Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina este una dintre cele mai colorate și originale figuri din firmamentul nostru pianistic. La originalitatea gândirii, neobișnuirea multor interpretări, non-standardul repertoriului ei s-a adăugat. Aproape fiecare reprezentație a ei a devenit un eveniment interesant, adesea unic.

• Muzică de pian în magazinul online OZON.ru

Și de fiecare dată, fie că a fost în zorii carierei artistei (anii 20) sau mult mai târziu, arta ei a stârnit controverse acerbe în rândul pianiștilor înșiși, și în rândul criticilor și în rândul ascultătorilor. Dar în 1933, G. Kogan a subliniat în mod convingător integritatea personalității artistice a Yudinei: „Atât în ​​stil, cât și în amploarea talentului ei, această pianistă nu se încadrează atât de mult în cadrul obișnuit al concertului nostru încât să cufunde muzicienii adusi. sus în tradiţiile epigonaţiei romantice. De aceea, declarațiile despre arta lui MV Yudina sunt atât de diverse și contradictorii, a căror gamă se extinde de la acuzații de „expresivitate insuficientă” până la acuzații de „romantizare excesivă”. Ambele acuzații sunt nedrepte. În ceea ce privește puterea și semnificația expresiei pianismului, MV Yudina cunoaște foarte puțini egali pe scena modernă a concertelor. Este dificil să numești un interpret a cărui artă ar impune sufletului ascultătorului o ștampilă atât de imperioasă, puternică, urmărită ca partea a doua a concertului A-dur al lui Mozart interpretată de MV Yudina... „Feeling” de MV Yudina nu vine din strigăte. și suspină: prin intermediul unei tensiuni spirituale extraordinare, este trasă într-o linie strictă, concentrată pe segmente mari, măcinată într-o formă perfectă. Pentru unii, această artă poate părea „ineexpresivă”: claritatea inexorabilă a jocului lui MV Yudina trece prea brusc prin multe dintre atenuările și rotunjirile „confortabile” așteptate. Aceste caracteristici ale performanței lui MV Yudina fac posibilă apropierea spectacolului ei de unele tendințe moderne în artele spectacolului. Caracteristic aici este „poliplanul” gândirii, tempo-urile „extreme” (lent – ​​mai lent, rapid – mai rapid decât de obicei), o „lectura” îndrăzneață și proaspătă a textului, foarte departe de arbitrariul romantic, dar uneori puternic în dezacord cu epigonul traditii. Aceste caracteristici sună diferit atunci când sunt aplicate la diferiți autori: poate mai convingătoare la Bach și Hindemith decât la Schumann și Chopin. O caracterizare perspicace care și-a păstrat puterea în următoarele decenii...

Yudina a venit pe scena de concert după ce a absolvit Conservatorul din Petrograd în 1921 la clasa LV Nikolaev. În plus, a studiat cu AN Esipova, VN Drozdov și FM Blumenfeld. De-a lungul carierei Yudinei, ea a fost caracterizată de „mobilitate” artistică și de o orientare rapidă în noua literatură pianică. Aici a fost afectată atitudinea ei față de arta muzicală ca proces viu, în continuă dezvoltare. Spre deosebire de marea majoritate a concertanților recunoscuți, interesul lui Yudin pentru noutățile de pian nu l-a părăsit nici măcar în anii săi de declin. Ea a devenit prima interpretă din Uniunea Sovietică a lucrărilor lui K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Repertoriul ei a inclus Sonata a doua a lui D. Șostakovici și Sonata pentru două piane și percuție a lui B. Bartok. Yudina i-a dedicat a doua sa Sonata pentru pian lui Yu. Shaporin. Interesul ei pentru tot ce este nou era de-a dreptul nesățios. Ea nu a așteptat recunoașterea cutare sau cutare autor. Ea s-a îndreptat spre ei însăși. Mulți, mulți compozitori sovietici au găsit în Yudina nu doar înțelegere, ci un răspuns plin de performanță. În lista ei de repertoriu (pe lângă cele menționate) găsim numele lui V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. După cum puteți vedea, sunt reprezentați atât fondatorii culturii noastre muzicale, cât și maeștrii generației postbelice. Și această listă de compozitori se va extinde și mai mult dacă ținem cont de muzica de ansamblu cameral, la care Yudina s-a dedat cu nu mai puțin entuziasm.

O definiție comună – „propagandist al muzicii moderne” – corect, sună prea modest în raport cu acest pianist. Aș dori să numesc activitatea ei artistică propagandă a unor idealuri morale și estetice înalte.

„Întotdeauna am fost impresionat de amploarea lumii ei spirituale, de spiritualitatea ei de durată”, scrie poetul L. Ozerov. Aici se duce la pian. Și mie mi se pare, și tuturor: nu din cea artistică, ci din mulțimea de oameni, de la ea, această mulțime, gânduri și gânduri. Merge la pian să spună, să transmită, să exprime ceva important, extrem de important.

Nu pentru o distracție plăcută, iubitorii de muzică au mers la concertul Yudinei. Împreună cu artistul, au trebuit să urmărească conținutul lucrărilor clasice cu un ochi imparțial, chiar și atunci când era vorba despre mostre cunoscute. Așa că iar și iar descoperi necunoscutul în poeziile lui Pușkin, romanele lui Dostoievski sau Tolstoi. Caracteristică în acest sens este observarea lui Ya. I. Zak: „Am perceput arta ei ca vorbire umană – maiestuoasă, severă, niciodată sentimentală. Oratoria și dramatizarea, uneori... nici măcar caracteristice textului lucrării, erau organic inerente operei Yudinei. Gustul strict și adevărat a exclus complet chiar și umbra raționamentului. Dimpotrivă, ea a condus în profunzimea înțelegerii filozofice a operei, care a dat o putere atât de impresionantă interpretărilor ei de Bach, Mozart, Beethoven, Șostakovici. Cursivele care s-au evidențiat clar în discursul ei muzical curajos au fost complet naturale, deloc intruzive. El doar a evidențiat și a subliniat intenția ideologică și artistică a lucrării. Tocmai un astfel de „italic” a cerut efortul de forțe intelectuale de la ascultător atunci când a perceput interpretările lui Yudin ale, de exemplu, Variațiunile Goldberg ale lui Bach, concertele și sonatele lui Beethoven, improvizațiile lui Schubert, Variațiunile lui Brahms pe o temă de Händel... muzica au fost marcate de o originalitate profundă, și mai ales de „Picturi la o expoziție” de Mussorgsky.

Cu arta Yudinei, deși la scară limitată, discurile pe care le-a cântat fac acum posibilă cunoașterea. „Înregistrările, probabil, sunt ceva mai academice decât sunetul live”, a scris N. Tanaev în Musical Life, „dar oferă, de asemenea, o imagine destul de completă a voinței creatoare a interpretului... Îndemânarea cu care Yudina și-a întruchipat planurile a stârnit întotdeauna surpriză. . Nu tehnica în sine, sunetul unic Yudinsky cu densitatea tonului său (ascultați cel puțin basurile - fundația puternică a întregii clădiri de sunet), ci patosul depășirii învelișului exterioară a sunetului, care deschide calea către chiar profunzimea imaginii. Pianismul Yudinei este întotdeauna material, fiecare voce, fiecare sunet este plin de corp... Yudinei i s-a reproșat uneori o anumită tendință. Așa că, de exemplu, G. Neuhaus credea că în dorința ei conștientă de autoafirmare, individualitatea puternică a unui pianist reface adesea autorii „după propria ei imagine și asemănare”. Se pare, totuși (în orice caz, în raport cu opera târzie a pianistului) că nu întâlnim niciodată arbitrariul artistic al Yudinei în sensul „Așa vreau eu”; aceasta nu este acolo, dar există „așa cum am înțeles eu”… Acesta nu este arbitrar, ci propria sa atitudine față de artă.