Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Evgheni Vasilevici Malinin a fost, probabil, una dintre cele mai izbitoare și atractive figuri printre primii laureați sovietici din anii de după război – cei care au intrat pe scena concertelor la sfârșitul anilor patruzeci și începutul anilor cincizeci. Prima victorie a câștigat-o în 1949 la Budapesta, la cel de-al doilea Festival Internațional al Tineretului și Studenților Democrați. Festivalurile de la acea vreme au jucat un rol important în soarta tinerilor artiști, iar muzicienii care au primit cele mai înalte premii la ele au devenit cunoscuți pe scară largă. Un timp mai târziu, pianistul a devenit laureat al Concursului Chopin de la Varșovia. Cu toate acestea, prestația sa la Concursul Marguerite Long-Jacques Thibaud de la Paris în 1953 a avut cea mai mare rezonanță.

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Malinin s-a arătat superb în capitala Franței, și-a dezvăluit pe deplin talentul acolo. Potrivit lui DB Kabalevsky, care a fost martor la competiție, el a cântat „cu o strălucire și o pricepere excepționale... Performanța sa (Al doilea Concert al lui Rakhmaninov.— domnule C.), strălucitor, suculent și temperamental, a captivat dirijorul, orchestra și publicul” (Kabalevsky DB O lună în Franța // Muzica sovietică. 1953. Nr. 9. P. 96, 97.). Nu i s-a acordat premiul I – așa cum se întâmplă în astfel de situații, circumstanțele însoțitoare au jucat rolul lor; împreună cu pianistul francez Philippe Antremont, Malinin a ocupat locul doi. Cu toate acestea, potrivit celor mai mulți experți, el a fost primul. Margarita Long a declarat public: „Rusul a jucat cel mai bine” (Ibid. S. 98.). În gura artistului de renume mondial, aceste cuvinte în sine au sunat ca cel mai înalt premiu.

Malinin avea la acea vreme puțin peste douăzeci de ani. S-a născut la Moscova. Mama lui a fost un artist de cor modest la Teatrul Bolșoi, tatăl său era muncitor. „Amândoi au iubit cu abnegație muzica”, își amintește Malinin. Soții Malinini nu aveau propriul instrument, iar la început băiatul a fugit la o vecină: avea un pian pe care puteai să fantezi și să selectezi muzică. Când avea patru ani, mama lui l-a adus la Școala Centrală de Muzică. „Îmi amintesc bine remarca nemulțumită a cuiva – în curând, spun ei, vor fi aduși copii”, continuă să spună Malinin. „Cu toate acestea, am fost acceptat și trimis în grupul de ritm. Au mai trecut câteva luni și au început adevăratele lecții la pian.

Războiul a izbucnit curând. A ajuns într-o evacuare – într-un sat îndepărtat, pierdut. Timp de aproximativ un an și jumătate a continuat o pauză forțată a cursurilor. Apoi Școala Centrală de Muzică, care se afla în Penza în timpul războiului, a găsit Malinin; s-a întors la colegii de clasă, s-a întors la muncă, a început să ajungă din urmă. „Profesoara mea Tamara Alexandrovna Bobovich mi-a oferit un mare ajutor în acel moment. Dacă din anii mei de băiețel m-am îndrăgostit de muzică până la inconștiență, acesta este, desigur, meritul ei. Îmi este greu acum să descriu în toate detaliile cum a procedat; Îmi amintesc doar că a fost atât inteligent (rațional, cum se spune) cât și incitant. Ea m-a învățat tot timpul, cu o atenție neîncetată, să mă ascult. Acum le repet adesea studenților mei: principalul lucru este să asculți cum sună pianul tău; Am primit asta de la profesorii mei, de la Tamara Alexandrovna. Am studiat cu ea toți anii de școală. Uneori mă întreb: s-a schimbat stilul muncii ei în acest timp? Pot fi. Lecții-instrucțiuni, lecții-instrucțiuni din ce în ce mai mult transformate în lecții-interviuri, într-un schimb de opinii liber și creativ interesant. Ca toți marii profesori, Tamara Alexandrovna a urmărit îndeaproape maturizarea elevilor…”

Și apoi, la conservator, „perioada neuhausiană” începe în biografia lui Malinin. O perioadă care a durat nu mai puțin de opt ani – cinci dintre ei pe banca studenților și trei ani la liceu.

Malinin își amintește de multe întâlniri cu profesorul său: în clasă, acasă, pe marginea sălilor de concert; el aparținea cercului de oameni apropiati lui Neuhaus. În același timp, nu-i este ușor să vorbească astăzi despre profesorul său. „S-au spus atât de multe despre Heinrich Gustavovich în ultima vreme, încât ar trebui să mă repet, dar nu vreau. Există o altă dificultate pentru cei care își amintesc de el: până la urmă, el a fost mereu atât de diferit... Uneori chiar mi se pare că nu acesta era secretul farmecului lui? De exemplu, nu a fost niciodată posibil să știm dinainte cum va decurge lecția cu el – avea întotdeauna o surpriză, o surpriză, o ghicitoare. Au fost lecții care mai târziu au fost amintite drept sărbători și s-a întâmplat și ca noi, studenții, să cădem sub o ploaie de replici caustice.

Uneori fascina literalmente prin elocvența, erudiția strălucită, cuvântul pedagogic inspirat, iar în alte zile îl asculta pe elev complet în tăcere, cu excepția faptului că își corecta jocul cu un gest laconic. (Deținea, de altfel, o manieră extrem de expresivă de a diriji. Pentru cei care îl cunoșteau și îl înțelegeau bine pe Neuhaus, mișcările mâinilor lui vorbeau uneori nu mai puțin decât cuvinte.) În general, puțini oameni erau atât de supuși capriciilor moment, stare artistică, așa cum era el. Luați cel puțin acest exemplu: Heinrich Gustavovich a știut să fie extrem de pedant și pretențios – nu a ratat nici cea mai mică inexactitate din textul muzical, a explodat cu maxime furioase din cauza unei singure ligi greșite. Și altă dată ar putea spune calm: „Dragă, ești o persoană talentată și tu însuți știi totul... Așa că continuă să lucrezi.”

Malinin îi datorează multe lui Neuhaus, pe care nu ratează nicio ocazie să-și amintească. Ca toți cei care au studiat vreodată în clasa lui Heinrich Gustavovich, el a primit în timpul său cel mai puternic impuls din contactul cu talentul Neuhausian; a rămas cu el pentru totdeauna.

Neuhaus a fost înconjurat de mulți tineri talentați; nu a fost ușor să ieși acolo. Mali nu a reușit. După ce a absolvit conservatorul în 1954, apoi a absolvit școala (1957), a fost lăsat în clasa Neuhaus ca asistent – ​​fapt care a mărturisit de la sine.

După primele victorii la competițiile internaționale, Malinin face des performanță. La începutul anilor patruzeci și cincizeci, erau încă relativ puțini artiști invitați profesioniști; invitațiile din diverse orașe îi veneau una după alta. Mai târziu, Malinin se va plânge că a susținut prea multe concerte în timpul studenției, asta a avut și laturi negative – de obicei le văd doar când privesc înapoi...

„În zorii vieții mele artistice, succesul meu timpuriu m-a servit prost”, își amintește Evgheni Vasilievici. „Fără experiența necesară, bucurându-mă de primele mele succese, aplauze, bisuri și altele asemenea, am acceptat cu ușurință turneele. Acum este clar pentru mine că asta a luat multă energie, condusă departe de munca reală, aprofundată. Și, desigur, s-a datorat acumulării de repertoriu. Pot afirma cu toată certitudinea: dacă în primii zece ani ai antrenamentului pe scenă aș fi avut jumătate din câte spectacole, aș fi ajuns să obțin de două ori mai multe...”

Totuși, atunci, la începutul anilor cincizeci, totul părea mult mai simplu. Există naturi fericite cărora totul le vine ușor, fără efort aparent; Evgeny Malinin, 20 de ani, a fost unul dintre ei. Cântatul în public îi aducea de obicei doar bucurie, dificultățile au fost depășite cumva de la sine, problema repertoriului la început nu l-a deranjat. Publicul a inspirat, recenzorii lăudați, profesorii și rudele au aplaudat.

Avea într-adevăr o apariție artistică neobișnuit de atractivă – o combinație de tinerețe și talent. Jocurile l-au captivat prin vivacitate, spontaneitate, tineresc prospețimea experienței; a funcționat irezistibil. Și nu numai pentru publicul larg, ci și pentru profesioniștii pretențioși: cei care își amintesc de scena de concert a capitalei din anii cincizeci vor putea să mărturisească că Malinin i-a plăcut toate. Nu a filozofat în spatele instrumentului, ca unii dintre tinerii intelectuali, nu a inventat nimic, nu a cântat, nu a înșelat, a mers la ascultător cu sufletul deschis și larg. Stanislavsky a avut odată cele mai mari laude pentru un actor – celebrul „Cred”; Malinin putea Crede, chiar a simțit muzica exact așa cum a arătat-o ​​cu interpretarea sa.

Era deosebit de bun la versuri. La scurt timp după debutul pianistului, GM Kogan, un critic strict și precis în formulările sale, a scris într-una dintre recenziile sale despre farmecul poetic remarcabil al lui Malinin; era imposibil să nu fii de acord cu asta. Însuși vocabularul recenzenților în declarațiile lor despre Malinin este orientativ. În materialele dedicate lui, se fulgerează constant: „sufletism”, „pătrundere”, „cordialitate”, „bândețe elegiacă a manierelor”, „caldura spirituală”. Se notează în același timp simplitate versurile lui Malinin, uimitoare naturalețe prezența ei scenică. Artistul, în cuvintele lui A. Kramskoy, interpretează simplu și sincer sonata în si bemol minor a lui Chopin (Kramskoy A. Seara de pian E. Malinina / / Muzică sovietică. '955. Nr. 11. P. 115.), potrivit lui K. Adzhemov, el „mituie cu simplitate” în „Aurora” lui Beethoven (Dzhemov K. Pianiştii // Muzică sovietică. 1953. Nr. 12. P. 69.) etc

Și încă un moment caracteristic. Versurile lui Malinin sunt cu adevărat rusești. Principiul național s-a făcut întotdeauna simțit clar în arta sa. Revărsări gratuite de sentimente, înclinație pentru scrierea de cântece spațioase, „clare”, măturarea și priceperea în joc - în toate acestea, el a fost și rămâne un artist cu un caracter cu adevărat rus.

În tinerețe, poate, ceva Yesenin a strecurat în el... A existat un caz când, după unul dintre concertele lui Malinin, unul dintre ascultători, ascultându-i doar unei asocieri interioare de înțeles, a recitat pe neașteptate replicile binecunoscute ale lui Yesenin pentru cei din jur:

Sunt un tip nepăsător. Nu ai nevoie de nimic. Numai să ascult cântece – să cânt cu inima mea…

Multe lucruri i-au fost date lui Malinin, dar poate în primul rând – muzica lui Rahmaninov. Se armonizează cu spiritul însuși, cu natura talentului său; nu atât de mult, totuși, în acele lucrări în care Rahmaninoff (ca și în opusele ulterioare) este sumbru, sever și de sine stătător, cât în ​​care muzica sa este impregnată de exaltare de primăvară a sentimentelor, plin de sânge și suculent al viziunii asupra lumii, irizații de emoții. colorare. Malinin, de exemplu, a cântat adesea și încă cântă cel de-al doilea Concert Rahmaninov. Această compoziție trebuie remarcată în mod special: ea însoțește artistul de-a lungul aproape întregii sale vieți scenice, este asociată cu majoritatea triumfurilor sale, de la competiția de la Paris din 1953 până la cel mai de succes dintre turneele din ultimii ani.

Nu ar fi exagerat să spunem că ascultătorii își mai amintesc până astăzi interpretarea fermecătoare a lui Malinin din cel de-al doilea Concert al lui Rahmaninov. Nu a lăsat niciodată pe nimeni indiferent: o cantilenă magnifică, care curge liber și natural (Malinnik a spus odată că muzica lui Rahmaninov ar trebui să fie cântată la pian în același mod în care se cântă în teatru arii din operele clasice rusești. Comparația este potrivită, el însuși interpretează autorul său preferat exact în acest fel.), o frază muzicală conturată expresiv (criticii au vorbit, și pe bună dreptate, despre pătrunderea intuitivă a lui Malinin în esența expresivă a frazei), o nuanță ritmică vie, frumoasă… Și încă ceva. În modul de redare a muzicii, Malinin avea o trăsătură caracteristică: interpretarea unor fragmente extinse și voluminoase ale lucrării „pe o suflare', așa cum spun de obicei recenzenții. Părea că „ridică” muzica în straturi mari, mari – în Rahmaninov acest lucru a fost foarte convingător.

De asemenea, a reușit în culmile lui Rahmaninov. El a iubit (și încă iubește) „al nouălea val” al elementului sonor furios; uneori cele mai strălucitoare laturi ale talentului său erau dezvăluite pe creasta lor. Pianistul a știut mereu să vorbească de pe scenă entuziasmat, pasional, fără să se ascundă. Fiind dus de el însuși, i-a atras pe alții. Emil Gilels a scris odată despre Malinin: „... Impulsul său captează ascultătorul și îl face să urmărească cu interes modul în care tânărul pianist dezvăluie intenția autorului într-un mod ciudat și talentat...”

Alături de cel de-al doilea Concert al lui Rahmaninov, Malinin a cântat adesea sonatele lui Beethoven în anii cincizeci (în principal Op. 22 și 110), Valsul Mefisto, Cortigiu funerar, Logodna și Sonata în si minor a lui Liszt; nocturne, poloneze, mazurke, scherzos și multe alte piese de Chopin; Al doilea Concert de Brahms; „Tablouri la o expoziție” de Mussorgski; poezii, studii și Sonata a cincea a lui Scriabin; Sonata a patra și ciclul lui Prokofiev „Romeo și Julieta”; în cele din urmă, o serie de piese de teatru ale lui Ravel: „Alborada”, o sonatină, un triptic pentru pian „Night Gaspard”. Și-a exprimat clar predilecțiile repertoriu-stilistice? Un lucru se poate spune cu certitudine – despre respingerea lui față de așa-zisul „modern”, modernitatea muzicală în manifestările sale radicale, despre o atitudine negativă față de construcțiile sonore ale unui depozit constructivist – acestea din urmă au fost întotdeauna străine organic de natura sa. Într-unul dintre interviurile sale, el a spus: „O lucrare căreia îi lipsesc emoțiile umane vii (ceea ce se numește suflet!), este doar un obiect de analiză mai mult sau mai puțin interesant. Mă lasă indiferent și pur și simplu nu vreau să-l joc.” (Evgeny Malinin (conversație) // Viața muzicală. 1976. Nr. 22. P. 15.). El a vrut și își dorește încă să cânte muzica secolului al XNUMX-lea: mari compozitori ruși, romantici vest-europeni. . ..Așadar, sfârșitul anilor patruzeci – începutul anilor cincizeci, vremea succeselor zgomotoase ale lui Malinin. Mai târziu, tonul criticii artei sale se schimbă oarecum. Încă i se acordă credit pentru talentul său, „farmecul” scenic, dar în răspunsurile la spectacolele sale, nu, nu și unele reproșuri vor scăpa. Sunt exprimate îngrijorări că artistul și-a „încetinit” pasul; Neuhaus s-a plâns odată că elevul său a devenit „comparativ subantrenat”. Malinin, conform unora dintre colegii săi, se repetă mai des decât și-ar dori în programele sale, este timpul ca el să „încerce mâna pe noi direcții de repertoriu, să extindă gama de interese interpretative” (Kramskoy A. Seara de pian E. Malinina//Muzică sov. 1955. Nr. 11. p. 115.). Cel mai probabil, pianistul a dat anumite motive pentru astfel de reproșuri.

Chaliapin are cuvinte semnificative: „Și dacă îmi iau ceva la credit și îmi permit să fiu considerat un exemplu demn de imitat, atunci aceasta este autopromovarea mea, neobosită, neîntreruptă. Niciodată, nici după cele mai strălucite succese, nu mi-am spus: „Acum, frate, dormi pe această coroană de lauri cu panglici magnifice și inscripții incomparabile...” Mi-am amintit că troica mea rusă cu clopot Valdai mă aștepta în verandă. , că nu am timp să dorm – trebuie să merg mai departe! ..” (Chaliapin FI Patrimoniul literar. – M., 1957. S. 284-285.).

Ar putea cineva, chiar și printre maeștri cunoscuți, recunoscuți, să spună cu sinceritate sinceră despre sine ceea ce a spus Chaliapin? Și este chiar o raritate când, după o serie de triumfuri și victorii de etapă, se instalează relaxarea – suprasolicitare nervoasă, oboseală care s-a acumulat de-a lungul anilor... „Trebuie să merg mai departe!”

La începutul anilor șaptezeci, au avut loc schimbări semnificative în viața lui Malinin. Din 1972 până în 1978, a condus departamentul de pian al Conservatorului din Moscova în calitate de decan; de la mijlocul anilor optzeci – șef de catedră. Ritmul activității sale se accelerează febril. O varietate de sarcini administrative, un șir nesfârșit de întâlniri, întâlniri, conferințe metodologice etc., discursuri și rapoarte, participare la tot felul de comisii (de la admiterea la facultate până la absolvire, de la credit și examene obișnuite la cele competitive), în cele din urmă , multe alte lucruri care nu pot fi înțelese și numărate dintr-o singură privire - toate acestea absorb acum o parte semnificativă a energiei, timpului și forțelor sale. În același timp, nu vrea să se rupă de scena de concert. Și nu doar „nu vreau”; nu ar fi avut dreptul să facă asta. Un muzician cunoscut, cu autoritate, care astăzi a intrat într-o perioadă de maturitate creativă deplină – nu poate să cânte? .. Panorama turneului lui Malinin din anii șaptezeci și optzeci arată foarte impresionantă. Vizitează în mod regulat multe orașe ale țării noastre, merge în turneu în străinătate. Presa scrie despre marea și fructuoasa sa experiență scenică; în același timp, se observă că în Malinin de-a lungul anilor sinceritatea, deschiderea emoțională și simplitatea lui nu s-au diminuat, că nu a uitat să vorbească cu ascultătorii într-un limbaj muzical plin de viață și de înțeles.

Repertoriul său se bazează pe foști autori. Chopin este adesea interpretat – poate mai des decât orice altceva. Așadar, în a doua jumătate a anilor optzeci, Malinin a fost în mod special dependent de program, constând din Sonata a doua și a treia a lui Chopin, care sunt însoțite de mai multe mazurke. Pe afișele sale sunt și lucrări pe care nu le mai jucase înainte, în anii săi mai tineri. De exemplu, Primul Concert pentru pian și 24 de preludii de Șostakovici, Primul Concert de Galynin. Undeva la începutul anilor șaptezeci și optzeci, Fantasia în do major a lui Schumann, precum și concertele lui Beethoven, s-au înrădăcinat în repertoriul lui Evgheni Vasilevici. Cam în aceeași perioadă, a învățat Concertul pentru trei piane și orchestră al lui Mozart, lucrarea fiind realizată de el la cererea colegilor săi japonezi, în colaborare cu care Malinin a interpretat această operă cu sunet rar în Japonia.

Există un alt lucru care atrage din ce în ce mai mult pe Malinin de-a lungul anilor - predarea. Are o clasă puternică și chiar la compoziție, din care au ieșit deja mulți laureați ai competițiilor internaționale; Nu este ușor să intri în rândurile studenților săi. Este cunoscut și ca profesor în străinătate: a susținut în mod repetat și cu succes seminarii internaționale despre interpretarea la pian la Fontainebleau, Tours și Dijon (Franța); trebuia să dea lecţii demonstrative în alte oraşe ale lumii. „Simt că devin din ce în ce mai atașat de pedagogie”, spune Malinin. „Acum îmi place, poate nu mai puțin decât să susțin concerte, cu greu mi-aș fi putut imagina că asta se va întâmpla înainte. Iubesc conservatorul, clasa, tineretul, atmosfera lecției, găsesc din ce în ce mai multă bucurie în chiar procesul creativității pedagogice. În sala de clasă uit adesea de timp, mă las purtat de cap. Mi se întâmplă să fiu întrebat despre principiile mele pedagogice, să fiu rugat să îmi caracterizez sistemul de predare. Ce se poate spune aici? Liszt a spus odată: „Probabil că un lucru bun este un sistem, doar că nu l-am putut găsi niciodată…””.

Poate că Malinin chiar nu are un sistem în sensul literal al cuvântului. Nu ar fi în spiritul lui... Dar, fără îndoială, el are anumite atitudini și abordări pedagogice dezvoltate pe parcursul multor ani de practică – ca orice profesor cu experiență. El vorbește despre ei așa:

„Tot ceea ce este interpretat de un student ar trebui să fie saturat de sens muzical până la limită. Este cel mai important. Dar nici o singură notă goală, fără sens! Nici o singură revoluție sau modulare armonică neutră emoțională! Exact din ceea ce procedez la cursurile mele cu studenții. Cineva, poate, va spune: este, spun ei, exact ca „de două ori două”. Cine știe... Viața arată că mulți interpreți ajung la asta departe de a fi imediat.

Îmi amintesc, odată în tinerețe, am cântat sonata în si minor a lui Liszt. În primul rând, eram îngrijorat că cele mai dificile secvențe de octave vor „ieși” pentru mine, figurațiile cu degetele vor ieși fără „pete”, temele principale ar suna frumos și așa mai departe. Și ce se află în spatele tuturor acestor pasaje și ținute sonore luxoase, pentru ce și în numele ce au fost scrise de Liszt, probabil că nu mi-am imaginat-o deosebit de clar. Doar simțit intuitiv. Mai târziu, am înțeles. Și apoi totul a căzut la loc, cred. A devenit clar ce este primar și ce este secundar.

Prin urmare, când văd astăzi tineri pianiști în clasa mea, ale căror degete aleargă frumos, care sunt foarte emoționați și doresc foarte mult să cânte „mai expresiv” cutare sau cutare loc, sunt foarte conștient că ei, în calitate de interpreți, de cele mai multe ori trec peste cap. suprafata. Și că „nu se satură” în principalul și principalul lucru pe care îl definesc ca fiind sens muzică, conţinut numiți-o cum doriți. Poate că unii dintre acești tineri vor ajunge în cele din urmă în același loc în care am ajuns și eu pe vremea mea. Îmi doresc ca asta să se întâmple cât mai curând posibil. Acesta este cadrul meu pedagogic, scopul meu.

Lui Malinin i se pune adesea întrebarea: ce poate spune despre dorința de originalitate a tinerilor artiști, despre căutarea lor pentru propriul chip, spre deosebire de alte fețe? Această întrebare, potrivit lui Evgheni Vasilevici, nu este deloc simplă, nici lipsită de ambiguitate; răspunsul aici nu se află la suprafață, așa cum ar părea la prima vedere.

„Adesea poți auzi: talentul nu va merge niciodată pe drumul bătut, va căuta mereu ceva propriu, nou. Se pare că este adevărat, nu este nimic de obiectat aici. Totuși, este și adevărat că dacă urmezi prea literal acest postulat, dacă îl înțelegi prea categoric și direct, nici asta nu va duce la bine. În zilele noastre, de exemplu, nu este neobișnuit să întâlniți interpreți tineri care cu hotărâre nu vor să fie ca predecesorii lor. Ei nu sunt interesați de repertoriul obișnuit, general acceptat – Bach, Beethoven, Chopin, Ceaikovski, Rachmaninoff. Mult mai atractivi pentru ei sunt maeștrii secolelor XNUMX-XNUMX - sau cei mai moderni autori. Ei caută muzică înregistrată digital sau ceva de genul – de preferință, niciodată interpretată înainte, necunoscută nici măcar de profesioniști. Ei caută câteva soluții interpretative neobișnuite, trucuri și moduri de a juca...

Sunt convins că există o anumită linie, aș spune, o linie de demarcație care merge între dorința de ceva nou în artă și căutarea originalității de dragul ei. Cu alte cuvinte, între Talent și un fals priceput pentru asta. Acesta din urmă, din păcate, este mai frecvent în zilele noastre decât ne-am dori. Și trebuie să fii capabil să deosebești unul de celălalt. Într-un cuvânt, nu aș pune un semn egal între concepte precum talent și originalitate, ceea ce se încearcă uneori să se facă. Originalul de pe scenă nu este neapărat talentat, iar practica concertului de astăzi confirmă acest lucru destul de convingător. Pe de altă parte, talentul poate să nu fie evident pentru el Ciudat, alteritate pe restul – și, în același timp, să aibă toate datele pentru o muncă creativă fructuoasă. Este important pentru mine acum să subliniez ideea că unii oameni din artă par să facă ceea ce ar face alții – dar pe nivel calitativ diferit. Acest „dar” este esenta chestiunii.

În general, la subiectul – ce este talentul în artele muzicale și spectacolului – Malinin trebuie să se gândească destul de des. Fie că învață cu studenții la clasă, fie că participă la lucrările comisiei de selecție pentru selecția candidaților pentru conservator, el, de fapt, nu poate scăpa de această întrebare. Cum să nu evitați astfel de gânduri la competițiile internaționale, unde Malinin, împreună cu alți membri ai juriului, trebuie să decidă soarta tinerilor muzicieni. Cumva, în timpul unui interviu, Evgeny Vasilyevich a fost întrebat: care este, după părerea lui, sâmburele talentului artistic? Care sunt cele mai importante elemente constitutive și termeni ai săi? Malin a răspuns:

„Mi se pare că în acest caz este posibil și necesar să vorbim despre ceva comun atât pentru muzicienii interpreti, cât și pentru actori, recitatori – toți cei, pe scurt, care trebuie să cânte pe scenă, să comunice cu publicul. Principalul lucru este capacitatea de a avea un impact direct, momentan, asupra oamenilor. Abilitatea de a captiva, aprinde, inspira. Publicul, de fapt, merge la teatru sau la Filarmonică pentru a experimenta aceste sentimente.

Pe scena de concert trebuie tot timpul ceva avea loc — interesant, semnificativ, fascinant. Și acest „ceva” ar trebui să fie simțit de oameni. Cu cât este mai luminos și mai puternic, cu atât mai bine. Artistul care o face - talentat. Si invers…

Există, însă, cei mai cunoscuți concertisti, maeștri de primă clasă, care nu au acel impact emoțional direct asupra celorlalți despre care vorbim. Deși sunt puțini dintre ei. Unități poate. De exemplu, A. Benedetti Michelangeli. Sau Maurizio Pollini. Au un principiu creativ diferit. Ei fac asta: acasă, departe de ochii oamenilor, în spatele ușilor închise ale laboratorului lor muzical, creează un fel de capodoperă – și apoi o arată publicului. Adică lucrează ca, să zicem, pictori sau sculptori.

Ei bine, asta are avantajele sale. Se atinge un grad excepțional de înalt de profesionalism și măiestrie. Dar totuși... Pentru mine personal, datorită ideilor mele despre artă, precum și a creșterii primite în copilărie, altceva a fost întotdeauna mai important pentru mine. Despre ce vorbeam mai devreme.

Există un cuvânt frumos, îl iubesc foarte mult - perspicacitate. Acesta este momentul în care ceva neașteptat apare pe scenă, vine, îl umbră pe artist. Ce poate fi mai minunat? Desigur, perspectivele vin doar de la artiști născuți.”

… În aprilie 1988, a avut loc în URSS un fel de festival dedicat aniversării a 100 de ani de la nașterea lui GG Neuhaus. Malinin a fost unul dintre principalii săi organizatori și participanți. A vorbit la televizor cu o poveste despre profesorul său, cântat de două ori la concerte în memoria lui Neuhaus (inclusiv la un concert susținut în Sala Coloanelor pe 12 aprilie 1988). În zilele festivalului, Malinin și-a îndreptat constant gândurile către Heinrich Gustavovich. „A-l imita în orice ar fi, desigur, atât inutil, cât și ridicol. Și totuși, un anumit stil general de predare, orientarea și caracterul său creator pentru mine și pentru alți studenți Neuhaus provin de la profesorul nostru. El este tot timpul în fața ochilor mei…”

G. Tsypin, 1990