Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Vocea uimitoare a lui Sutherland, care combină măiestria coloraturii cu bogăția dramatică, bogăția culorilor de timbru cu claritatea vocii, a captivat iubitorii și experții în arta vocală de mulți ani. Patruzeci de ani au durat cariera ei de teatru de succes. Puțini cântăreți posedau un gen și o paletă stilistică atât de largă. S-a simțit la fel de în largul său nu numai în repertoriul italian și austro-german, ci și în franceză. De la începutul anilor '60, Sutherland a fost unul dintre cei mai mari cântăreți ai timpului nostru. În articole și recenzii, ea este adesea menționată de cuvântul italian sonor La Stupenda („Uimitor”).

Joan Sutherland s-a născut în orașul australian Sydney pe 7 noiembrie 1926. Mama viitoarei cântărețe avea o excelentă mezzo-soprană, deși nu a devenit cântăreață din cauza rezistenței părinților ei. Imitându-și mama, fata a interpretat vocea lui Manuel Garcia și Matilda Marchesi.

Întâlnirea cu profesoara vocală din Sydney Aida Dickens a fost decisivă pentru Joan. Ea a descoperit la fată o adevărată soprană dramatică. Înainte de aceasta, Joan era convinsă că are o mezzo-soprană.

Sutherland și-a primit educația profesională la Conservatorul din Sydney. Pe când era încă studentă, Joan își începe activitatea de concert, după ce a călătorit în multe orașe ale țării. A fost adesea însoțită de pianistul student Richard Boning. Cine ar fi crezut că acesta a fost începutul unui duet creativ care a devenit celebru în multe țări ale lumii.

La douăzeci și unu de ani, Sutherland a cântat prima ei parte de operă, Dido în Dido și Aeneas de Purcell, la un concert la Primăria din Sydney. Următorii doi ani, Joan continuă să cânte în concerte. În plus, ea participă la concursuri de cânt din toată Australia și ocupă primul loc de ambele ori. Pe scena de operă, Sutherland a debutat în 1950 în orașul natal, în rolul principal din opera „Judith” de J. Goossens.

În 1951, după Bonynge, Joan s-a mutat la Londra. Sutherland lucrează mult cu Richard, lustruind fiecare frază vocală. De asemenea, a studiat timp de un an la Royal College of Music din Londra cu Clive Carey.

Cu toate acestea, doar cu mare dificultate Sutherland intră în trupa Covent Garden. În octombrie 1952, tânăra cântăreață cântă partea mică a Primei Doamne din Flautul fermecat de Mozart. Dar după ce Joan a interpretat cu succes rolul Ameliei în Un ballo in maschera de Verdi, înlocuind-o pe cântăreața germană brusc bolnavă Elena Werth, conducerea teatrului a crezut în abilitățile ei. Deja în sezonul de debut, Sutherland a avut încredere în rolul contesei („Nunta lui Figaro”) și al Penelope Rich („Gloriana” Britten). În 1954, Joan cântă rolul principal din Aida și Agatha într-o nouă producție a lui Weber The Magic Shooter.

În același an, un eveniment important are loc în viața personală a lui Sutherland – ea se căsătorește cu Boninj. Soțul ei a început să o orienteze pe Joan către părți lirică-coloratură, crezând că acestea corespund mai ales naturii talentului ei. Artista s-a îndoit de acest lucru, dar a fost totuși de acord și în 1955 a cântat mai multe astfel de roluri. Cea mai interesantă lucrare a fost partea dificilă din punct de vedere tehnic a lui Jennifer din opera Nunta nopții de vară a compozitorului englez contemporan Michael Tippett.

Din 1956 până în 1960, Sutherland a participat la Festivalul Glyndebourne, unde a cântat în vodevilul lui Mozart The Theatre Director (Căsătoria lui Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz.

În 1957, Sutherland a devenit faimă ca cântăreț handelian, cântând rolul principal din Alcina. „Cântăreața handeliană remarcabilă a timpului nostru”, au scris ei în presă despre ea. În anul următor, Sutherland a plecat pentru prima dată într-un turneu străin: a cântat rolul de soprană în Requiem-ul lui Verdi la Festivalul Olanda și Don Giovanni la Festivalul de la Vancouver din Canada.

Cântăreața se apropie tot mai mult de scopul ei – să interpreteze lucrările marilor compozitori italieni de bel canto – Rossini, Bellini, Donizetti. Testul decisiv al forței lui Sutherland a fost rolul Luciei di Lammermoor din opera omonimă a lui Donizetti, care a necesitat o stăpânire impecabilă a stilului clasic bel canto.

Cu aplauze puternice, ascultătorii de la Covent Garden au apreciat priceperea cântăreței. Muzicologul englez Harold Rosenthal a numit interpretarea lui Sutherland „revelatoare”, iar interpretarea rolului – uimitoare în puterea emoțională. Așa că, odată cu triumful de la Londra, faima mondială ajunge la Sutherland. De atunci, cele mai bune case de operă sunt dornice să încheie contracte cu ea.

Noile succese aduc artistului spectacole la Viena, Veneția, Palermo. Sutherland a rezistat testului exigentului public parizian, cucerind Marea Operă în aprilie 1960, toate în aceeași Lucia di Lammermoor.

„Dacă cineva mi-ar fi spus în urmă cu doar o săptămână că aș asculta pe Lucia nu numai fără cea mai mică plictiseală, ci cu sentimentul care apare atunci când mă bucur de o capodopera, o mare lucrare scrisă pentru scena lirică, aș fi nespus de surprins.” a spus criticul francez Marc Pencherl într-o recenzie.

În aprilie următor, Sutherland a strălucit pe scena de la La Scala în rolul principal din Beatrice di Tenda de Bellini. În toamna aceluiași an, cântăreața și-a făcut debutul pe scenele celor mai mari trei teatre de operă americane: San Francisco, Chicago și New York Metropolitan Opera. Debutând la Metropolitan Opera sub numele de Lucia, ea a cântat acolo timp de 25 de ani.

În 1963, un alt vis al lui Sutherland s-a împlinit – ea a cântat Norma pentru prima dată pe scena teatrului din Vancouver. Apoi artista a cântat această parte la Londra în noiembrie 1967 și la New York pe scena Metropolitan în stagiunile 1969/70 și 1970/71.

„Interpretarea lui Sutherland a provocat multe controverse în rândul muzicienilor și iubitorilor de artă vocală”, scrie VV Timokhin. — La început, a fost chiar greu de imaginat că imaginea acestei preotese războinice, pe care Kallas a întruchipat-o cu o dramă atât de uimitoare, ar putea apărea în orice altă perspectivă emoțională!

În interpretarea ei, Sutherland a pus accent principal pe contemplația elegiacă, poetică. Nu era aproape nimic din impetuozitatea eroică a lui Callas în ea. Bineînțeles, în primul rând, toate episoadele lirice, visătoare luminate din rolul Normei – și mai ales rugăciunea „Casta Diva” – au sunat excepțional de impresionant la Sutherland. Totuși, nu se poate decât să fie de acord cu opinia acelor critici care au subliniat că o astfel de regândire a rolului Normei, umbrind frumusețea poetică a muzicii lui Bellini, totuși, în ansamblu, în mod obiectiv, a sărăcit personajul creat de compozitor.

În 1965, pentru prima dată după o absență de paisprezece ani, Sutherland s-a întors în Australia. Sosirea cântăreței a fost un adevărat răsfăț pentru iubitorii de artă vocală din Australia, care au salutat-o ​​cu entuziasm pe Joan. Presa locală a acordat multă atenție turneului cântăreței. De atunci, Sutherland a cântat în mod repetat în patria ei. Ea a părăsit scena din Sydney natală în 1990, interpretând rolul lui Marguerite în Les Huguenots de Meyerbeer.

În iunie 1966, la Teatrul Covent Garden, a jucat pentru prima dată în rolul Mariei în opera Fiica regimentului a lui Donizetti, care este extrem de rară pe scena modernă. Această operă a fost interpretată pentru Sutherland și New York în februarie 1972. Însorită, afectuoasă, spontană, captivantă – acestea sunt doar câteva dintre epitetele pe care cântăreața le merită în acest rol de neuitat.

Cântăreața nu și-a redus activitatea creativă în anii 70 și 80. Astfel, în Seattle, SUA, în noiembrie 1970, Sutherland a interpretat toate cele patru roluri feminine din opera comică a lui Offenbach, Poveștile lui Hoffmann. Criticile au atribuit această muncă a cântăreței numărului celor mai buni ei.

În 1977, cântăreața a cântat pentru prima dată la Covent Garden Mary Stuart în opera cu același nume a lui Donizetti. La Londra, în 1983, a cântat din nou una dintre cele mai bune părți ale ei – Esclarmonde în opera omonimă a lui Massenet.

De la începutul anilor 60, Sutherland a cântat aproape constant într-un ansamblu alături de soțul ei, Richard Boninge. Împreună cu el, ea și-a realizat majoritatea înregistrărilor. Cele mai bune dintre ele: „Anna Boleyn”, „Fiica regimentului”, „Lucretia Borgia”, „Lucia di Lammermoor”, „Love Potion” și „Mary Stuart” de Donizetti; „Beatrice di Tenda”, „Norma”, „Puritani” și „Sleepwalker” de Bellini; Semiramide de Rossini, La Traviata de Verdi, Hughenoții de Meyerbeer, Esclarmonde de Massenet.

Cântăreața a făcut una dintre cele mai bune înregistrări ale ei în opera Turandot cu Zubin Meta. Această înregistrare a operei este printre cele mai bune dintre cele treizeci de versiuni audio ale capodoperei lui Puccini. Sutherland, care în general nu este foarte tipic acestui gen de petrecere, unde este nevoie de exprimare, ajungând uneori la brutalitate, a reușit să dezvăluie aici noi trăsături ale imaginii lui Turandot. S-a dovedit a fi mai „cristal”, pătrunzător și oarecum lipsit de apărare. În spatele severității și extravaganței prințesei, sufletul ei suferind a început să se simtă. De aici, transformarea miraculoasă a unei frumuseți cu inima dură într-o femeie iubitoare se dovedește a fi mai logică.

Iată părerea lui VV Timokhin:

„Deși Sutherland nu a studiat niciodată în Italia și nu a avut vocali italieni printre profesorii ei, artista și-a făcut un nume în primul rând pentru interpretarea ei remarcabilă a rolurilor din operele italiene din secolul al XNUMX-lea. Chiar și în vocea lui Sutherland – un instrument rar, neobișnuit ca frumusețe și varietatea culorilor de timbru – criticii găsesc calități italiene caracteristice: strălucire, strălucire însorită, suculenta, strălucire sclipitoare. Sunetele registrului său superior, clare, transparente și argintii, seamănă cu un flaut, registrul mijlociu, cu căldura și plenitudinea lui, dă impresia unui cânt de oboi plin de suflet, iar note joase moi și catifelate par să provină de la violoncel. O gamă atât de bogată de nuanțe de sunet este rezultatul faptului că pentru o lungă perioadă de timp Sutherland a jucat mai întâi ca mezzo-soprano, apoi ca soprană dramatică și, în sfârșit, ca coloratura. Acest lucru a ajutat-o ​​pe cântăreață să înțeleagă pe deplin toate posibilitățile vocii sale, a acordat o atenție deosebită registrului superior, deoarece inițial limita abilităților ei era „până la” octava a treia; acum ea ia ușor și liber „fa”.

Sutherland își deține vocea ca un virtuoz complet cu instrumentul său. Dar pentru ea nu există niciodată o tehnică de dragul de a arăta tehnica în sine, toate grațiile ei cele mai complexe delicate executate se încadrează în structura emoțională generală a rolului, în modelul muzical general ca parte integrantă.