Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

La începutul secolului al XNUMX-lea, Fritz Kreisler a publicat o serie de piese clasice, printre care Preludiul lui Pugnani și Allegro. Ulterior, s-a dovedit că această lucrare, care a devenit imediat extrem de populară, nu a fost scrisă deloc de Punyani, ci de Kreisler, dar numele violonistului italian, până atunci complet uitat, a atras deja atenția. Cine este el? Când a trăit, care a fost cu adevărat moștenirea lui, cum a fost el ca interpret și compozitor? Din păcate, este imposibil să dai un răspuns exhaustiv la toate aceste întrebări, deoarece istoria a păstrat prea puține materiale documentare despre Punyani.

Contemporanii și cercetătorii de mai târziu, care au evaluat cultura italiană de vioară din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea, au numărat Punyani printre cei mai importanți reprezentanți ai săi.

În Comunicarea lui Fayol, o carte mică despre cei mai mari violoniști ai secolului al XNUMX-lea, numele lui Pugnani este plasat imediat după Corelli, Tartini și Gavignier, ceea ce confirmă ce loc înalt a ocupat în lumea muzicală a epocii sale. Potrivit lui E. Buchan, „stilul nobil și maiestuos al lui Gaetano Pugnani” a fost ultima verigă a stilului, al cărei fondator a fost Arcangelo Corelli.

Pugnani nu a fost doar un interpret minunat, ci și un profesor care a crescut o galaxie de violoniști excelenți, inclusiv Viotti. A fost un compozitor prolific. Operele sale au fost puse în scenă în cele mai mari teatre din țară, iar compozițiile sale instrumentale au fost publicate la Londra, Amsterdam și Paris.

Punyani a trăit într-o perioadă în care cultura muzicală a Italiei începea să se estompeze. Atmosfera spirituală a țării nu mai era cea care îi înconjura cândva pe Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini – predecesorii imediati ai Punyani. Pulsul unei vieți sociale agitate nu bate acum nu aici, ci în Franța vecină, unde cel mai bun student al lui Punyani, Viotti, nu s-a grăbit în zadar. Italia este încă renumită pentru numele multor mari muzicieni, dar, din păcate, un număr foarte semnificativ dintre ei sunt nevoiți să caute locuri de muncă pentru forțele lor în afara patriei lor. Boccherini își găsește adăpost în Spania, Viotti și Cherubini în Franța, Sarti și Cavos în Rusia... Italia se transformă într-un furnizor de muzicieni pentru alte țări.

Au existat motive serioase pentru asta. Până la mijlocul secolului al XNUMX-lea, țara a fost fragmentată într-un număr de principate; o grea opresiune austriacă a fost experimentată de regiunile din nord. Restul statelor italiene „independente” depindeau, în esență, și de Austria. Economia era într-un declin profund. Odinioară pline de viață orașe-republici comerciale s-au transformat într-un fel de „muzee” cu o viață înghețată, nemișcată. Opresiunea feudală și străină a dus la revolte țărănești și la emigrarea în masă a țăranilor în Franța, Elveția și Austria. Adevărat, străinii care au venit în Italia îi admirau încă înalta cultură. Și într-adevăr, în aproape fiecare principat și chiar în oraș trăiau muzicieni minunați. Dar puțini dintre străini au înțeles cu adevărat că această cultură deja pleacă, păstrând cuceririle trecute, dar neprevăzând calea pentru viitor. S-au păstrat instituții muzicale consacrate de tradiții vechi – celebra Academie a Filarmonicii din Bologna, orfelinate – „conservatoare” la templele de la Veneția și Napoli, renumite pentru corurile și orchestrele lor; printre cele mai largi mase de oameni s-a păstrat dragostea pentru muzică și adesea chiar și în satele îndepărtate se putea auzi cântarea unor muzicieni excelenți. În același timp, în atmosfera vieții de curte, muzica a devenit din ce în ce mai subtil estetică, iar în biserici – laic distractiv. „Muzica bisericească a secolului al XVIII-lea, dacă vreți, este muzică seculară”, a scris Vernon Lee, „i face pe sfinți și pe îngeri să cânte ca eroinele și eroii de la operă”.

Viața muzicală a Italiei a curs măsurat, aproape neschimbată de-a lungul anilor. Tartini a locuit în Padova vreo cincizeci de ani, cântând săptămânal în colecția Sfântului Antonie; Timp de peste douăzeci de ani, Punyani a fost în slujba regelui Sardiniei la Torino, cântând ca violonist în capela curții. Potrivit lui Fayol, Pugnani s-a născut la Torino în 1728, dar Fayol se înșeală în mod clar. Majoritatea celorlalte cărți și enciclopedii dau o dată diferită – 27 noiembrie 1731. Punyani a studiat jocul de vioară cu celebrul elev al lui Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), care era considerat unul dintre cei mai buni profesori de vioară din Italia. Somis a transmis elevului său o mare parte din ceea ce a fost adus în el de marele său profesor. Toată Italia a admirat frumusețea sunetului viorii lui Somis, s-a mirat de arcul lui „nesfârșit”, cântând ca o voce umană. Angajamentul față de stilul de vioară vocalizat, vioara profundă „bel canto” moștenit de la el și de la Punyani. În 1752, a luat locul primului violonist în orchestra curții din Torino, iar în 1753 a mers la Mecca muzicală a secolului al XNUMX-lea – Paris, unde muzicieni din întreaga lume s-au repezit în acel moment. La Paris a funcționat prima sală de concerte din Europa – precursorul viitoarelor săli filarmonice din secolul al XNUMX-lea – celebrul Concert Spirituel (Concert spiritual). Spectacolul de la Concert Spirituel a fost considerat foarte onorabil și toți cei mai mari interpreți ai secolului al XNUMX-lea au vizitat scena acestuia. A fost greu pentru tânărul virtuoz, pentru că la Paris a întâlnit violoniști geniali precum P. Gavinier, I. Stamitz și unul dintre cei mai buni elevi ai lui Tartini, francezul A. Pagen.

Deși jocul său a fost primit foarte favorabil, însă, Punyani nu a rămas în capitala Franței. De ceva vreme a călătorit prin Europa, apoi s-a stabilit la Londra, obținând un loc de muncă ca acompaniator al orchestrei Operei Italiene. La Londra, abilitățile sale de interpret și compozitor se maturizează în sfârșit. Aici compune prima sa operă Nanette și Lubino, cântă ca violonist și se testează ca dirijor; de aici, mistuit de dorul de casă, în 1770, profitând de invitația regelui Sardiniei, s-a întors la Torino. De acum și până la moartea sa, care a urmat la 15 iulie 1798, viața lui Punyani este legată în principal de orașul său natal.

Situația în care s-a aflat Pugnani este descrisă frumos de Burney, care a vizitat Torino în 1770, adică la scurt timp după ce violonistul s-a mutat acolo. Burney scrie: „O monotonie sumbră a paradelor solemne și a rugăciunilor zilnice repetate domnește la curte, ceea ce face din Torino cel mai plictisitor loc pentru străini...” „Regele, familia regală și întregul oraș, aparent, ascultă constant liturghia; în zilele obișnuite, evlavia lor este întruchipată în tăcere în Messa bassa (adică, „Liturghie tăcută” – slujba bisericească de dimineață. – LR) în timpul unei simfonii. În sărbători, signor Punyani cântă solo... Orga este situată în galeria vizavi de rege, iar șeful primilor violoniști este și acolo.” „Salariul lor (adică, Punyani și alți muzicieni. – LR) pentru întreținerea capelei regale este puțin mai mult de opt guinee pe an; dar sarcinile sunt foarte ușoare, deoarece cântă doar solo și chiar și atunci numai când le plac.

În muzică, potrivit lui Burney, regele și alaiul său au înțeles puțin, ceea ce s-a reflectat și în activitățile interpreților: „În această dimineață, signor Pugnani a susținut un concert în capela regală, care a fost plină de ocazie... Eu personal nu trebuie să spun nimic despre jocul lui Signor Pugnani ; talentul lui este atât de cunoscut în Anglia încât nu este nevoie de el. Trebuie doar să remarc că pare să facă puțin efort; dar acest lucru nu este surprinzător, căci nici Majestatea Sa a Sardiniei, nici nimeni din marea familie regală în prezent nu pare să fie interesat de muzică.

Puțin angajat în serviciul regal, Punyani a lansat o activitate de predare intensivă. „Pugnani”, scrie Fayol, „a fondat o întreagă școală de vioară la Torino, precum Corelli în Roma și Tartini în Padova, de la care au provenit primii violoniști de la sfârșitul secolului al XVIII-lea — Viotti, Bruni, Olivier etc.” „Este de remarcat”, notează el în continuare, „că studenții lui Pugnani erau dirijori de orchestră foarte capabili”, ceea ce, potrivit lui Fayol, îi datorau talentului de dirijor al profesorului lor.

Pugnani era considerat un dirijor de primă clasă, iar atunci când operele sale erau interpretate la Teatrul din Torino, le dirigea întotdeauna. Scrie cu simțire despre conducerea lui Punyani Rangoni: „El domnea asupra orchestrei ca un general asupra soldaților. Arcul lui era bagheta comandantului, de care toată lumea se supunea cu cea mai mare precizie. Cu o lovitură de arc, dată la timp, fie a sporit sonoritatea orchestrei, apoi a încetinit-o, apoi a reînviat-o după bunul plac. El a punctat actorilor cele mai mici nuanțe și a adus pe toți la acea unitate perfectă cu care este animată spectacolul. Observând cu perspicacitate în obiect principalul lucru pe care trebuie să-l imagineze orice însoțitor priceput, pentru a sublinia și a face remarcat pe părți pe cele mai esențiale, a înțeles armonia, caracterul, mișcarea și stilul compoziției atât de instantaneu și atât de viu încât a putut la în același moment transmite sufletelor acest sentiment. cântăreți și fiecare membru al orchestrei. Pentru secolul al XNUMX-lea, priceperea unui astfel de dirijor și subtilitatea interpretativă artistică au fost cu adevărat uimitoare.

În ceea ce privește moștenirea creativă a lui Punyani, informațiile despre el sunt contradictorii. Fayol scrie că operele sale au fost jucate în multe teatre din Italia cu mare succes, iar în Dicționarul de muzică al lui Riemann citim că succesul lor a fost mediu. Se pare că în acest caz este necesar să ai mai multă încredere în Fayol – aproape un contemporan al violonistului.

În compozițiile instrumentale ale lui Punyani, Fayol notează frumusețea și vivacitatea melodiilor, subliniind că trio-ul său a fost atât de izbitor prin măreția stilului, încât Viotti a împrumutat unul dintre motivele concertului său din primul, în mi bemol major.

În total, Punyani a scris 7 opere și o cantată dramatică; 9 concerte pentru vioară; au publicat 14 sonate pentru o vioară, 6 cvartete de coarde, 6 cvintete pentru 2 viori, 2 flaute și bas, 2 caiete pentru duete de vioară, 3 caiete pentru triouri pentru 2 viori și bas și 12 „simfonii” (pentru 8 voci – pentru coardă). cvartet, 2 oboi și 2 coarne).

În 1780-1781, Punyani, împreună cu studentul său Viotti, au făcut un turneu de concerte în Germania, care se încheie cu o vizită în Rusia. La Sankt Petersburg, Punyani și Viotti au fost favorizați de curtea imperială. Viotti a susținut un concert la palat, iar Ecaterina a II-a, fascinată de jocul său, „a încercat în toate modurile să-l păstreze pe virtuoz la Sankt Petersburg. Dar Viotti nu a stat mult acolo și a plecat în Anglia. Viotti nu a susținut concerte publice în capitala Rusiei, demonstrându-și arta doar în saloanele patronilor. Petersburg a auzit interpretarea lui Punyani în „spectacolele” comedianților francezi din 11 și 14 martie 1781. Faptul că „gloriosul violonist domnul Pulliani” va cânta în ele a fost anunțat în Vedomosti din Sankt Petersburg. În nr. 21 pentru 1781 al aceluiași ziar, Pugnani și Viotti, muzicieni cu un servitor Defler, sunt pe lista celor care pleacă, „ei locuiesc lângă Podul Albastru în casa Excelenței Sale Contele Ivan Grigorievici Cernizev”. Călătoria în Germania și Rusia a fost ultima din viața lui Punyani. Toți ceilalți ani i-a petrecut fără pauză la Torino.

Fayol relatează într-un eseu despre Punyani câteva fapte curioase din biografia sa. La începutul carierei sale artistice, ca violonist deja câștigat faima, Pugnani a decis să-l cunoască pe Tartini. În acest scop, a mers la Padova. Ilustrul maestru l-a primit foarte binevoitor. Încurajat de primire, Punyani s-a îndreptat către Tartini cu o cerere de a-și exprima cu toată sinceritatea părerea despre jocul său și a început sonata. Cu toate acestea, după câteva bare, Tartini l-a oprit hotărât.

– Juci prea sus!

Punyani a început din nou.

„Și acum joci prea jos!”

Muzicianul jenat a lăsat jos vioara și i-a cerut cu umilință lui Tartini să-l ia ca student.

Punyani era urât, dar asta nu i-a afectat deloc caracterul. Avea o dispoziție veselă, iubea glumele și erau multe glume despre el. Odată a fost întrebat ce fel de mireasă și-ar dori să aibă dacă s-ar decide să se căsătorească – frumoasă, dar vântoasă, sau urâtă, dar virtuoasă. „Frumusețea provoacă durere în cap, iar urâtul dăunează acuității vizuale. Asta, aproximativ, – dacă aș avea o fiică și aș fi vrut să mă căsătoresc cu ea, ar fi mai bine să-i aleg o persoană fără bani deloc, decât bani fără om!

Odată, Punyani a fost într-o societate în care Voltaire citea poezie. Muzicianul a ascultat cu un viu interes. Stăpâna casei, doamna Denis, s-a îndreptat către Punyani cu o cerere de a face ceva pentru oaspeții adunați. Maestrul a fost de acord. Începând însă să joace, a auzit că Voltaire continua să vorbească tare. Oprind spectacolul și punând vioara în carcasă, Punyani a spus: „Domnul Voltaire scrie o poezie foarte bună, dar în ceea ce privește muzică, nu înțelege diavolul din ea”.

Punyani era sensibil. Odată, proprietarul unei fabrici de faianță din Torino, care era supărat pe Punyani pentru ceva, a decis să se răzbune pe el și a ordonat să-i fie gravat portretul pe spatele uneia dintre vaze. Artistul jignit l-a chemat pe producător la poliție. Ajuns acolo, producătorul a scos dintr-o dată din buzunar o batistă cu imaginea regelui Frederic al Prusiei și și-a suflat calm nasul. Apoi spuse: „Nu cred că domnul Punyani are mai mult drept să fie supărat decât însuși regele Prusiei”.

În timpul jocului, Punyani a ajuns uneori într-o stare de extaz complet și a încetat complet să-și observe împrejurimile. Odată, în timp ce interpreta un concert într-o companie mare, a devenit atât de purtat încât, uitând totul, a înaintat până la mijlocul sălii și și-a revenit în fire abia când cadența s-a terminat. Altă dată, pierzându-și cadența, s-a întors liniștit către artistul care era lângă el: „Prietene, citește o rugăciune ca să-mi revin în fire!”).

Punyani avea o postură impunătoare și demnă. Stilul grandios al jocului său îi corespundea pe deplin. Nu grația și galanteria, atât de comune în acea epocă printre mulți violoniști italieni, până la P. Nardini, dar Fayol subliniază puterea, puterea, grandiozitatea la Pugnani. Dar tocmai prin aceste calități îi va impresiona pe ascultători Viotti, elevul lui Pugnani, a cărui interpretare era considerată cea mai înaltă expresie a stilului clasic în interpretarea la vioară de la sfârșitul secolului al XNUMX-lea. În consecință, o mare parte din stilul lui Viotti a fost pregătit de profesorul său. Pentru contemporani, Viotti era idealul artei viorii și, prin urmare, epitaful postum exprimat despre Pugnani de celebrul violonist francez JB Cartier sună ca cea mai mare laudă: „A fost profesorul lui Viotti”.

L. Raaben