Interpretarea muzicii de pian

Pentru cei care nu sunt familiarizați cu muzica clasică, termenul „interpretare a cântecului” poate părea confuz.

Pentru ei, să explicăm pe scurt acest termen. Ce este o interpretare a unei piese muzicale? Notele sau partitura (pentru lucrări cu mai mult de un instrument) conțin instrucțiuni detaliate de interpretare referitoare la tempo, semnătura timpului, ritm, melodie, armonie, articulație și dinamică. Deci, ce poate fi interpretat în lucrare? Notele descriu un model care ar trebui să fie punctul de plecare pentru interpretare, ele lasă interpretului o anumită libertate în alegerea tempoului, dinamicii și articulației (desigur, nu poate exista libertate în interpretarea melodiei sau a ritmului, ar fi pur și simplu o greşeală). Pedalarea corectă joacă, de asemenea, un rol important.

Dinamica Dinamica este unul dintre cele mai importante și de bază mijloace de interpretare. În timp ce mijloacele rămase (articulația, tempoul) trebuie cumva să fie alese de interpret, omogenitatea lor pe parcursul lucrării nu este la fel de distructivă pentru performanță precum lipsa schimbărilor dinamice. (Desigur, ne referim la interpretarea muzicii clasice tot timpul. În muzica populară, mai ales atunci când pianul este doar o parte a ansamblului instrumental, schimbările dinamice sunt mult mai mici sau chiar pianistul este forțat să cânte aceeași dinamică toate timpul, ex. forte, pentru a ieși în evidență printre altele. cântând cu voce tare la instrumente). Schimbările dinamice bine alese au un impact uriaș asupra naturii frazelor individuale. Acest lucru se observă mai ales în cazul muzicii din perioada clasicistă (de ex. la Mozart) unde multe propoziții muzicale sunt repetate imediat și schimbarea dinamicii este singura diferență între ele. Acest lucru nu înseamnă, totuși, că schimbările dinamice sunt de mai puțină importanță în alte stiluri muzicale, deși pot fi mai puțin vizibile la început pentru un public nemaiauzit.

Articulare Articulația sau modul de producere a sunetului. În muzica instrumentelor cu claviatura întâlnim articularea legato (combinând sunete), portato (cu pauze mici) și staccato (scurt, brusc întrerupt). Articulația vă permite să schimbați radical caracterul frazelor individuale și să separați propozițiile muzicale unele de altele.

Timp Alegerea tempoului potrivit are un impact fundamental asupra modului în care o piesă este percepută. Prea repede îi poate distruge farmecul, iar prea lent poate face compoziția să cadă în bucăți sau pur și simplu să-i distorsioneze caracterul. (Există un caz cunoscut, de exemplu, când, la una dintre edițiile anterioare ale Concursului Chopin, unul dintre participanți a cântat o poloneză într-un ritm foarte lent, ceea ce a făcut ca dansul să sune ca un marș funerar) Cu toate acestea, chiar și în cadrul tempo-ul corect definit de compozitor, interpretul are la dispoziție o anumită gamă de (de exemplu, în cazul tempoului moderat, de la aproximativ 108 până la 120 bătăi pe minut) și în funcție de conceptul adoptat, poate alege tempo-ul în mijloc, mai aproape de limita superioară pentru a înviora piesa, sau de exemplu, o încetinește puțin și, în combinație cu utilizarea suplimentară a unei semi-pedale, o face mai impresionist.

Foarte impresionantă este și utilizarea tempo rubato-ului, adică a tempoului variabil în timpul piesei. Este un mediu de performanță care este folosit în special în muzica epocii romantice. Schimbarea tempoului determină întinderea sau scurtarea valorilor ritmice în fragmente individuale, dar punctul de plecare pentru tempo rubato este întotdeauna un tempo fundamental rigid – o piesă interpretată cu rubato ar trebui să dureze aceeași perioadă de timp ca aceeași piesă interpretată la un tempo uniform. Fluctuația constantă a ritmului este, de asemenea, o greșeală. Henryk Neuhaus – un remarcabil educator rus – a scris că nu există nimic mai plictisitor decât ondulațiile constante și monotone ale unei piese, care amintesc de o clătinare beată. Utilizarea corectă a tempo rubato este una dintre cele mai elaborate realizări ale pianului. Uneori, doar două sau trei schimbări de tempo folosite la momentul potrivit fac o impresie mult mai bună decât mai multe, deoarece măsura ar trebui să sublinieze frumusețea piesei și să fie echilibrată în utilizare între consistență și elementul surpriză.

Cu doi ritmuri proaste, instabile și un ritm metronomic rigid, acesta din urmă este mult mai bun. Capacitatea de a executa o lucrare uniform și precis în funcție de tempo-ul stabilit de metronom este, de asemenea, baza pentru pregătirea utilizării corecte a tempo rubato. Fără un simț al ritmului de bază, este imposibil să păstrezi o piesă „în întregime”.

Pedalizarea Utilizarea corectă a pedalelor este, de asemenea, o parte importantă a interpretării. Îți permite să dai piesei fluență, respirație suplimentară, reverberație, dar folosirea pedalei forte în exces este și dezavantajoasă, deoarece poate fi plictisitoare sau poate provoca un haos sonor excesiv, mai ales când un pianist începător nu separă două funcții armonice consecutive.

însumării În ciuda faptului că notația clasică este foarte precisă. (Metodele moderne de notare, de exemplu, utilizarea graficelor, nu au adus cu adevărat noi posibilități. În afară de formă, ele diferă de notație doar prin ambiguitate și astfel provocând neînțelegeri între compozitor și interpreți, în timp ce notația fără ambiguitate poate fi îmbogățită cu comentarii și note suplimentare.) Îi lasă antreprenorului o mare libertate. Este suficient să spunem că stăpânirea la perfecțiune a artei interpretării necesită mulți ani de muncă și este practicată de profesioniști de la aproape începutul educației până la sfârșitul studiilor în conservatoare. O interpretare bună, însă, este gestionabilă și pentru amatori, care interpretează piese în funcție de nivelul lor de pricepere. Cu toate acestea, pentru a-l dobândi, ar trebui să căutați sprijinul pianiștilor profesioniști, deoarece arta este extinsă și necesită practică. Cu toate acestea, acest lucru nu vă împiedică să vă bucurați de el în timpul concertelor. Cel mai bine este să-l ascultați la concerte, în săli bune, interpretate de muzicieni buni, sau pe seturi audio bune, redate de pe CD-ul original sau fișierul wav. Muzica clasică bine făcută conține atât de multe sunete subtile încât este extrem de dificil să le captezi pe toate într-o înregistrare și, din păcate, redată dintr-un fișier MP3 sau pe un echipament low-end, nu sună pe jumătate la fel de bine ca live.