avut loc în anii studenți și postuniversitari (Colegiul Gnessin, 1945-49 și Conservatorul din Moscova, 1949-57). Experiențe creative intense au rezultat în Concertul pentru vioară (1958), care a deschis prima pagină a istoriei acestui gen în republică. Compoziția este semnificativă prin faptul că a manifestat în mod clar conceptul întregii creativități ulterioare: un răspuns la întrebările eterne ale vieții, viața spiritului, refractată prin prisma limbajului muzical modern într-o combinație organică cu regândirea artistică a moștenire muzicală tradițională.

Spectrul de gen al lucrării lui Zhubanova este divers. A creat 3 opere, 4 balete, 3 simfonii, 3 concerte, 6 oratorie, 5 cantate, peste 30 de piese de muzică de cameră, compoziții cântece și corale, muzică pentru spectacole și filme. Cele mai multe dintre aceste opere sunt caracterizate de profunzimea filozofică și înțelegerea poetică a lumii, care în mintea compozitorului nu este limitată de intervale de spațiu și timp. Gândirea artistică a autorului se referă atât la profunzimile timpului, cât și la problemele actuale ale timpului nostru. Contribuția lui Zhubanova la cultura kazahă modernă este enormă. Ea nu numai că folosește sau continuă tradiția muzicală națională a poporului ei, care s-a dezvoltat de-a lungul multor secole, dar influențează semnificativ formarea noilor sale caracteristici, adecvate conștiinței etnice a kazahilor de la sfârșitul secolului al XNUMX-lea; conștiință, nu închisă în propriul Spațiu, ci inclusă în lumea umană universală Cosmos.

Lumea poetică a lui Zhubanova este lumea Societății și lumea Ethosului, cu contradicțiile și valorile sale. Astfel sunt cvartetul de coarde epic generalizat (1973); Simfonia a II-a cu confruntarea sa între două anti-lumi – frumusețea „Eului” uman și furtunile sociale (1983); Trio-ul cu pian „În memoria lui Yuri Shaporin”, unde imaginile Profesorului și „Eul” artistic sunt construite pe un paralelism psihologic viu (1985).

Fiind un compozitor profund național, Zhubanova și-a spus cuvântul de mare maestru în lucrări precum poemul simfonic „Aksak-Kulan” (1954), operele „Enlik și Kebek” (bazat pe drama cu același nume de M. Auezov , 1975) și „Kurmangazy” (1986), simfonia „Zhiguer” („Energie”, în memoria tatălui său, 1973), oratoriu „Scrisoarea Tatyanei” (pe articolul și cântecele lui Abai, 1983), cantata „The Povestea lui Mukhtar Auezov” (1965), baletul „Karagoz” (1987) și altele. Pe lângă un dialog fructuos cu cultura tradițională, compozitorul a prezentat exemple vii de abordare a temelor moderne prin paginile sale tragice și de neuitat: poemul instrumental-cameral „Tolgau” (1973) este dedicat memoriei Aliyei Moldagulova; opera Douăzeci și opt (Moscova în spatele nostru) – la isprava panfiloviților (1981); baletele Akkanat (Legenda păsării albe, 1966) și Hiroshima (1966) exprimă durerea tragediei poporului japonez. Implicarea spirituală a erei noastre cu cataclismele și măreția de idei a fost reflectată în trilogia despre VI Lenin – oratoriul „Lenin” (1969) și cantatele „Aral True Story” („Scrisoarea lui Lenin”, 1978), „Lenin”. cu noi” (1970) .

Zhubanov combină cu succes munca creativă cu activități sociale și pedagogice active. Fiind rectorul Conservatorului Alma-Ata (1975-87), ea a dedicat mult efort pentru educarea galaxiei moderne de compozitori, muzicologi și interpreți kazahi talentați. Timp de mulți ani, Zhubanova a fost membru al consiliului de conducere al Comitetului Femeilor Sovietice, iar în 1988 a fost aleasă membru al Fondului Sovietic Mercy.

Amploarea problemelor care se manifestă în opera lui Zhubanova se reflectă și în sfera intereselor sale științifice: în publicarea de articole și eseuri, în discursuri la simpozioane ale Uniunii și internaționale de la Moscova, Samarkand, Italia, Japonia etc. Și totuși, principalul lucru pentru ea este întrebarea despre modalitățile de dezvoltare ulterioară a culturii Kazahstanului. „Adevărata tradiție trăiește în dezvoltare”, aceste cuvinte exprimă atât poziția civică, cât și creativă a Gaziza Zhubanova, o persoană cu un aspect uimitor de amabil atât în ​​viață, cât și în muzică.

S. Amangildina