Pierre Rode |

Pierre Rode

La începutul secolelor XNUMX-XNUMX în Franța, care trecea printr-o eră de răsturnări sociale violente, s-a format o școală remarcabilă de violoniști, care a primit recunoaștere mondială. Reprezentanții săi străluciți au fost Pierre Rode, Pierre Baio și Rodolphe Kreuzer.

Violiști de diferite personalități artistice, aveau multe în comun în pozițiile estetice, ceea ce a permis istoricilor să-i unească sub titlul de școală clasică de vioară franceză. Crescuți în atmosfera Franței prerevoluționare, și-au început călătoria cu admirație pentru enciclopediști, pentru filosofia lui Jean-Jacques Rousseau, iar în muzică au fost adepți pasionați ai lui Viotti, în a cărui nobil reținut și în același timp oratoric patetic. joc au văzut un exemplu de stil clasic în artele spectacolului. L-au simțit pe Viotti ca tată spiritual și profesor, deși doar Rode era elevul său direct.

Toate acestea i-au unit cu cea mai democratică aripă a personalităților culturale franceze. Influența ideilor enciclopediștilor, a ideilor revoluției, se resimte clar în „Metodologia Conservatorului din Paris” elaborată de Bayot, Rode și Kreutzer, „în care gândirea muzicală și pedagogică percepe și refractă... viziunea asupra lumii a ideologi ai tinerei burghezii franceze”.

Cu toate acestea, democratismul lor s-a limitat în principal la sfera esteticii, domeniul artei, din punct de vedere politic erau destul de indiferenți. Nu aveau acel entuziasm de foc pentru ideile revoluției, care i-au distins pe Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton și, prin urmare, au putut să rămână în centrul vieții muzicale a Franței în toate schimbările sociale. Desigur, estetica lor nu a rămas neschimbată. Trecerea de la revoluția din 1789 la imperiul lui Napoleon, restaurarea dinastiei Bourbon și, în cele din urmă, la monarhia burgheză a lui Ludovic Filip, au schimbat în consecință spiritul culturii franceze, față de care liderii ei nu au putut rămâne indiferenți. Arta muzicală a acelor ani a evoluat de la clasicism la „Imperiu” și mai departe la romantism. Fostele motive tiranice eroic-civile din epoca lui Napoleon au fost înlocuite de retorica pompoasă și strălucirea ceremonială a „Imperiului”, rece și raționalistă în interior, iar tradițiile clasiciste au căpătat caracterul de bun academic. În cadrul acesteia, Bayo și Kreutzer își încheie cariera artistică.

În general, ei rămân fideli clasicismului și tocmai în forma sa academizată și sunt străini de direcția romantică emergentă. Printre ei, unul Rode a atins romantismul cu aspectele sentimental-lirice ale muzicii sale. Dar totuși, în natura versurilor, el a rămas mai mult un adept al lui Rousseau, Megul, Grétry și Viotti decât un vestitor al unei noi sensibilități romantice. La urma urmei, nu este o coincidență că atunci când a venit înflorirea romantismului, lucrările lui Rode și-au pierdut popularitatea. Romanticii nu simțeau în ei consonanță cu sistemul lor de sentimente. La fel ca Bayo și Kreutzer, Rode a aparținut în întregime epocii clasicismului, care i-a determinat principiile artistice și estetice.

Rode s-a născut la Bordeaux la 16 februarie 1774. De la vârsta de șase ani, a început să studieze vioara cu André Joseph Fauvel (senior). Este greu de spus dacă Fauvel a fost un profesor bun. Dispariția rapidă a lui Rode ca interpret, care a devenit tragedia vieții sale, poate să fi fost cauzată de prejudiciul adus tehnicii sale de predarea sa inițială. Într-un fel sau altul, Fauvel nu i-a putut oferi lui Rode o viață lungă de spectacol.

În 1788, Rode a plecat la Paris, unde a cântat unul dintre concertele lui Viotti pentru celebrul violonist Punto. Lovită de talentul băiatului, Punto îl conduce la Viotti, care îl ia pe Rode drept elev. Cursurile lor durează doi ani. Rode face progrese amețitoare. În 1790, Viotti și-a eliberat studentul pentru prima dată într-un concert deschis. Debutul a avut loc la Teatrul fratelui Regelui în pauza unui spectacol de operă. Rode a interpretat Concertul al treisprezecelea al lui Viotti, iar interpretarea sa înflăcărată și strălucitoare a captivat publicul. Băiatul are doar 16 ani, dar, din toate punctele de vedere, este cel mai bun violonist din Franța după Viotti.

În același an, Rode a început să lucreze în excelenta orchestră a Teatrului Feydo ca acompaniator al viorii secunde. În același timp, activitatea sa concertistică s-a desfășurat: în săptămâna Paștelui 1790, a desfășurat un ciclu grandios pentru acele vremuri, cântând 5 concerte Viotti la rând (Al treilea, al treisprezecelea, al paisprezecelea, al șaptesprezecelea, al optsprezecelea).

Rode își petrece toți anii groaznici ai revoluției la Paris, jucând în teatrul lui Feydo. Abia în 1794 a întreprins prima sa călătorie de concert împreună cu celebrul cântăreț Garat. Ei merg în Germania și cântă la Hamburg, Berlin. Succesul lui Rohde este excepțional, Gazeta Muzicală din Berlin a scris cu entuziasm: „Arta jocului său a îndeplinit toate așteptările. Toți cei care l-au auzit pe celebrul său profesor Viotti susțin în unanimitate că Rode a stăpânit pe deplin maniera excelentă a profesorului, dându-i și mai multă moliciune și sentiment de tandru.

Recenzia subliniază latura lirică a stilului lui Rode. Această calitate a jocului său este invariabil subliniată în judecățile contemporanilor săi. „Sarm, puritate, grație” – astfel de epitete sunt acordate spectacolului lui Rode de către prietenul său Pierre Baio. Dar, în acest fel, stilul de joc al lui Rode se deosebea aparent semnificativ de cel al lui Viotti, deoarece îi lipseau calitățile eroic-patetice, „oratorice”. Aparent, Rode i-a captivat pe ascultători cu armonie, claritate clasicistă și lirism, și nu cu exaltarea patetică, forța masculină care l-a distins pe Viotti.

În ciuda succesului, Rode dorește să se întoarcă în patria sa. După ce a oprit concertele, pleacă la Bordeaux pe mare, deoarece călătoria pe uscat este riscantă. Cu toate acestea, nu reușește să ajungă la Bordeaux. O furtună izbucnește și conduce nava pe care călătorește spre țărmurile Angliei. Deloc descurajat. Rode se grăbește la Londra să-l vadă pe Viotti, care locuiește acolo. În același timp, vrea să vorbească cu publicul londonez, dar, vai, francezii din capitala Angliei sunt foarte precauți, bănuind pe toată lumea de sentimente iacobine. Rode este forțat să se limiteze la un concert de caritate în favoarea văduvelor și orfanilor și, astfel, părăsește Londra. Drumul spre Franța este închis; violonistul se întoarce la Hamburg și de aici prin Olanda își face drum spre patria sa.

Rode a ajuns la Paris în 1795. În acest moment, Sarret a cerut de la Convenție o lege privind deschiderea unui conservator – prima instituție națională din lume, în care educația muzicală devine o treabă publică. Sub umbra conservatorului, Sarret adună toate cele mai bune forțe muzicale care erau atunci la Paris. Catel, Daleyrak, Cherubini, violoncelistul Bernard Romberg, iar printre violoniști, bătrânul Gavignier și tânărul Bayot, Rode, Kreutzer primesc o invitație. Atmosfera din seră este creativă și entuziastă. Și nu este clar de ce, fiind la Paris de o perioadă relativ scurtă. Rode scapă totul și pleacă în Spania.

Viața lui la Madrid se remarcă prin marea sa prietenie cu Boccherini. Un mare artist nu are suflet într-un tânăr francez fierbinte. Înflăcăratul Rode îi place să compună muzică, dar nu stăpânește puțin instrumentația. Boccherini face de bunăvoie această muncă pentru el. Mâna lui se simte clar în eleganța, lejeritatea, grația acompaniamentelor orchestrale ale mai multor concerte ale lui Rode, inclusiv celebrul Concert al șaselea.

Rode s-a întors la Paris în 1800. În timpul absenței sale au avut loc schimbări politice importante în capitala Franței. Generalul Bonaparte a devenit primul consul al Republicii Franceze. Noul conducător, renunțând treptat la modestia și democrația republicană, a căutat să-și „furnizeze” „curtea”. La „curtea” lui se organizează o capelă instrumentală și o orchestră, unde Rode este invitat ca solist. Conservatorul din Paris îi deschide cordial și el, unde se încearcă crearea unor școli de metodologie în principalele ramuri ale educației muzicale. Metoda școală de vioară este scrisă de Baio, Rode și Kreutzer. În 1802, această școală (Methode du violon) a fost publicată și a primit recunoaștere internațională. Cu toate acestea, Rode nu a avut un rol atât de mare în crearea sa; Baio a fost autorul principal.

Pe lângă conservator și Capela Bonaparte, Rode este și solist la Marea Operă din Paris. În această perioadă, a fost un favorit al publicului, se află la apogeul faimei și se bucură de autoritatea incontestabilă a primului violonist din Franța. Și, din nou, natura agitată nu-i permite să rămână pe loc. Sedus de prietenul său, compozitorul Boildieu, în 1803 Rode a plecat la Sankt Petersburg.

Succesul lui Rode în capitala Rusiei este cu adevărat încântător. Prezentat lui Alexandru I, este numit solist al curții, cu un salariu nemaiîntâlnit de 5000 de ruble de argint pe an. E fierbinte. Înalta societate din Sankt Petersburg se luptă între ele încercând să-l aducă pe Rode în saloanele lor; susține concerte solo, piesă în cvartete, ansambluri, solo în opera imperială; compozițiile sale intră în viața de zi cu zi, muzica lui este admirată de îndrăgostiți.

În 1804, Rode a călătorit la Moscova, unde a susținut un concert, dovadă fiind anunțul din Moskovskie Vedomosti: „Dl. Rode, primul violonist al Majestății Sale Imperiale, are onoarea de a anunța venerabilul public că va susține un concert pe 10 aprilie, duminică, în favoarea sa în sala mare a Teatrului Petrovsky, în care va cânta diverse piese de compoziţia lui. Rode a rămas la Moscova, aparent pentru o perioadă decentă de timp. Așadar, în „Notele” lui SP Zhikharev citim că în salonul celebrului iubitor de muzică din Moscova VA Vsevolozhsky în 1804-1805 a existat un cvartet în care „anul trecut Rode a ținut prima vioară, iar Batllo, viola Frenzel și violoncel încă Lamar. . Adevărat, informațiile raportate de Zhikharev nu sunt exacte. J. Lamar în 1804 nu a putut juca într-un cvartet cu Rode, pentru că a ajuns la Moscova abia în noiembrie 1805 cu Bayo.

De la Moscova, Rode a plecat din nou la Sankt Petersburg, unde a rămas până în 1808. În 1808, în ciuda tuturor atenției de care era înconjurat, Rode a fost nevoit să plece în patria sa: sănătatea sa nu a suportat climatul aspru din nord. Pe drum, a vizitat din nou Moscova, unde s-a întâlnit cu vechi prieteni parizieni care locuiau acolo din 1805 – violonistul Bayo și violoncelistul Lamar. La Moscova, a susținut un concert de rămas bun. "Domnul. Rode, primul violonist al Kammerei Majestății Sale Împăratul Întregii Rusii, în trecere prin Moscova în străinătate, duminică, 23 februarie, va avea onoarea să susțină un concert pentru prestația sa de folos în sala Clubului de Dans. Conținutul concertului: 1. Simfonie de domnul Mozart; 2. Domnul Rode va interpreta un concert din compoziția sa; 3. Uvertură uriașă, op. orașul Cherubini; 4. Domnul Zoon va cânta Concertul pentru flaut, op. Maestru de capel, domnul Miller; 5. Domnul Rode va susține un concert din compoziția sa, prezentat Majestății Sale Împăratul Alexandru Pavlovici. Rondo este preluat în mare parte din multe cântece rusești; 6. Finală. Prețul este de 5 ruble pentru fiecare bilet, care poate fi obținut de la însuși domnul Rode, care locuiește pe Tverskaya, în casa domnului Saltykov cu Madame Shiu, și de la menajera Academiei de Dans.

Cu acest concert, Rode și-a luat rămas bun de la Rusia. Ajuns la Paris, a susținut curând un concert în sala teatrului Odeon. Cu toate acestea, jocul lui nu a trezit entuziasmul de odinioară al publicului. În Gazeta Muzicală Germană a apărut o recenzie deprimantă: „La întoarcerea din Rusia, Rode a vrut să-și răsplătească compatrioții pentru că i-a lipsit de plăcerea de a se bucura atât de mult timp de minunatul său talent. Dar de data asta, nu a fost atât de norocos. Alegerea concertului pentru interpretare a fost făcută de el fără succes. A scris-o la Sankt Petersburg și se pare că frigul Rusiei nu a rămas fără influență asupra acestei compoziții. Rode a făcut prea puțină impresie. Talentul său, complet terminat în dezvoltarea lui, lasă încă de dorit în ceea ce privește focul și viața interioară. Roda a fost rănit mai ales de faptul că l-am auzit pe Lafon în fața lui. Acesta este acum unul dintre violoniștii preferați de aici.”

Adevărat, rechemarea nu vorbește încă despre declinul abilității tehnice a lui Rode. Recenziarul nu a fost mulțumit de alegerea unui concert „prea rece” și de lipsa de foc în interpretarea artistului. Aparent, principalul lucru a fost gusturile schimbate ale parizienilor. Stilul „clasic” al lui Rode a încetat să mai satisfacă nevoile publicului. Acum mult mai mult era impresionată de virtuozitatea grațioasă a tânărului Lafont. Se făcea deja simțită tendința pasiunii pentru virtuozitatea instrumentală, care avea să devină în curând semnul cel mai caracteristic al erei viitoare a romantismului.

Eșecul concertului l-a lovit pe Rode. Poate că această performanță i-a provocat o traumă psihică ireparabilă, din care nu și-a mai revenit până la sfârșitul vieții. Nu a mai rămas nicio urmă din fosta sociabilitate a lui Rode. Se retrage în sine și până în 1811 încetează să vorbească în public. Doar în cercul de acasă cu vechii prieteni – Pierre Baio și violoncelistul Lamar – cântă muzică, cântând în cvartete. Cu toate acestea, în 1811 decide să reia activitatea concertistică. Dar nu la Paris. Nu! Călătorește în Austria și Germania. Concertele sunt dureroase. Rode și-a pierdut încrederea: joacă nervos, îi dezvoltă „frica de scenă”. Auzindu-l la Viena în 1813, Spohr scrie: „M-am așteptat, aproape cu un tremur febril, la începutul jocului lui Rode, pe care cu zece ani înainte îl consideram cel mai mare exemplu. Totuși, după primul solo, mi s-a părut că Rode făcuse un pas înapoi în acest timp. Mi s-a părut că se joacă rece și plin de cap; i-a lipsit curajul de odinioară în locuri grele și m-am simțit nemulțumit și după Cantabile. În timp ce executam variațiile E-dur pe care le-am auzit de la el în urmă cu zece ani, m-am convins în sfârșit că pierduse mult din fidelitatea tehnică, pentru că nu numai că simplifica pasajele dificile, dar executase pasaje și mai ușoare laș și incorect.

Potrivit muzicologului-istoric francez Fetis, Rode l-a cunoscut pe Beethoven la Viena, iar Beethoven a scris pentru el un roman (F-dur, op. 50) pentru vioară și orchestră, „adică acea romanță”, adaugă Fetis, „care apoi cu astfel de interpretat cu succes de Pierre Baio în concerte de conservator. Cu toate acestea, Riemann și după el Bazilevsky contestă acest fapt.

Rode și-a încheiat turneul la Berlin, unde a rămas până în 1814. A fost reținut aici din cauza afacerilor personale – căsătoria cu o tânără italiancă.

Întors în Franța, Rode s-a stabilit la Bordeaux. Anii următori nu oferă cercetătorului niciun material biografic. Rode nu evoluează nicăieri, dar, după toate probabilitățile, lucrează din greu pentru a-și restabili abilitățile pierdute. Și în 1828, o nouă încercare de a apărea în fața publicului – un concert la Paris.

A fost un eșec total. Rode nu a suportat-o. S-a îmbolnăvit și după o boală dureroasă de doi ani, la 25 noiembrie 1830, a murit în orașul Château de Bourbon de lângă Damazon. Rode a băut din plin ceașca amară a artistului căruia soarta i-a luat cel mai prețios lucru din viață – arta. Și totuși, în ciuda perioadei prea scurte de înflorire creativă, activitatea sa interpretativă a lăsat o amprentă profundă asupra artei muzicale franceze și mondiale. A fost popular și ca compozitor, deși posibilitățile sale în acest sens erau limitate.

Moștenirea sa creativă include 13 concerte de vioară, cvartete cu arcuri, duete de vioară, multe variații pe diverse teme și 24 de capricii pentru vioară solo. Până la mijlocul secolului 1838, lucrările lui Rohde au avut un succes universal. De menționat că Paganini a scris celebrul Concert în re major după planul Primului Concert pentru vioară de Rode. Ludwig Spohr a venit din Rode în multe feluri, creându-și concertele. Rode însuși în genul de concert l-a urmat pe Viotti, a cărui activitate a fost un exemplu pentru el. Concertele lui Rode repetă nu numai forma, ci și aspectul general, chiar structura intonațională a operelor lui Viotti, deosebindu-se doar prin mare lirism. Lirismul „melodiilor lor simple, inocente, dar pline de sentimente” a fost remarcat de Odoevski. Cantilena lirică a compozițiilor lui Rode era atât de atractivă, încât variațiile sale (G-dur) au inclus în repertoriul vocaliștilor remarcabili din acea epocă Catalani, Sontag, Viardot. La prima vizită a lui Vieuxtan în Rusia în 15, în programul primului său concert din martie XNUMX, Hoffmann a cântat variații ale lui Rode.

Lucrările lui Rode în Rusia s-au bucurat de mare dragoste. Au fost interpretate de aproape toți violoniștii, profesioniștii și amatorii; au pătruns în provinciile ruse. Arhivele soților Venevitinovi au păstrat programele concertelor acasă susținute la moșia Luizino a soților Vielgorsky. În aceste seri, violoniştii Teplov (latifundiarul, vecinul soţilor Vielgorsky) şi iobagul Antoine au interpretat concerte de L. Maurer, P. Rode (al optulea), R. Kreutzer (al XIX-lea).

În anii 40 ai secolului al 24-lea, compozițiile lui Rode au început să dispară treptat din repertoriul concertelor. Doar trei sau patru concerte s-au păstrat în practica educațională a violoniștilor din perioada școlară de studiu, iar capricii XNUMX sunt considerate astăzi ca un ciclu clasic al genului studiului.

L. Raaben