Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Școala Igumnovskaya a oferit culturii noastre pianistice mulți artiști talentați. Lista studenților unui profesor remarcabil, de fapt, se închide pe Naum Shtarkman. După moartea lui KN Igumnov, el nu a mai început să se mute la altă clasă și în 1949 a absolvit Conservatorul din Moscova, așa cum se obișnuiește să spună în astfel de cazuri, „pe cont propriu”. Așa că profesorul nu a fost nevoit, din păcate, să se bucure de succesul animalului său de companie. Și au ajuns în curând...

Se poate spune că Shtarkman (spre deosebire de majoritatea colegilor săi) a intrat pe calea competitivă, acum obligatorie, ca muzician bine stabilit. După premiul al cincilea la Concursul Chopin de la Varșovia (1955), în 1957 a câștigat cel mai înalt premiu la Concursul Internațional de la Lisabona și, în cele din urmă, a devenit cel de-al treilea premiu la Concursul Ceaikovski (1958). Toate aceste succese nu au făcut decât să confirme reputația sa artistică destul de înaltă.

Aceasta este, în primul rând, reputația unui textier, chiar și a unui textier rafinat, care deține un sunet expresiv de pian, un maestru matur care poate identifica clar și precis arhitectura unei opere, construind nobil și logic o linie dramatică. „Firea lui”, scrie G. Tsypin, „este deosebit de apropiată de dispozițiile senine și contemplative, languid elegiacă, avântată de o ceață melancolică subțire și blândă. În transferul unor astfel de stări emoționale și psihologice, el este cu adevărat sincer și sincer. Și, dimpotrivă, pianistul devine oarecum în exterior teatral și, prin urmare, nu atât de convingător acolo unde pasiunea, expresia intensă intră în muzică.

Într-adevăr, repertoriul larg al lui Shtarkman (numai peste treizeci de concerte pentru pian) reprezintă bogat, să zicem, lucrările lui Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Cu toate acestea, în muzica lor el este atras nu de conflicte ascuțite, dramă sau virtuozitate, ci mai degrabă de poezia blândă, de vis. Aproximativ același lucru poate fi atribuit interpretărilor sale ale muzicii lui Ceaikovski, în care reușește în special în schițele de peisaj din Cele patru anotimpuri. „Ideile interpretative ale lui Shtarkman”, a subliniat V. Delson, „sunt duse la bun sfârșit, în relief atât în ​​termeni artistici, cât și virtuosi. Însuși modul de a cânta pianistul – adunat, concentrat, precis în sunet și frazare – este o consecință firească a atracției sale pentru perfecțiunea formei, modelarea plastică a întregului și a detaliilor. Nu monumentalitatea, nici splendoarea construcțiilor și nici strălucirea bravurii îl seduc pe Shtarkman, în ciuda prezenței unei puternice priceperi virtuoase. Gândire, sinceritate emoțională, mare temperament interior – acesta este ceea ce distinge aspectul artistic al acestui muzician.

Dacă vorbim despre interpretarea lui Shtarkman a operelor lui Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, atunci este oportun să ne amintim de caracterizarea dată laureatului concursului de la Moscova de către EG Gilels: „Joaca lui se remarcă prin o mare completitudine artistică și chibzuință. ” Shtarkman joacă adesea rolul impresioniștilor francezi. Pianistul interpretează „Suite Bergamasco” a lui Claude Debussy, cu succes și pătrunzător.

Repertoriul artistului include, desigur, muzică sovietică. Alături de celebrele piese de S. Prokofiev și D. Kabalevsky, Ștarkman a interpretat și Concertul pe teme arabe de F. Amirov și E. Nazirova, concerte pentru pian de G. Gasanov, E. Golubev (nr. 2).

Shtarkman și-a câștigat de mult faima ca un chopinist de primă clasă. Nu degeaba serile monografice ale artistului dedicate operei geniului polonez atrag invariabil o atenție deosebită a publicului cu o pătrundere profundă în intenția compozitorului.

Recenzia lui N. Sokolov despre una dintre aceste seri spune: „Acest pianist este unul dintre cei mai buni reprezentanți ai acelei tradiții artistice a artelor spectacolului, care ar putea fi numită pe bună dreptate academicism romantic. Shtarkman combină o preocupare geloasă pentru puritatea priceperii tehnice cu o voință de nestins pentru o redare temperamentală și plină de suflet a unei imagini muzicale. De data aceasta, talentatul maestru a demonstrat o atingere ușor colorată, dar foarte frumoasă, stăpânire a gradațiilor de pian, lejeritate și viteză remarcabile în pasaje legato, în staccato carpian, în treimi, în note duble de intervale alternante și alte varietăți de tehnică fină. Atât în ​​Balada, cât și în alte piese de Chopin interpretate în acea seară, Shtarkman a redus la maxim gama dinamicii, datorită căreia înalta poezie lirică a lui Chopin a apărut în puritatea ei originală, eliberată de tot ce este prisos și zadarnic. Temperamentul artistic al artistului, marea acuratețe a percepției au fost în acest caz subordonate în întregime unei singure supersarcini – de a demonstra profunzimea, capacitatea afirmațiilor lirice ale compozitorului cu maxima zgârcenie a mijloacelor expresive. Interpretul a făcut față cu brio acestei sarcini dificile.

Shtarkman a cântat pe scena de concert timp de mai bine de patru decenii. Timpul face anumite ajustări la preferințele sale creative și, într-adevăr, la aspectul său de performanță. Artistul are la dispoziție o mulțime de programe monografice – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Ceaikovski. La această listă putem adăuga acum numele lui Schubert, ale cărui versuri au găsit un interpret subtil în fața pianistului. Interesul lui Shtarkman pentru muzica de ansamblu a crescut și mai mult. Anterior, a cântat împreună cu vocaliști, violoniști, cu cvartete numite după Borodin, Taneyev, Prokofiev. În ultimii ani, colaborarea sa cu cântărețul K. Lisovsky a fost deosebit de fructuoasă (programe din lucrările lui Beethoven, Schumann, Ceaikovski). În ceea ce privește schimbările interpretative, merită citate cuvintele din recenzia lui A. Lyubitsky asupra concertului, cu care Ștarkman a sărbătorit 30 de ani de activitate artistică: „Joaca pianistului se distinge prin plinătate emoțională, temperament interior. Principiul liric, care a predominat în mod clar în arta tânărului Shtarkman, și-a păstrat importanța astăzi, dar a devenit diferit calitativ. Nu există în ea sensibilitate, reticență, moliciune. Emoția, drama sunt combinate organic cu liniștea sufletească. Shtarkman acordă acum o mare importanță frazei, expresivității intonaționale și finisării cu grijă a detaliilor.

Profesor (din 1990) al Conservatorului din Moscova. Din 1992 este lector la Academia Evreiască numită după Maimonide.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990