Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Secolul nostru a marcat cea mai mare piatră de hotar din istoria artelor spectacolului: inventarea înregistrării sunetului a schimbat radical ideea interpreților, făcând posibilă „reificarea” și imprimarea pentru totdeauna oricărei interpretări, făcând-o proprietatea nu numai a contemporanilor, dar și generațiile viitoare. Dar, în același timp, înregistrarea sonoră a făcut posibil să se simtă cu o vigoare și o claritate reînnoite cum exact performanța, interpretarea, ca formă de creativitate artistică, sunt supuse timpului: ceea ce odată părea o revelație, pe măsură ce anii trec, crește inexorabil. vechi; ceea ce a provocat încântare, uneori lasă doar nedumerire. Acest lucru se întâmplă des, dar există excepții - artiști a căror artă este atât de puternică și perfectă încât nu este supusă „coroziunii”. Artur Schnabel a fost un astfel de artist. Cântatul său, păstrat în înregistrări pe discuri, lasă astăzi o impresie aproape la fel de puternică și profundă ca în acei ani când cânta pe scena concertelor.

• Muzică de pian în magazinul online OZON.ru

Timp de multe decenii, Arthur Schnabel a rămas un fel de standard – un standard de noblețe și puritate clasică a stilului, conținut și spiritualitate ridicată a performanței, mai ales când a fost vorba de interpretarea muzicii lui Beethoven și Schubert; cu toate acestea, în interpretarea lui Mozart sau Brahms, puțini se puteau compara cu el.

Pentru cei care l-au cunoscut doar din notițe – și aceștia sunt, desigur, majoritatea astăzi – Schnabel părea a fi o figură monumentală, titanică. Între timp, în viața reală, era un bărbat scund, cu aceeași țigară în gură și doar capul și mâinile erau disproporționat de mari. În general, el nu s-a potrivit deloc cu ideea înrădăcinată a lui uXNUMXbuXNUMXb „star pop”: nimic exterior în modul de a juca, fără mișcări, gesturi, ipostaze inutile. Și totuși, când s-a așezat la instrument și a luat primele acorduri, în sală s-a stabilit o liniște ascunsă. Silueta și jocul său au radiat acel farmec unic, special, care l-a făcut o personalitate legendară în timpul vieții sale. Această legendaritate este încă susținută de „dovezi materiale” sub forma multor înregistrări, este surprinsă cu adevărat în memoriile sale „Viața mea și muzica”; aureola lui continuă să fie susținută de zeci de studenți care încă ocupă poziții de conducere la orizontul pianismului mondial. Da, în multe privințe, Schnabel poate fi considerat creatorul unui nou pianism modern – nu numai pentru că a creat o școală pianistică minunată, ci și pentru că arta lui, precum arta lui Rachmaninoff, a fost înaintea timpului său...

Schnabel, parcă, a absorbit, sintetizat și dezvoltat în arta sa cele mai bune trăsături ale pianismului secolului al XNUMX-lea – monumentalitate eroică, amploare – trăsături care îl apropie de cei mai buni reprezentanți ai tradiției pianistice ruse. Nu trebuie uitat că înainte de a intra în clasa lui T. Leshetitsky la Viena, a studiat mult timp sub îndrumarea soției sale, remarcabila pianistă rusă A. Esipova. În casa lor, a văzut mulți muzicieni grozavi, printre care Anton Rubinstein, Brahms. Până la vârsta de doisprezece ani, băiatul era deja un artist complet, în al cărui joc atenția era atrasă în primul rând asupra profunzimii intelectuale, atât de neobișnuită pentru un mic copil minune. Este suficient să spunem că repertoriul său includea sonate de Schubert și compoziții de Brahms, pe care chiar și artiștii experimentați rareori îndrăznesc să le cânte. În legendă a intrat și fraza pe care Leshetitsky i-a spus tânărului Schnabel: „Nu vei fi niciodată pianist. Ești muzician!”. Într-adevăr, Schnabel nu a devenit un „virtuoz”, dar talentul său de muzician s-a dezvăluit în toată măsura numelor, dar în domeniul pianului.

Schnabel a debutat în 1893, a absolvit conservatorul în 1897, când numele său era deja cunoscut pe scară largă. Formarea sa a fost mult facilitată de pasiunea pentru muzica de cameră. La începutul secolului 1919, el a fondat Schnabel Trio, care includea și violonistul A. Wittenberg și violoncelistul A. Hecking; mai târziu a cântat mult cu violonistul K. Flesch; printre partenerii săi s-a numărat cântăreața Teresa Behr, care a devenit soția muzicianului. În același timp, Schnabel a câștigat autoritate ca profesor; în 1925 i s-a acordat titlul de profesor onorific la Conservatorul din Berlin, iar din 20 a predat clasa de pian la Școala Superioară de Muzică din Berlin. Dar, în același timp, timp de câțiva ani, Schnabel nu a avut prea mult succes ca solist. La începutul anilor 1927, a trebuit uneori să cânte în săli pe jumătate goale din Europa, și cu atât mai mult în America; aparent, momentul pentru o evaluare demnă a artistului nu a venit atunci. Dar treptat faima lui începe să crească. În 100, el a marcat cea de-a 32-a aniversare de la moartea idolului său, Beethoven, interpretând pentru prima dată toate sonatele sale din 1928 într-un singur ciclu, iar câțiva ani mai târziu a fost primul din istorie care le-a înregistrat pe toate în discuri - la acea dată, o lucrare fără precedent care a necesitat patru ani! În 100, la aniversarea a 1924 de la moartea lui Schubert, a cântat un ciclu care includea aproape toate compozițiile sale pentru pian. După aceea, în sfârșit, i-a venit recunoașterea universală. Acest artist a fost deosebit de apreciat în țara noastră (unde din 1935 până în XNUMX a susținut în mod repetat concerte cu mare succes), deoarece iubitorii de muzică sovietică au pus întotdeauna pe primul loc și au apreciat mai presus de toate bogăția artei. De asemenea, îi plăcea să cânte în URSS, remarcând „marea cultură muzicală și dragostea maselor largi pentru muzică” din țara noastră.

După venirea naziștilor la putere, Schnabel a părăsit în cele din urmă Germania, a trăit o vreme în Italia, apoi la Londra și, în scurt timp, s-a mutat în Statele Unite la invitația lui S. Koussevitzky, unde a căpătat rapid dragostea universală. Acolo a trăit până la sfârșitul zilelor sale. Muzicianul a murit pe neașteptate, în ajunul începerii unui alt mare turneu de concerte.

Repertoriul lui Schnabel a fost grozav, dar nu nelimitat. Elevii și-au amintit că în lecții mentorul lor cânta pe de rost aproape toată literatura pianică, iar în primii ani în programele sale se puteau întâlni nume de romantici – Liszt, Chopin, Schumann. Dar, ajuns la maturitate, Schnabel s-a limitat în mod deliberat și a adus publicului doar ceea ce îi era deosebit de aproape – Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. El însuși a motivat acest lucru fără cochetărie: „Am considerat că este o onoare să mă limitez într-o regiune muntoasă înaltă, unde din ce în ce mai multe noi se deschid din nou în spatele fiecărui vârf luat.”

Faima lui Schnabel a fost grozavă. Dar totuși, fanii virtuozității pianului nu au fost întotdeauna capabili să accepte succesul artistului și să se împace cu el. Ei au remarcat, nu fără răutate, fiecare „lovitură”, orice efort vizibil, depus de ei pentru a depăși dificultățile ridicate de Appassionata, concertele sau sonatele târzii ale lui Beethoven. A mai fost acuzat de prudență excesivă, uscăciune. Da, nu a deținut niciodată datele fenomenale ale lui Backhouse sau Levin, dar nicio provocare tehnică nu a fost de netrecut pentru el. „Este absolut sigur că Schnabel nu a stăpânit niciodată tehnica virtuozului. Nu a vrut să o aibă niciodată; nu avea nevoie de ea, pentru că în cei mai buni ani ai săi era puțin ce și-ar plăcea, dar nu putea face”, a scris A. Chesins. Virtuozitatea lui a fost suficientă pentru ultima dintre înregistrări, realizată cu puțin timp înainte de moartea sa, în 1950, și care înfățișează interpretarea lui improvizată a lui Schubert. A fost diferit – Schnabel a rămas în primul rând un muzician. Principalul lucru în jocul său a fost simțul inconfundabil al stilului, concentrarea filozofică, expresivitatea frazei, forța. Aceste calități i-au determinat ritmul, ritmul – întotdeauna precis, dar nu „metro-ritmic”, conceptul său de performanță în ansamblu. Chasins continuă: „Jocul lui Schnabel a avut două calități principale. Ea a fost întotdeauna excelent de inteligentă și discret de expresivă. Concertele Schnabel nu erau ca oricare altele. Ne-a făcut să uităm de interpreți, de scenă, de pian. Ne-a obligat să ne dăm cu totul muzicii, să împărtășim propria sa imersiune.

Dar cu toate acestea, în părți lente, în muzica „simplu”, Schnabel a fost cu adevărat de neîntrecut: el, ca puțini oameni, știa să sufle sens într-o melodie simplă, să pronunțe o frază cu mare semnificație. Cuvintele lui sunt de remarcat: „Copiii au voie să cânte la Mozart, pentru că Mozart are relativ puține note; adulții evită să cânte la Mozart pentru că fiecare notă costă prea mult.”

Impactul jocului lui Schnabel a fost mult sporit de sunetul său. Când era nevoie, era moale, catifelată, dar dacă împrejurările o cereau, apărea în ea o nuanță de oțel; în același timp, asprimea sau grosolănia îi erau străine, iar orice gradație dinamică erau supuse cerințelor muzicii, sensului ei, dezvoltării ei.

Criticul german H. Weier-Wage scrie: „Spre deosebire de subiectivismul temperamental al altor mari pianiști ai timpului său (de exemplu, d'Albert sau Pembaur, Ney sau Edwin Fischer), jocul său a dat întotdeauna impresia de reținut și calm. . Nu și-a lăsat niciodată să scape sentimentele, expresivitatea lui a rămas ascunsă, uneori aproape rece, și totuși era infinit departe de „obiectivitatea” pură. Tehnica sa genială părea să prevadă idealurile generațiilor următoare, dar a rămas întotdeauna doar un mijloc de rezolvare a unei sarcini artistice înalte.

Moștenirea lui Artur Schnabel este variată. A lucrat mult și fructuos ca redactor. În 1935, o lucrare fundamentală a ieșit din tipar – o ediție a tuturor sonatelor lui Beethoven, în care a rezumat experiența mai multor generații de interpreți și a conturat propriile sale opinii originale asupra interpretării muzicii lui Beethoven.

Opera compozitorului ocupă un loc cu totul special în biografia lui Schnabel. Acest „clasic” strict la pian și un fan al clasicilor a fost un experimentator pasionat în muzica sa. Compozițiile sale – printre care un concert pentru pian, un cvartet de coarde, o sonată pentru violoncel și piese pentru pian – uimesc uneori prin complexitatea limbajului, prin excursii neașteptate în tărâmul atonal.

Și totuși, principala, principala valoare a moștenirii sale sunt, desigur, înregistrările. Sunt multe dintre ele: concerte de Beethoven, Brahms, Mozart, sonate și piese ale autorilor lor preferați și multe altele, până la Marșurile militare ale lui Schubert, interpretate în patru mâini cu fiul său Karl Ulrich Schnabel, cvintetele Dvorak și Schubert, surprinse în colaborare cu cvartetul „Yro arte”. Evaluând înregistrările lăsate de pianist, criticul american D. Harrisoa a scris: „Cu greu mă pot abține, ascultând vorbind că Schnabel ar fi suferit de defecte de tehnică și de aceea, după cum spun unii, se simțea mai confortabil în muzica lentă, decât repede. Aceasta este pur și simplu un nonsens, deoarece pianistul avea control complet asupra instrumentului său și întotdeauna, cu una sau două excepții, „se ocupa” de sonate și concerte ca și cum ar fi fost create special pentru degetele lui. Într-adevăr, disputele despre tehnica Schnabel sunt condamnate la moarte, iar aceste înregistrări confirmă că nici o singură frază, mare sau mică, nu a fost mai mare decât perspicacitatea lui virtuozică.

Moștenirea lui Artur Schnabel continuă să trăiască. De-a lungul anilor, tot mai multe înregistrări sunt extrase din arhive și puse la dispoziție unui cerc larg de iubitori de muzică, confirmând amploarea artei artistului.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979