Istoria lăutelor

Lăută – un instrument muzical ciupit cu coarde, cu frete pe gât și corp în formă de para.

Istoric al apariției

Lăuta este unul dintre instrumentele muzicale antice, a cărui dată exactă și locul apariției nu sunt cunoscute cu siguranță. Primul desen pe o tăbliță de lut, care seamănă vag cu o lăută, este datat la mijlocul mileniului II î.Hr. Săpăturile arheologice mărturisesc utilizarea acestui instrument în Bulgaria, Egipt, Grecia și Roma.

Datorită bulgarilor, lăuta cu gât scurt a devenit populară în Balcani. În secolul al XNUMX-lea a devenit larg răspândit în țările asiatice, în special în Persia și Bizanț, iar în secolul al XNUMX-lea a fost adus de mauri în Spania. În curând instrumentul devine popular peste tot. În secolele XNUMX-XNUMX a fost jucat în Italia, Portugalia și Germania.

Aspect

Pe măsură ce instrumentul s-a răspândit, aspectul și tehnica de a cânta sa schimbat, dar trăsăturile comune au rămas. Lemnul este folosit pentru a face lăuta. Tabla de sunet are o formă ovală, realizată din lemn subțire, mai des de molid, are o singură sau triplă rozetă ornată mai degrabă decât o gaură de sunet. Corpul este din lemn de esență tare: cireș, arțar, lemn de trandafir. La fabricarea gâtului lăutei se folosește un copac ușor. Principala diferență dintre lăută și alte instrumente cu coarde este că gâtul nu atârnă peste placa de sunet, ci este plasat la același nivel cu aceasta.

Creșterea în popularitate a lăutei

În Evul Mediu, instrumentul avea 4 sau 5 corzi pereche. Se cânta cu un plectru. Mărimea a fost cea mai variată. Muzicienii foloseau lăuta pentru acompaniament, care era în mare parte improvizată. Timpul și-a pus amprenta asupra numărului de șiruri. La sfârșitul Renașterii, erau zece coarde pereche, iar muzicienii baroc cântau deja pe paisprezece. Erau instrumente cu nouăsprezece coarde.

Secolul al XNUMX-lea a devenit de aur pentru lăută. A devenit unul dintre cele mai răspândite instrumente muzicale din Europa. În multe picturi ale acelei vremuri, artiștii înfățișau oameni cântând la lăută. S-a schimbat și tehnica de joc. De regulă, un mediator și vârfurile degetelor au fost folosite pentru a-l juca.

La sfârșitul secolului al XNUMX-lea, după abandonarea împletiturii, numărul jucătorilor de lăută a crescut. Peste 400 de piese au fost scrise în Europa pentru acest instrument muzical. Cea mai importantă contribuție a avut-o Francesco Spinacino. Posibilități expresive sporite, datorită lucrărilor lui John Dowland.

În momente diferite, compozitori precum Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout și mulți alții și-au scris lucrările pentru lăută. Compozitorii moderni – Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, sunt de asemenea cunoscuți pentru lucrările lor.

Locul lăutei în secolul al XNUMX-lea

În secolul al 1970-lea, lăuta era aproape uitată. Doar câteva dintre soiurile sale rămân în Germania, Ucraina și în țările din Peninsula Scandinavă. În secolul al XNUMX-lea, mai mulți muzicieni din Anglia au decis să restabilească popularitatea pierdută a lăutei. Lutistul și muzicologul britanic Arnold Dolmech a avut un succes deosebit în acest sens. Deja din XNUMX, interpreții solo și grupurile muzicale au început să includă cântatul la lăută în programul lor de concerte. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy au folosit lucrări din Evul Mediu și Baroc.