Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov nu este o figură obișnuită în mediul muzical și interpretativ de la Moscova. Și-a început cariera de pianist, dar astăzi nu sunt mai puține motive să-l numim clavecinist (sau chiar organist). A câștigat faima ca solist; acum este aproape un jucător profesionist de ansamblu. De regulă, el nu joacă ceea ce cântă alții – de exemplu, până la mijlocul anilor optzeci practic nu a interpretat niciodată operele lui Liszt, l-a jucat pe Chopin doar de două sau trei ori – dar le pune în programele sale pe care nimeni în afară de el nu le interpretează. .

Alexei Borisovich Lyubimov s-a născut la Moscova. Sa întâmplat că printre vecinii familiei Lyubimov de acasă să fie o profesoară binecunoscută - pianista Anna Danilovna Artobolevskaya. Ea a atras atenția asupra băiatului, și-a constatat abilitățile. Și apoi a ajuns la Școala Centrală de Muzică, printre elevii lui AD Artobolevskaya, sub a cărei supraveghere a studiat timp de peste zece ani – din clasa întâi până în a unsprezecea.

„Încă îmi amintesc lecțiile cu Alyosha Lyubimov cu un sentiment de bucurie”, a spus AD Artobolevskaya. – Îmi amintesc când a venit prima oară la cursul meu, era înduioșător de naiv, ingenu, direct. Ca majoritatea copiilor supradotați, el s-a remarcat printr-o reacție vie și rapidă la impresiile muzicale. Cu plăcere, a învățat diverse piese care i-au fost cerute, a încercat să compună el însuși ceva.

La aproximativ 13-14 ani, la Alyosha a început să se observe o fractură internă. În el s-a trezit o poftă sporită de nou, care nu l-a părăsit niciodată mai târziu. S-a îndrăgostit cu pasiune de Prokofiev, a început să privească mai îndeaproape modernitatea muzicală. Sunt convins că Maria Veniaminovna Yudina a avut o influență imensă asupra lui în acest sens.

MV Yudina Lyubimov este ceva ca un „nepot” pedagogic: profesorul său, AD Artobolevskaya, a luat lecții de la o pianistă sovietică remarcabilă în tinerețe. Dar, cel mai probabil, Yudina a observat-o pe Alyosha Lyubimov și l-a remarcat printre altele nu numai din acest motiv. A impresionat-o prin însuși depozitul naturii sale creatoare; la rândul său, a văzut în ea, în activitățile ei, ceva apropiat și asemănător cu el însuși. „Spectațiile de concert ale Mariei Veniaminovna, precum și comunicarea personală cu ea, au servit ca un impuls muzical uriaș pentru mine în tinerețea mea”, spune Lyubimov. Pe exemplul lui Yudina, a învățat o înaltă integritate artistică, fără compromisuri în materie de creație. Probabil, parțial din ea și gustul lui pentru inovațiile muzicale, neînfricarea în abordarea celor mai îndrăznețe creații ale gândirii compozitoare moderne (vom vorbi despre asta mai târziu). În cele din urmă, de la Yudina și ceva în felul de a juca Lyubimov. Nu numai că a văzut-o pe artistă pe scenă, ci sa întâlnit și cu ea în casa lui AD Artobolevskaya; cunoştea foarte bine pianismul Mariei Veniaminovna.

La Conservatorul din Moscova, Lyubimov a studiat o vreme cu GG Neuhaus, iar după moartea sa cu LN Naumov. Să spun adevărul, el, ca individualitate artistică – și Lyubimov a venit la universitate ca o individualitate deja stabilită – nu avea prea multe în comun cu școala romantică din Neuhaus. Cu toate acestea, el crede că a învățat multe de la profesorii săi conservatori. Acest lucru se întâmplă în artă și adesea: îmbogățirea prin contacte cu opusul creativ...

În 1961, Lyubimov a participat la concursul de muzicieni interruși și a câștigat primul loc. Următoarea sa victorie – la Rio de Janeiro la concursul internațional de instrumentiști (1965), – premiul I. Apoi – Montreal, concurs de pian (1968), premiul IV. Interesant este că atât la Rio de Janeiro, cât și la Montreal, el primește premii speciale pentru cea mai bună interpretare de muzică contemporană; profilul său artistic în acest moment reiese în tot specificul său.

După absolvirea conservatorului (1968), Lyubimov a zăbovit ceva timp în zidurile sale, acceptând funcția de profesor al ansamblului cameral. Dar în 1975 părăsește această lucrare. „Mi-am dat seama că trebuie să mă concentrez pe un singur lucru...”

Cu toate acestea, acum viața lui se dezvoltă în așa fel încât este „dispersat” și destul de intenționat. Contactele sale creative regulate sunt stabilite cu un grup mare de artiști – O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky… Sunt organizate concerte comune. în sălile Moscovei și ale altor orașe ale țării se anunță o serie de seri tematice interesante, întotdeauna într-un fel originale. Se creează ansambluri de compoziție variată; Lyubimov acționează adesea ca liderul lor sau, așa cum spun uneori afișe, „coordonator muzical”. Cuceririle sale de repertoriu se desfășoară din ce în ce mai intens: pe de o parte, el se adâncește constant în măruntaiele muzicii vechi, stăpânind valorile artistice create cu mult înainte de JS Bach; pe de altă parte, își afirmă autoritatea de cunoscător și specialist în domeniul modernității muzicale, versat în cele mai diverse aspecte ale acesteia – până la muzica rock și experimentele electronice, inclusiv. De asemenea, trebuie spus despre pasiunea lui Lyubimov pentru instrumentele antice, care a crescut de-a lungul anilor. Toată această aparentă diversitate de tipuri și forme de muncă are propria ei logică internă? Fara indoiala. Există atât totalitate, cât și organicitate. Pentru a înțelege acest lucru, trebuie, cel puțin în termeni generali, să se familiarizeze cu opiniile lui Lyubimov asupra artei interpretării. În unele momente ele diferă de cele general acceptate.

Nu este prea fascinat (nu o ascunde) performând ca o sferă de sine stătătoare a activității creative. Aici deține, fără îndoială, o poziție deosebită printre colegii săi. Pare aproape original astăzi, când, în cuvintele lui GN Rozhdestvensky, „publicul vine la un concert simfonic pentru a asculta dirijorul, iar la teatru - pentru a asculta cântăreața sau a se uita la balerina” (Rozhdestvensky GN Gânduri despre muzică. – M., 1975. P. 34.). Lyubimov subliniază că este interesat de muzică în sine – ca entitate artistică, fenomen, fenomen – și nu de o gamă specifică de probleme legate de posibilitatea diverselor interpretări scenice ale acesteia. Nu este important pentru el dacă ar trebui să intre pe scenă ca solist sau nu. Este important să fii „în interiorul muzicii”, așa cum a spus el odată într-o conversație. De aici și atracția lui pentru muzica comună, pentru genul ansamblului de cameră.

Dar asta nu este tot. Mai este altul. Există prea multe șabloane pe scena concertului de astăzi, notează Lyubimov. „Pentru mine, nu există nimic mai rău decât o ștampilă…” Acest lucru este vizibil mai ales atunci când este aplicat autorilor care reprezintă cele mai populare tendințe în arta muzicii, care au scris, să zicem, în secolul al XNUMX-lea sau la începutul secolului al XNUMX-lea. Ce este atractiv pentru contemporanii lui Lyubimov – Şostakovici sau Boulez, Cage sau Stockhausen, Schnittke sau Denisov? Faptul că în raport cu munca lor nu există încă stereotipuri interpretative. „Situația performanței muzicale se dezvoltă aici în mod neașteptat pentru ascultător, se desfășoară conform unor legi care sunt imprevizibile în prealabil…”, spune Lyubimov. La fel, în general, în muzica epocii pre-Bach. De ce găsiți adesea exemple artistice ale secolelor XNUMX-XNUMX în programele sale? Pentru că tradițiile lor interpretative s-au pierdut de mult. Pentru că necesită niște noi abordări interpretative. Nou – Pentru Lyubimov, acest lucru este esențial important.

În sfârșit, există un alt factor care determină direcția activității sale. Este convins că muzica trebuie interpretată pe instrumentele pentru care a fost creată. Unele lucrări sunt la pian, altele la clavecin sau virginal. Astăzi este de la sine înțeles să cânte piesele vechilor maeștri pe un pian de design modern. Lyubimov este împotriva acestui lucru; aceasta distorsionează aspectul artistic atât al muzicii în sine, cât și al celor care au scris-o, argumentează el. Ele rămân nedezvăluite, multe subtilități — stilistice, timbru-coloriste — care sunt inerente relicvelor poetice ale trecutului, sunt reduse la nimic. Cântarea, în opinia lui, ar trebui să fie pe instrumente vechi autentice sau făcute cu pricepere copii ale acestora. El interpretează Rameau și Couperin la clavecin, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby la virginal, Haydn și Mozart la pian cu ciocan (hammerklavier), muzică pentru orgă de Bach, Kunau, Frescobaldi și contemporanii lor la orgă. Dacă este necesar, poate recurge la multe alte instrumente, așa cum sa întâmplat în practica sa și de mai multe ori. Este clar că, pe termen lung, acest lucru îl îndepărtează de pianism ca profesie locală de interpretare.

Din ceea ce s-a spus, nu este greu de concluzionat că Lyubimov este un artist cu propriile sale idei, vederi și principii. Oarecum ciudat, uneori paradoxal, îndepărtându-l de căile obișnuite, bine bătute, în artele spectacolului. (Nu întâmplător, repetăm ​​încă o dată, că în tinerețe a fost apropiat de Maria Veniaminovna Yudina, nu întâmplător l-a marcat cu atenția ei.) Toate acestea în sine impun respect.

Deși nu manifestă o înclinație deosebită față de rolul de solist, trebuie totuși să interpreteze numere solo. Oricât de dornic ar fi să se cufunde complet „în interiorul muzicii”, să se ascundă, aspectul său artistic, când este pe scenă, strălucește prin spectacol cu ​​toată claritatea.

El este reținut în spatele instrumentului, adunat în interior, disciplinat în sentimente. Poate puțin închis. (Uneori trebuie să auzi despre el – „natura închisă”.) Străin de orice impulsivitate în declarațiile de scenă; sfera emoţiilor sale este organizată la fel de strict pe cât de rezonabilă. În spatele a tot ceea ce face, se află un concept muzical bine gândit. Aparent, multe din acest complex artistic provine din calitățile naturale, personale ale lui Lyubimov. Dar nu numai de la ei. În jocul său – clar, atent calibrat, rațional în cel mai înalt sens al cuvântului – se vede și un principiu estetic foarte definit.

Muzica, după cum știți, este uneori comparată cu arhitectura, muzicienii cu arhitecții. Lyubimov în metoda sa creativă este într-adevăr asemănătoare cu cea din urmă. În timp ce cântă, pare să construiască compoziții muzicale. Ca și cum ar ridica structuri sonore în spațiu și timp. Critica a remarcat la acea vreme că „elementul constructiv” domină în interpretările sale; asa a fost si ramane. În orice, pianistul are proporționalitate, calcul arhitectonic, proporționalitate strictă. Dacă suntem de acord cu B. Walter că „baza oricărei arte este ordinea”, nu putem decât să admitem că bazele artei lui Lyubimov sunt pline de speranță și puternice...

De obicei, artiștii depozitului său subliniau obiectiv în abordarea sa asupra muzicii interpretate. Lyubimov a negat de mult timp și în mod fundamental să facă individualism și anarhie. (În general, el consideră că metoda scenică, bazată pe o interpretare pur individuală a capodoperelor interpretate de către un concertist, va deveni un lucru al trecutului, iar discutabilitatea acestei judecăți nu îl deranjează deloc.) autor pentru el este începutul și sfârșitul întregului proces interpretativ, al tuturor problemelor care apar în acest sens. . O atingere interesantă. A. Schnittke, după ce a scris odată o recenzie a interpretării unui pianist (compozițiile lui Mozart erau în program), „a fost surprinsă să constate că ea (recenzie.— domnule C.) nu atât despre concertul lui Lyubimov cât despre muzica lui Mozart” (Schnittke A. Note subiective despre performanța obiectivă // Sov. Music. 1974. Nr. 2. P. 65.). A. Schnittke a ajuns la o concluzie rezonabilă că „nu fi

un astfel de spectacol, ascultătorii nu ar avea atâtea gânduri despre această muzică. Poate că cea mai înaltă virtute a unui interpret este să afirme muzica pe care o cântă, și nu pe el însuși. (Ibid.). Toate cele de mai sus subliniază în mod clar rolul și semnificația factor intelectual în activitățile lui Lyubimov. El aparține categoriei muzicienilor care se remarcă în primul rând pentru gândirea lor artistică – precisă, încăpătoare, neconvențională. Așa este individualitatea lui (chiar dacă el însuși este împotriva manifestărilor ei excesiv de categorice); în plus, poate latura sa cea mai puternică. E. Ansermet, un proeminent compozitor și dirijor elvețian, nu a fost poate departe de adevăr când a afirmat că „există un paralelism necondiționat între muzică și matematică” (Anserme E. Convorbiri despre muzică. – L., 1976. S. 21.). În practica creativă a unor artiști, indiferent dacă scriu muzică sau o interpretează, acest lucru este destul de evident. În special, Lyubimov.

Desigur, nu oriunde maniera lui este la fel de convingătoare. Nu toți criticii sunt mulțumiți, de exemplu, de interpretarea lui Schubert – improvizate, valsuri, dansuri germane. Trebuie să auzim că acest compozitor din Lyubimov este uneori oarecum emotionat, că îi lipsește inima simplă, afecțiunea sinceră, căldura aici... Poate că așa este. Dar, în general, Lyubimov este de obicei precis în aspirațiile sale de repertoriu, în selecția și compilarea programelor. El știe bine unde lui repertoriu și unde nu poate fi exclusă posibilitatea eșecului. Acei autori la care se referă, fie că sunt contemporanii noștri sau vechii maeștri, de obicei nu intră în conflict cu stilul său interpretativ.

Și încă câteva atingeri la portretul pianistului – pentru o mai bună desenare a contururilor și trăsăturilor sale individuale. Lyubimov este dinamic; de regulă, este convenabil pentru el să conducă un discurs muzical la tempouri în mișcare, energice. Are o lovitură puternică și clară cu degetul — „articulare” excelentă, pentru a folosi o expresie folosită de obicei pentru a desemna calități atât de importante pentru artiști, cum ar fi dicția clară și pronunția inteligibilă. El este cel mai puternic dintre toate, poate, în programul muzical. Ceva mai puțin – în înregistrarea sunetului în acuarelă. „Cel mai impresionant lucru la interpretarea lui este toccato electrificat” (Ordzhonikidze G. Întâlniri de primăvară cu muzica//Sov. Music. 1966. Nr. 9. P. 109.), scria unul dintre criticii muzicali la mijlocul anilor 'XNUMX. În mare măsură, acest lucru este adevărat astăzi.

În a doua jumătate a lui XNUMX, Lyubimov a oferit o altă surpriză ascultătorilor care păreau să fie obișnuiți cu tot felul de surprize în programele sale.

Mai devreme s-a spus că de obicei nu acceptă ceea ce gravitează majoritatea muzicienilor de concert, preferând zonele repertoriului puțin studiate, dacă nu complet neexplorate. S-a spus că de mult timp practic nu a atins lucrările lui Chopin și Liszt. Deci, dintr-o dată, totul s-a schimbat. Lyubimov a început să dedice aproape întregi clavirabend muzicii acestor compozitori. În 1987, de exemplu, a cântat la Moscova și în alte orașe ale țării trei Sonete ale lui Petrarh, Valsul Uitat nr. 1 și Studiul în fa minor (concert) al lui Liszt, precum și Barcarolle, balade, nocturne și mazurke de Chopin. ; acelaşi curs a fost continuat în sezonul următor. Unii oameni au considerat aceasta ca încă o excentricitate din partea pianistului – nu se știe niciodată câți dintre ei, spun ei, sunt pe seama lui... Cu toate acestea, pentru Lyubimov în acest caz (ca, într-adevăr, întotdeauna) a existat o justificare internă. în ceea ce a făcut: „Am fost departe de această muzică de mult timp, că nu văd absolut nimic surprinzător în atracția mea brusc trezită pentru ea. Vreau să spun cu toată certitudinea: să apelez la Chopin și la Liszt nu a fost un fel de decizie speculativă, „de cap” din partea mea – de mult timp, spun ei, nu i-am jucat pe acești autori, ar fi trebuit să joc... Nu , nu, doar am fost atras de ei. Totul a venit de undeva din interior, din punct de vedere pur emoțional.

Chopin, de exemplu, a devenit pentru mine aproape un compozitor pe jumătate uitat. Pot spune că l-am descoperit pentru mine – deoarece uneori sunt descoperite capodopere din trecut uitate nemeritat. Poate de aceea mi-am trezit un sentiment atât de viu și puternic pentru el. Și, cel mai important, am simțit că nu am clișee interpretative întărite în legătură cu muzica lui Chopin – prin urmare, o pot cânta.

Același lucru s-a întâmplat și cu Liszt. Mai ales aproape de mine astăzi este regretatul Liszt, cu natura sa filozofică, lumea sa spirituală complexă și sublimă, misticismul. Și, bineînțeles, cu culoarea sa originală și rafinată a sunetului. Cu mare plăcere cânt acum Nori gri, Bagatelles fără cheie și alte lucrări de Liszt din ultima perioadă a operei sale.

Poate că apelul meu către Chopin și Liszt a avut un astfel de fundal. Am observat de mult timp, interpretând lucrările autorilor secolului al XNUMX-lea, că multe dintre ele poartă o reflectare clară a romantismului. În orice caz, văd clar această reflecție – oricât ar fi de paradoxală la prima vedere – în muzica lui Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio… În final, am ajuns la concluzia că arta modernă datorează mult mai mult romantismului decât era înainte. crezut. Când am fost impregnat de acest gând, am fost atras, ca să spunem așa, de izvoarele primare – de epoca din care au plecat atât de multe, a primit dezvoltarea ulterioară.

Apropo, astăzi sunt atras nu numai de luminarii romantismului – Chopin, Liszt, Brahms… Sunt de mare interes și pentru tinerii lor contemporani, compozitori din prima treime a secolului al XNUMX-lea, care au lucrat la vârsta de doi ani. epoci – clasicism și romantism, conectându-le între ele. Mă gândesc acum la autori precum Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. Există, de asemenea, multe în compozițiile lor care ajută la înțelegerea modalităților ulterioare de dezvoltare a culturii muzicale mondiale. Cel mai important, există o mulțime de oameni strălucitori, talentați, care nu și-au pierdut valoarea artistică nici astăzi.”

În 1987, Lyubimov a cântat Concertul simfonic pentru două piane cu orchestra lui Dussek (partea celui de-al doilea pian a fost interpretată de V. Saharov, acompaniat de orchestra dirijată de G. Rozhdestvensky) – iar această lucrare, așa cum se aștepta, a stârnit un mare interes printre public.

Și încă un hobby al lui Lyubimov ar trebui remarcat și explicat. Nu mai puțin, dacă nu mai neașteptat, decât fascinația lui pentru romantismul vest-european. Aceasta este o poveste de dragoste veche, pe care cântăreața Viktoria Ivanovna a „descoperit” pentru el recent. „De fapt, esența nu este în romantismul ca atare. Sunt atras în general de muzica care răsuna în saloanele aristocratice de la mijlocul secolului trecut. La urma urmei, a servit ca un mijloc excelent de comunicare spirituală între oameni, a făcut posibilă transmiterea celor mai profunde și intime experiențe. În multe privințe, este opusul muzicii care a fost interpretată pe o scenă mare de concert – pompoasă, zgomotoasă, strălucitoare cu ținute sonore orbitor de strălucitoare și luxoase. Dar în arta de salon – dacă este într-adevăr reală, artă înaltă – poți simți nuanțe emoționale foarte subtile care îi sunt caracteristice. De aceea este prețios pentru mine.”

În același timp, Lyubimov nu încetează să cânte muzică care i-a fost aproape în anii precedenți. Atașament față de antichitatea îndepărtată, el nu se schimbă și nu se va schimba. În 1986, de exemplu, a lansat seria de concerte Epoca de Aur a clavecinului, planificată cu câțiva ani înainte. În cadrul acestui ciclu, a interpretat Suita în re minor de L. Marchand, suita „Sărbătorile marelui și străvechiului Menestrand” de F. Couperin, precum și o serie de alte piese ale acestui autor. De neîndoielnic interes pentru public a fost programul „Festivități galante la Versailles”, unde Lyubimov a inclus miniaturi instrumentale de F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly și alți compozitori francezi. De asemenea, trebuie menționate spectacolele comune ale lui Lyubimov cu T. Grindenko (compoziții pentru vioară de A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suite pentru flaut și bas digital de A. Dornell și M. de la Barra); nu se poate decât să ne amintim, în sfârșit, serile muzicale dedicate lui FE Bach...

Cu toate acestea, esența problemei nu este în cantitatea găsită în arhive și redată în public. Principalul lucru este că Lyubimov se arată astăzi, ca și înainte, ca un „restaurator” priceput și priceput al antichității muzicale, readucendu-o cu pricepere la forma sa originală - frumusețea grațioasă a formelor sale, galantaria decorațiunii sonore, subtilitatea deosebită și delicateţea declaraţiilor muzicale.

… În ultimii ani, Lyubimov a avut mai multe călătorii interesante în străinătate. Trebuie să spun că mai devreme, înaintea lor, o perioadă destul de lungă (aproximativ 6 ani) nu a călătorit deloc în afara țării. Și numai pentru că, din punctul de vedere al unor oficiali care au condus cultura muzicală la sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci, a interpretat „nu acele” lucrări care ar fi trebuit interpretate. Predilecția sa pentru compozitorii contemporani, pentru așa-numita „avangardă” – Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage și alții – nu a simpatizat, ca să spunem ușor, „la vârf”. Domesticitatea forțată l-a supărat la început pe Lyubimov. Și cine dintre artiștii concertist nu s-ar supăra în locul lui? Cu toate acestea, sentimentele s-au domolit mai târziu. „Mi-am dat seama că există câteva aspecte pozitive în această situație. Era posibil să mă concentrez în întregime pe muncă, pe învățarea lucrurilor noi, pentru că nicio absență îndepărtată și de lungă durată de acasă nu mă distragea. Și într-adevăr, în anii în care am fost un artist „restricționat în călătorii”, am reușit să învăț multe programe noi. Deci nu există rău fără bine.

Acum, după cum au spus, Lyubimov și-a reluat viața normală de turneu. Recent, împreună cu orchestra dirijată de L. Isakadze, a cântat Concertul Mozart în Finlanda, a susținut mai multe clavirabend-uri solo în RDG, Olanda, Belgia, Austria etc.

Ca orice maestru adevărat, mare, Lyubimov are propriu public. În mare măsură, aceștia sunt tineri – publicul este neliniștit, avid de o schimbare de impresii și de diverse inovații artistice. Câștigă simpatie astfel de public, să se bucure de atenția sa constantă timp de un număr de ani nu este o sarcină ușoară. Lyubimov a reușit să o facă. Mai este nevoie de confirmare că arta lui într-adevăr poartă ceva important și necesar pentru oameni?

G. Tsypin, 1990