Akshin Alikuli urâtă Alizadeh |

Agshin Alizadeh

A. Alizade a intrat în cultura muzicală a Azerbaidjanului în anii 60. alături de alți compozitori ai republicii, care și-au spus cuvântul în artă în legătură cu muzica populară. Muzica populară azeră, ashug și muzică tradițională (mugham), care a devenit o sursă de inspirație pentru mulți compozitori, alimentează și opera lui Alizade, în care trăsăturile sale intonaționale și metro-ritmice sunt refractate și regândite într-un mod deosebit, combinate cu cele moderne. tehnici compoziționale, laconism și claritate a detaliilor formei muzicale.

Alizade a absolvit Conservatorul de Stat din Azerbaidjan la clasa de compoziție a lui D. Hajiyev (1962) și a finalizat studii postuniversitare sub îndrumarea acestui proeminent compozitor azerbaigian (1971). Muzica lui U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării creative a lui Alizade, precum și asupra muncii multor reprezentanți ai școlii naționale de compozitori. Alizade a acceptat și arta luminarilor muzicii din secolul al XNUMX-lea. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Originalitatea strălucitoare a stilului, independența muzicalului noi: talentele lui Alizade s-au manifestat deja în anii studenției, în special în Sonata pentru pian (1959), distinsă cu o diplomă de gradul întâi la All-Union Review of Young Composers. . În această lucrare, încadrându-se organic în tradiția sonatei naționale pentru pian, Alizade implementează o nouă privire asupra compoziției clasice, folosind tematici și tehnici naționale de creație a muzicii instrumentale populare.

Succesul creativ al tânărului compozitor a fost lucrarea sa de teză – Prima simfonie (1962). Simfonia de cameră care a urmat-o (Al doilea, 1966), marcată de maturitate și măiestrie, a întruchipat caracteristica muzicii sovietice, inclusiv azere, a anilor '60. element al neoclasicismului. Un rol important l-a jucat în această lucrare tradiția neoclasică a muzicii lui K. Karaev. În limbajul muzical tart, combinat cu transparența și calitatea grafică a scrierii orchestrale, arta mugham este implementată într-un mod deosebit (în partea a 2-a a simfoniei se folosește materialul mugham Rost).

Sinteza elementului neoclasic cu intonații de muzică populară distinge stilul a două piese contrastante pentru orchestră de cameră „Pastoral” (1969) și „Ashugskaya” (1971), care, în ciuda independenței lor, formează un diptic. Pastoralul liric recreează stilul cântecelor populare. Legătura cu arta populară este simțită în mod clar în Ashugskaya, unde compozitorul se referă la stratul străvechi al muzicii ashug - cântăreți rătăcitori, muzicieni care au compus ei înșiși cântece, poezii, dastans și le-au oferit cu generozitate oamenilor, au păstrat cu grijă tradițiile interpretative. Alizadeh întruchipează natura intonației vocale și instrumentale caracteristice muzicii ashug, imitând, în special, sunetul tar, saz, instrument de percuție defa, flaut ciobanesc tutek. În piesa pentru oboi și orchestră de coarde „Jangi” (1978), compozitorul se îndreaptă către o altă zonă a muzicii populare, traducând elementele dansului eroic al războinicilor.

Un rol important în opera lui Alizade îl joacă muzica corală și vocal-simfonică. Ciclul de coruri a capella „Bayati” a fost scris pe textele versentelor populare antice, care concentrau înțelepciunea populară, inteligența, lirismul (1969). În acest ciclu coral, Alizade folosește bayat de conținut amoros. Dezvăluind cele mai subtile nuanțe de sentiment, compozitorul combină picturile psihologice cu peisajele și schițele de zi cu zi pe baza contrastului emoțional și de tempo, a intonației și a conexiunilor tematice. Stilul național de intonație vocală este refractat în acest ciclu, parcă pictat cu acuarele transparente, prin prisma percepției unui artist modern. Aici Alizade implementează indirect modul de intonație, inerent nu numai ashug-urilor, ci și cântăreților khanende – interpreți de mughams.

O altă lume figurativ-emoțională apare în cantata „Douăzeci și șase”, saturată de patos oratoric, patos (1976). Lucrarea are caracterul unui recviem epico-eroic dedicat memoriei eroilor din Comuna Baku. Lucrarea a deschis calea pentru următoarele două cantate: „Sărbătoarea” (1977) și „Cântecul muncii binecuvântate” (1982), cântând bucuria vieții, frumusețea pământului lor natal. Interpretarea lirică caracteristică a muzicii populare a lui Alizade s-a manifestat în „Old Lullaby” pentru cor a capella (1984), în care este reînviată tradiția muzicală națională străveche.

Compozitorul lucrează, de asemenea, activ și fructuos în domeniul muzicii orchestrale. A pictat pânzele de gen „Rural Suite” (1973), „Absheron Paintings” (1982), „Shirvan Paintings” (1984), „Azerbaijani Dance” (1986). Aceste lucrări sunt în conformitate cu tradițiile simfonismului național. În 1982 apare a treia, iar în 1984 – simfonia a patra (Mugham) din Alizadeh. În aceste compoziții, tradiția artei mugham, care a alimentat opera multor compozitori azeri, începând cu U. Gadzhibekov, este refractată într-un mod deosebit. Alături de tradiția instrumentalismului mugham în Simfoniile a III-a și a IV-a, compozitorul folosește mijloacele limbajului muzical modern. Lentoarea narațiunii epice, inerentă lucrărilor orchestrale anterioare ale lui Alizade, este combinată în Simfoniile a treia și a patra cu principiile dramatice inerente simfonismului conflictual dramatic. După premiera televizată a Simfoniei a III-a, ziarul din Baku a scris: „Este un monolog tragic plin de contradicții interne, plin de gânduri despre bine și rău. Dramaturgia muzicală și dezvoltarea intonației simfoniei într-o singură mișcare sunt ghidate de gândire, ale cărei surse profunde se întorc la vechii mughams din Azerbaidjan.”

Structura figurativă și stilul Simfoniei a treia este legată de baletul eroic-tragic „Babek” (1979) bazat pe tragedia „Waring an Eagle on His Shoulder” de I. Selvinsky, care povestește despre o revoltă populară din secolul 1986. . sub conducerea legendarului Babek. Acest balet a fost pus în scenă la Teatrul Academic de Operă și Balet din Azerbaidjan. MF Akhundova (XNUMX).

Interesele creative ale Alizade includ și muzica pentru filme, spectacole dramatice, compoziții camerale și instrumentale (printre acestea se remarcă sonata „Dastan” – 1986).

N. Aleksenko